合唱中声音融合的几点要素

任冠英

摘要：合唱是多声部声乐艺术，声音的融合与和谐是衡量合唱质量的重要依据，如何把众多合唱队员训练成融合、和谐、统一的音响效果，是合唱指挥和合唱队员们不懈追求的。作者长期从事合唱一线的排练工作，尤为懂得合唱融合的重要性，在此，与合唱同仁们分享下关于合唱声音融合的一些经验与体会。

关键词：合唱阐述   声音融合   方法简介

中图分类号：J616                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2020）06-0078-02

合唱是人通过多声部音响效果唱出和谐、融合、优美的人声艺术 ，同时以准确表达作品情感为目的歌唱性活动，有人把合唱比喻成“人声乐队”来说明合唱声部的丰富和立体之意，但和乐队相比，有它们的相同之处，也有不同之处。合唱是人用肉噪唱出优美动听的旋律合成的人声和音，而乐队是用“铜、铁、丝、竹、木”奏出的器乐和音，古人云“竹不如丝，丝不如肉”，人声作为一个“肉类乐器”，有着它独特而显明的优势，歌唱可以直接表达歌词内容，在情感表达上更加直接准确，还具有传唱方便等优势，所以合唱艺术在全世界都被广泛运用。

近年，合唱艺术同样受到了大众的青睐，各个领域的合唱团如雨后春笋般层出不穷，如学生合唱团，老年合唱团，职工合唱团等等，合唱团得到了前所未有的发展。但如何成为一支优秀的合唱团，在众多的合唱团中脱颖而出，也是每个合唱团所追求的。在众多的评判标准中，笔者认为合唱团演唱出的声音效果是否融合是评判优秀合唱团的重要标准。如：各声部配合的是否天衣无缝？声部之间是否和谐统一？柱式和声是否丰满、和谐、融合、有撞击的混响效果？复调时是否主次分明、避轻就重？歌曲情感表达是否准确等等？

那么如何做到声音的融合和谐呢？要符合哪些条件才能使音效融合和谐呢？笔者在实践排练中总结了几点，做一下阐述。

一、各个单声部的演唱质量是否过关

合唱是由多个声部合唱而成的，只有每个声部达到合唱的要求，才能谈得上能和其它声部合作的资格，而每个声部都是由多人组成的，这就要求每个人都要从以下几个方面过关。

第一，正确的歌唱方法。每个人都要有正确歌唱的方法，这是针对每个参加合唱的成员而言的，如果有一个人是错误的歌唱方法，甚至是无方法，就会破坏整个声部的音响效果，无容置疑更会影响整个合唱团的音响效果，这种无方法、无气息支撑的“尖、压、挤、亮”的白声是无法参加合唱团的，这种声音会严重影响合唱的融合度。另外要特别强调的是一种“病变”的声音，就是发出声音是沙哑的不干净的音色，这样的音色极为破坏音效，是绝不能参加合唱的，非常破坏圆润的音响效果，就像一个气球边上放着一根针那么危险，这就需要合唱指挥在筛选人员时一定要筛除掉这类人员。同时在平时的排练过程中，指挥一定要把合唱队的声音训练放在首位，坚持练声，而且要多元化与针对性的练声，包括单声部训练和多声部训练等，巩固和提高合唱队员的演唱水平，从而有能力演唱更多的合唱作品。

第二，准确的音高和节奏。作为一名合格的合唱队员，只有一个好的声音条件还不够，音准和乐感同为重要。不正确的音准会对和声造成巨大的创伤，不管你声音多优美，也不可能获得融合的和声效果。音准是绝对的，由不得一点偏差。要想做到音的准确，首先，指挥平时要注重视唱的训练，注重变化音的训练，另外练耳同样不能忽视，合唱队员一定要有一个敏锐的耳朵。另外，合唱队员要注意熟唱歌谱，拿到一首新作品时，要踏踏实实的唱准歌谱的每一个音，再对照歌谱唱歌词，尤其较难的句子要反复跟琴学唱，保证音的高度准确。在音准问题上，同样要注意音准和乐感天生不好的学员，这样的学员不是嗓子的问题，而是听音的问题，如，会把mi听成fa，或者听成#fa，造成严重的声音偏差，俗称“跑调”，这样的学员可能有一颗热爱歌唱的心，在合唱时，依然大声地忘我歌唱，往往适得其反，在排练过程中势必会影响排练的进度和声音融合的问题，这一点也是合唱指挥在筛选人员时一定要把守的重要环节。

第三，合唱理念的认识。合唱和独唱是不同的，合唱是两声部以上的人同时演唱一首作品，所以要讲究一种整齐划一与高度配合。大家必须遵守一个规则来完成同一件事，这就要听从指挥、尊重作品、配合团员负责任地演唱，不能随心所欲、自我陶醉地唱。在唱合唱时耳朵要起到作用，一要聆听别人，二要检查自己是否和别人统一， 要始终认识到合唱是“我们”在唱，而不是“我”在唱的观念，声音的融合是需要每个成员长期而有耐心的不断磨合才能促成的。在唱法上合唱和独唱也有所不同，前者是要求同声部间要音色统一、音量统一、情感统一，像一个人在演唱一样，而独唱就没这么多限制，独唱讲究的是个性，突出自我，唱出个性的声音。

二、整体声部配合是否过关

在各个声部演唱都过关后，这还不是最终能达到融合声音的条件，因为各个声部最终是要合在一起演唱的。合在一起唱才是最终的演唱，和声融合才是最终的目的和追求。

在各个声部演唱成熟后，可先拿出作品中的一小段或一个乐句来试唱下，听一下合唱出的音响是不是想要的音响效果，这也是检验各个声部单独完成后一起合音效果好坏的探路石。如果还算和谐，这说明每个声部练的是基本过关的。如果合唱出的声音是不和谐的，说明单声部还是没练好，还需再加强练习，这需要指挥用耳朵去聆听和判断，并指出不足。同时合唱队员也要聆听和感受这首作品的合音效果，不是只唱出自己的声音就万事大吉的。接下来就是对作品精细的排练了，首先指挥要对作品进行详尽的分析，再对每个分段进行声音的要求和情感的要求等，如无伴奏合唱《半个月亮爬上来》，作品是表达一个男孩子对一个女孩子的爱慕和期盼之情，整首作品情景设定在晚上，男孩子又是那么害羞而心潮澎湃，所以整个力度以piano为主，最强力度forte也就出现了一小节，整首作品包含了ppp/pp/p/mp/mf/f六種力度，力度变化非常之多，这首歌最大的特点就是用力度变化表现男孩子的思绪变化和整首作品的意境之美，当然，合唱队的声音要和音乐的意境相符，那声音的融合就显得尤为重要了。作品是A（1-8）+B（9-14）+A1（15-22）的曲式结构，A段的四部和声要求丰满 、立体，四个声部平行而稳定，这就要求所有的合唱队员都要相互依靠、相互聆听。在音量的比例上笔者认为要均衡，不能太突出某个声部，男高女高声部，都要采用“P”的力度，这样整体的音响效果才会均衡、丰富和混声。在唱法上每个声部都需采用轻声高位的唱法，在演唱时时刻检查自己的声音是否突兀不合？是否做到了平稳进行？再到B段的第9小节时，曲作者一开始采用复调的写法，而演唱方法也要采用复调的处理方法，要突出男高的音色特点，即高亢又透亮的音色，力度采用比之前强的“mf”力度，这样才能突出情绪略显激动和迫不及待的心情，特别提醒的是男低音在第3拍进入时，采用同样的心情，但力度要弱于男高音，采用“mp”的力度，男低要把声音含在男高音里面，而不是突出男低音声部，这样才表现是一个人的心绪，而不是两个人，所以要做到情绪上的统一和色彩上的添加，使迫不及待的情绪变得更加浓郁，而不是变成两个人的情绪，这很关键，然后女高和女低也悄无声息的进入，这时女高和女低的气口不要在此时才吸，而是提早两拍做好准备，演唱时尽求轻声高位，这样这段衔接就流畅了，指挥在听融合程度时，重点关注四个声部有无主次之分，纵向两部有没有音响上的碰撞，即声音的融合。A1段声音方法同A段，指挥要始终聆听四个声部的融合程度，在唱“扔”字上要特别注意，要轻而绵长，带有一种浓浓的情谊。

总之，指挥就像厨师一样，把每样合格的菜放在一起进行烹饪，这些食材该如何调剂做成上等的菜肴，全靠厨师一双手和智慧，当然不好的厨师就会做出不好的菜肴，这就是食材的调剂问题，也就是声音的融合问题。指挥又如美术师，当然美术是视觉艺术，但美是相通的，一幅画只要有了色彩、明暗、远近的区别，层次的多样而分明的处理，才能创作出一副完美的画作，同样合唱是听觉艺术也是如此。作为合唱指挥，必须是具备全方位的知识，如有一定的审美能力、敏锐的听觉能力、指挥技能、演唱示范能力、乐器弹奏能力、丰富的指挥阅历甚至心理学知识等等，这样的指挥才能带出一支优秀的的合唱团，训练出具有高级的、融合的和声音效果。