咏叹调《人们都叫我咪咪》的演唱探析

马亚楠

摘要：《人们都叫我咪咪》是选自世界十大歌剧之一《艺术家的生涯》中的一首闻名世界的女高音咏叹调。普契尼特别擅长于用音乐去描写人物的内心的心理活动，他的作品中对人物的性格和形象的描写十分细腻和感人。本文主要包含三个部分。第一部分，《人们都叫我咪咪》的艺术特征探析，其中包含作者与创作背景和咪咪人物形象探析。第二部分是作品分析与演唱处理。第三部分是演唱实践探析，笔者对咪咪演绎的一些心得。

关键词：演唱   《人们都叫我咪咪》   探析

中图分类号：J605                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）05-0023-02

一、咏叹调《人们都叫我咪咪》的艺术特征

（一）作者与创作背景

《人们都叫我咪咪》是一首意大利极其著名的女高音咏叹调，选自世界十大歌剧之一，同时也是意大利著名歌剧作家贾科莫·普契尼的代表作《艺术家的生涯》。贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini1858-1924）是意大利真实主义歌剧中的代表人物。普契尼擅长写作的咏叹调通常由管弦乐伴奏，使其更加悠扬动人，细腻感人。在人物的刻画方面普契尼更是入木三分，针对女性的形象与性格的描写，普契尼更有其独到之处。例如《艺术家的生涯》中的女主角咪咪与穆塞塔更是体现的淋漓尽致。由此看来，在普契尼的创作中，他对于女性人物形象的刻画倾注很多心血。

（二）咪咪人物形象探析

咪咪作为贯穿《艺术家的生涯》整部歌剧的线索人物，生活温饱还没有解决的情况下仍然对刺绣充满着热爱。对于爱情，她更是勇敢追求，面对病魔，她乐观积极。咪咪所展示的就是一个在爱情面前勇于放弃自己，一个勇敢坚强的柔弱的女性形象，也是一个从简单走向成熟，从羞涩走向活泼的多面人物形象使得整部歌剧令人百看不厌。最后，善良的咪咪还是逃脱不了社会大环境下的命运，种种矛盾的纠葛造就其悲剧性的结局。

二、作品分析与演唱处理

（一）作品分析

《人们叫我咪咪》是一首闻名世界的女高音咏叹调，无论是声乐技巧和人物形象上都是非常具有代表性的。本唱段是叙事性的咏叹调，叙事性宣叙调，加上抒情性咏叹调使唱段听起来自然而亲切。展现刻画了咪咪介绍自己时羞涩，紧张的心情。整个唱段共72小节。曲式为自由回旋曲式，整体可分三部分。其结构可划分为（A-B-A-C-D-B）。

第一部分，（1-31小节）结构为ABA。A段为主要段落，整段（1-15小节）为宣叙调。以叙述的感觉为主。以慢的行板的速度（Andante lento）以及弱音（P）力度开始，1-6小结旋律略有起伏。第二句（7-11小节），旋律以同音反复的写作技法自然的进入稳定状态。B段（16-25小节）由2/4拍转为4/4拍。速度也变为（Andante calmo）平静的行板，节奏上也带有明显的宣叙性。第17小结三连音的出现，紧接着出现音阶的逐渐上行把旋律推向了高音A，加上渐慢（rit）的处理，把气氛推向了高潮。

接下来这段是A段的变化重复（27-31小节）2/4拍，速度回到缓慢的（Lentamente），再次呈现了主题音乐，旋律虽然有相同之处但歌唱感觉和人物情绪却有很大的差别，旋律结尾处出现了符点音符和跳音，呈现出可爱调皮的咪咪。

第二部分C段（32-49小节）整个音乐感觉有了明显的变化，音乐速度加快为小快板（Allegretto），给人感觉比较轻快。32-41小节和42-49小节，咪咪用两句相似的旋律讲述着自己的故事，给人感觉比较轻松。

第三部分分为D段和B段，D段（50-60小节）是这首咏叹调最精彩也是最让人陶醉的一部分，速度为行板（Andante molyo sostenuto），4/4拍 此乐段乐句结构为（4+4+3）此段落三个乐句的起音为三度上行，使乐句之间更有层次感。在逐渐激昂的伴奏中，旋律从中声区向高声区的逐层递进，前后出现的两个高音A，使感情越来越激动，情绪越来越饱满。在这一段的表演中，咪咪的内心得到了宣泄。力度与速度的变化加上激昂的伴奏，让人感同身受。

最后一段（61-72小节）B段，是前面B段的变化再现，延用了一部分音乐素材，旋律相同，节奏有些许的变化.此段的表情符号变化最多，情绪和内心的变化让人百感交集、若有所思意犹未尽。

（二）演唱处理

1.技巧处理

首先运用好气息是每个声乐学者入门学习的最基本的一个技能，它与发音、共鸣、咬字都有着直接关系。在笔者多年的声乐学习生涯中，导师不断强调气息对歌唱的重要性。好的声音是需要建立在通道打开、深的气息、高位置的基础上。并且要连贯和流动，特别在一些大线条的句子上更应该对气息有更高的要求。

第二着“通”和“松”的状态下才能有动人的音色。“通道”和“松弛”的状态其实就是需要演唱者努力保持四个稳定，分别是打开的腔体要稳定、控制的呼吸要稳定、歌唱的喉头要稳定、共鸣的位置要稳定，这是也是发声整体状态。 要像讲话一样自然的唱出22岁咪咪的娇羞和天真。

本首曲子前半部分的起音大多数选在中低音区，控制好表演中的声音和气息就显得尤其重要。特別是开场唱第一个音“si”的时侯，一定要控制好气息，要按照谱子把四分音符唱完整，不要唱的过于长的同时也不能唱得太重。第一句旋律呈上行趋势，一定要在气息上唱，咬字要清晰，要有说白式的感觉。唱的时候应该注意修饰和把握，要符合的娇羞和可爱。在“mi mi”之后换气，不要减轻十六分音符的“mio”，一定要唱在节奏中。从升G到E，一定保持每一个元音都唱在一个通道内。

高音的演唱是这首咏叹调的亮点，两个高音A的出现让情感得以释放，演唱时要注意在“il primobacio dell'aprile”这一句中，要分配好气息的使用。高音“ A”不可给予过大的声音，要为后面的“ A”保留声音的力量和足够空间感。第二个高音A“ primo sole e mio”中演唱必须是十分丰满，富有感情的。在第二个高音前，可以换气演唱，既推动了演唱情绪，也使得歌唱者气息比较足。在“Mi-o”上的 mi，也拖长些。

2.情感处理

想要准确的演绎《他们都叫我咪咪》这首咏叹调，对人物形象和性格特点，以及剧情的走向都需要有很精准的了解和把握。

从第一句开头“啊，人们都叫我咪咪”，羞涩的女孩向初识的鲁道夫自我介绍，难免会有紧张和不安的感觉，要内敛含蓄一些。不能表现的过于热情奔放，接下来咪咪已经没有了之前的羞涩，开始叙述了自己日常的经历以及对美好生活以及爱情的向往和憧憬。这里要有说白的感觉，以叙事为主，但又要心怀对美好生活的希望，不能演绎得过于夸张，破坏叙述的整体基调。紧接着咪咪再次向鲁道夫简述自己的生活，已经不是单纯的叙事，需要加一些活泼轻松地情绪在里面，节奏随之也可以稍稍加快。最后一部分，这个时候的咪咪已经爱上了鲁道夫，情绪随之也达到全曲的高潮。不仅仅要表现出咪咪对美好生活的期待，特别是对美好爱情的追求，声音要越发的有力度，情绪要饱满起来。随着咪咪感情的倾诉，慢慢又回归平静与之前的羞涩，最后一句“抱歉打扰你了”使其如梦初醒。

三、演唱实践探析

（一）歌唱家对咪咪的演绎

《人们都叫我咪咪》这首咏叹调很容易调动起观众的情绪，从而产生观众的共鸣，因此深受世界各地的广大歌剧爱好者的喜爱和推崇。

玛丽亚·卡拉斯，20世纪的歌剧女王。她以其独特的嗓音和高超的舞台技艺对咪咪的演绎十分生动。 在演唱技巧方面，卡拉斯在演唱的时候声音轻巧明亮，在宣叙调部分运用了滑音，使乐句更加连贯叙述性较强。而在表演情绪方面，卡拉斯情绪饱满，热情而不奔放，极为细腻的向观众展示了咪咪初识鲁道夫时羞涩温婉的形象，令人叹为观止。

不同的歌唱家对咪咪形象都有不同的理解，因此他们对其形象的表达和诠释也略有不同，这来源与不同的歌唱家对咪咪形象认识和理解的不同，同时也是不同的时代背景下人们的喜好也不尽相同。

（二）心得体会

这首咏叹调这是一首笔者个人非常喜欢的咏叹调之一，在演唱这首咏叹调时，笔者认为重点是在高音的演唱部分，对与女高音来说高音并不难，主要是情绪的把握，要根据作者的提示和伴奏的走向以及剧情的需要来演绎。作品中会有重复的乐句和乐段，但其中也会有一些细微的变化，需要我们认真的去体会和揣测。

通过对《人们都叫我咪咪》的演唱，笔者感觉到了艺术表演的艰难和复杂。不仅仅是随着音乐和旋律来唱歌词，更多的是要把自己的理解和感悟，内心的情感融入进去，做到内外的和谐统一，这样才是成功的表演。仅仅只注重感情的表达也是不够的，需要配合扎实的基本功和舞台表现力。想要更好的表现出来，首先要对歌剧的创作背景，作者的创作風格以及作品表达目的进行准确地把握，才能更好的理解歌剧中人物之间的关系以及要表达怎样的感情。从专业角度上，演唱者要对作品的速度，旋律，音色和节奏上要有很好的把控，这样出来的作品才更引人入胜，才会更具有表现力。