涂国生——瓷上绽放、窑变之美

涂文静

别具一格，如他的瓷上作画，即便在景德镇这个匠从八方来的城市里，涂国生的作品也能让人过目不忘。如果说，湮没是芸芸众生的宿命，那么，别具一格是不甘心者的奋力突围，这在个性张扬的时代、器成天下走的景德镇里亟待展现。

受父亲从事颜色釉科研工作的浸染，涂国生看瓷器的角度总有那么点不同，“有些人在创作时候，可能不自觉地会将陶瓷工艺局限化，只懂得把工艺材料局限化运用，那我就是把它们当成一种手段、一个媒介、或是一个载体，探索了几十年，依然不忘初心，坚信任何事情，都是没有捷径，一步一步脚踏实地。”他试图在陶瓷装饰和表现中开辟一条道路的心思已显露无疑；后尝试综合装饰，如采用绞胎手法拉坯，施以高温色釉，或绘或刻，欲以“泥性”和陶瓷的工艺语言来表达自己对生活和艺术的理解。

涂国生通过多年逐渐醇熟掌握的颜色釉即通过高温产生流动及变化、达到浑然天成肌理效果，它的窑变深深吸引着涂国生，“入窑一色，出窑万千”于他来讲是一种艺术永不相同的魅力，这种魅力使得作品有了不同一般血肉和生命。

一切美来之不易，颜色釉釉料配比、水分及粘稠度需恰到好处，烧制时长更需精心比控，时长则窑崩瓷裂，时短则毫无生机之色，因此出窑作品的不理想甚是烧坏是极其常见的。于是早期涂国生探索路途中时常“交了学费”，不同于浮躁之人，他的性子沉稳而富有激情，撞了南墙也不回头，埋头耕耘，坚持把颜色釉艺术化、形象化。烧坏间隙便回往画一段时间青花，作为缓冲与思考，转而再作颜色釉便有了新的体会。这个漫长的过程辛甜交杂，需要不断索求与自我升华，而他一走就是大半生。

青花《井岗雄风》瓷板

如今的涂国生已过耳顺之年，手下的作品有了岁月与经验的沉淀，形成了艺术大家的韵道。通过对泥与火的雕琢与探索，创造出了源于生活又高于生活的独特艺术作品，展现出精妙古雅的民族艺术之风。恬静幽远中，透露着作者内心”超以象外“的幽深。他将陶瓷艺术的表达，还原到了手工陶瓷制作的初始阶段，还原到了情感释放最直观层面，如僧趺于静室，忘怀万虑，得人格之涵养，守静抱朴，自成妙境。这个年纪的他专心融入于自己走不完的创作长路之中，把中国精神通过瓷画作品彰显出来，以更多有骨气、有个性、有神采的陶瓷艺术作品表现我们这个伟大的时代。

青花釉里红《繁花似锦》