以《嘉陵江幻想曲》为例浅谈中国钢琴作品特点

刘禹萱

摘要：中华民族作为一个多民族国家，使得中国钢琴作品以其独特的传统民族文化及习俗特点在世界上广为流传并深受喜爱，通过对钢琴作品《嘉陵江幻想曲》的多方面了解，分别从作者的创作背景，该曲子的音乐形式（包括和声与曲式知识）和创作特点简要以此来延伸中国钢琴作品的特点。

关键词：《嘉陵江幻想曲》;民族特色;时代气息

钢琴音乐的发展源远流长，随着世界多元化的发展，钢琴音乐的发展也随之越来越多样化，融入各式各样的多种元素。正是中国钢琴音乐作品的民族性与多元性两大特点更使世界钢琴艺术变得更加丰富多彩。中国钢琴艺术自然也就成为世界钢琴领域不可或缺的一部分。我国古代诗词歌赋的盛行是迄今无可替代的，而巧妙的将这地位不可撼动的古诗古词与音乐相融合的诗歌的产生，更使得中华民族音乐的特点就此流传，而这样的结合可谓韵味十足，独具匠心。本文即将以《嘉陵江幻想曲》为例展开谈一谈中国钢琴音乐作品的特点。

一、简要介绍《嘉陵江幻想曲》并由此拓展中国钢琴作品

（一）《嘉陵江幻想曲》的创作背景

1.作曲家黄虎威简介

黄虎威教授，一九三二年出生于四川内江。曾任四川音乐学院作曲系主任，现在担任中国音乐家协会创作委员会委员，四川音乐学院作曲系教授。钢琴作品代表作有《嘉陵江幻想曲》、《欢乐的牧童》、《巴蜀之画》等等。

2.《嘉陵江幻想曲》

《嘉陵江幻想曲》这首作品是由四川音乐学院作曲系教授黄虎威于1979年创作，可称之为近现代中国作品中非常杰出的一首钢琴作品。黄虎威教授将家乡四川地区的民歌作为旋律主线，融入四川地区的地方方言与民歌小调，从而使作品极具浓郁的民族地方特色与特有的传统时代气息。以最接近四川人们的河流流域且四川人民最熟知的河流嘉陵江为对象展开创作。听觉上一如进入了扬琴、琵琶、古筝这些中国传统民族乐器之中，予中国的演奏者以亲切的民族气息更使外国演奏者感到前所未有的新意与奇妙的融合。

（二）由《嘉陵江幻想曲》的创作特点延伸中国钢琴作品的创作特点

如同文章开头我们所提到的，从最基础的曲式上面来说，《嘉陵江幻想曲》使用的是西方的复二部曲式与五声调式相结合，这从曲式上就给人中西结合的新意。按照曲式结构来划分全曲还可以分为两个大部分，第一部分是有对比型中段和再现的单三部曲式结构;第二部分是有展开型中段和再现的单三部曲式。都属于单三部曲式但却有些许不同，顾名思义即前一部分是包含对比的成分，而第二部分则是慢慢展开。这也就意味着中国的钢琴作品创作不仅可以运用世界通用的西洋调式，传统独特的民族调式也常常被广泛应用并与西洋调式巧妙结合。

这部作品的另一大特色就是所使用的独特的和声结构---非三度叠置和弦，并多次使用非三度和弦进行转调，使其结构转化为传统的五声调式，可谓十分巧妙。小三和弦与五度叠置和弦的结合使音色颇有民族乐器古筝和琵琶的韵味，潺潺流水的感觉尽情展现。起始音都是“徵--商--徵--羽”或“商--徵--羽”音，这也就表明《嘉陵江幻想曲》虽然通篇旋律较为自由，但却逻辑清晰规整。第二部分频频出现小三度的重复逐渐激烈急促以及八度交错的音型，试图将锣鼓齐鸣融入曲中，以此将全曲推向高潮，圆满结束。由此引出，中国钢琴作品的另一大特点即为曲式与和声结构。传统的五声调式总是能够代替传统的中国民族音乐，纯五度的音程关系贯穿始终，西洋调式与民族调式的结合也随处可见。

二、《嘉陵江幻想曲》的音乐特点

《嘉陵江幻想曲》大体可以分为两个部分来看。第一部分是由好似潺潺流水的四川民歌《槐花几时开》开篇引入，水面波光粼粼旋律优美，紧接着要跟随乐句的对比与重复，逐渐将乐句激进，八度的叠进将乐曲步入一个小高潮，河流奔腾不息，情绪也随之翻涌。进入下一部分的Allegro non troppo逐渐走向欢愉的气氛，音色明亮清晰，跳音与切分音的组合使得这一部分旋律充满活力与生机，乐曲在模进中再次走向高潮。第二部分开始，热烈的情绪便展现出来，由明显的标记Allegro con falco（火热的）即可看出，由激烈的锣鼓声引入，跳音的清晰明亮与伴奏锣鼓声声的结合，活力十足，力度的变化也开始十分多变，热烈气氛贯穿整段。结束部分又将传统乐器古筝和琵琶的演绎加入其中，巧妙运用音型展现，最后一个奔流而上再次回归五声调式在高潮中结束全曲。

由此可以看出中国钢琴作品的又一个特点就是从古代诗词歌赋流传下来的韵律美，非常多的中国钢琴作品中都由出现大篇幅的波音，是为了增强乐曲整体的美感，抒情优美通常作为主线，例如《小溪》《嘉陵江幻想曲》《平湖秋月》等等。这里还要说的就是对于节日和各种习俗的引用，音乐往往来源于生活，这在中国传统习俗中得到很充沛的体现，例如劳动人民在劳动中创造出劳动号子，上面所提到的《嘉陵江幻想曲》中引用四川人民“赛龙舟”时的小调。

结语：综上所述，《嘉陵江幻想曲》完美极致的展现了四川传统民歌的特点并且展现了四川地区的文化特征，民族元素完美融入。和声的运用之丰富到位，中华民族古典乐器古筝，琵琶的织体音型运用之巧妙，仿佛使人置身于嘉陵江的美丽景色当中;置身于四川地区传统民俗的欢愉之中。

在世界钢琴音乐百花齐放这样一个局面当中，我们应当做到的就是利用我国这样一个多民族国家自身的优势，在钢琴作品中融入各个民族的习俗与元素，地方特色，这样既做到丰富音乐中的元素，又使中华民族传统文化得以更好的发展，被更多人所熟知。作为中国的钢琴学习一员，我们每个人对中国作品都并不感到陌生，从大家耳熟能详的《北京的金山上》到十分经典的儿时学习钢琴都会演奏的《牧童短笛》，《欢乐的牧童》，再到更高一层次接触到的《彩云追月》《山丹丹花开红艳艳》、《夕阳箫鼓》、《兰花花》等等许多优秀的中国钢琴作品大家都很熟悉。而当在我们更加深入的了解了中华民族传统文化之后，一切似乎就变的更加通俗易懂。中华民族博大精深，中国钢琴音乐作品亦是韵味十足，值得细细品味。

参考文献：

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