图像对绘画的影响

范 宁（河北师范大学，河北 石家庄 056000）

一、图像的含义

图像是指各种图形和影像的总称，图像是人类视觉的基础，是自然景物的客观反映，是人类认识世界和人类本身的重要源泉。“图”是物体反射或透射光的分布，“像”是人的视觉系统所接受的图在人脑中所形成的印象或认识，照片、绘画、剪贴画、地图、书法作品、手写汉学、传真、卫星云图、影视画面、X光片、脑电图、心电图等都是图像。

图像是客观对象的一种表示，它包含了被描述对象的有关信息。它是人们最主要的信息源。据统计，一个人获取的信息大约有75%来自视觉。

广义上，图像就是所有具有视觉效果的画面，包括纸介质上的，底片或照片上的，电视、投影仪或计算机屏幕上的。图像根据图像记录方式的不同可分为两大类：模拟图像和数字图像。模拟图像可以通过某种物理量（如光、电等）的强弱变化来记录图像亮度信息；而数字图像则是用计算机存储的数据来记录图像上各点的亮度信息。

二、图像促进绘画的发展

1.光学图像促进古典绘画发展

在照片这种图像形式出现之前，其实并不是只有绘画这一种图像形式存在。还有一种图像形式存在，它就是由科学家发现的光学投影术所反射的形象。关于光学投影术图像的记录，科学家罗杰·培根（1212—1294）有这样一段描述：“有一种安置镜子的方法，能够随心所欲地在屋内或街上显示出景物的图像，任何人看见了都会觉得是真的，可是当人们跑到景物跟前却发现什么也没有，要达到这种效果，镜子要安置在看不见的地方时，使图像显现在宽敞的地方，出现在空气中，和观众的视线恰成直角，这样，看到影像的人就会认为那里有东西，跑过去一看却发现没有，原来是幻象”。（如图1）这应该是最早的关于光学形象的记录，只不过这个形象没有“物”的属性，只是存在于光线与空气所形成的一种幻觉中。

图1

图2

达·芬奇是使用光学形象与绘画结合的最早画家之一，在他的笔记中包含大量光学投射的条目，他做过暗室里小孔成像的实验，也就是针孔照相暗箱。并没有证据证明他直接临摹过光学形象，但可以肯定的是他观察过光学形象的特殊效果。从他的作品中能看到这种影响。例如《抱貂的女人》（图2）。

很多古典绘画大师都使用过暗箱来作画，例如卡拉瓦乔、夏尔丹、维米尔等，维米尔之所以能画出精细入微的作品，是因为他使用了光学仪器暗箱，当时荷兰著名的科学家利文胡克是维米尔的好友，此人精通显微镜和光学设备，他教给了维米尔这门光学图像技术。这件事很多史料都有记载。并且我们在他的作品中能看到闪烁着光斑、光晕，这和相机对焦不稳的效果一模一样。

光学图像的发现与利用，使艺术家能迅速建立起从二维平面到三维空间效果画面的过渡，使绘画写实性研究的速度往前推进了一步。艺术家在作画过程中，光学图像也成了检验画面是否成功的依据。以此来看，光学图像对于古典写实绘画风格的形成具有深刻影响。

2.摄影术促进现代绘画的发展

科学家通过物理光学图像和化学的手段，创造出化学摄影，终于能将光学图像的现象固定并保留下来，这使古典写实艺术家通过描绘现实进行制像的功能被代替了，人们可以通过机械和化学手段快速将自然转化为影像，古典绘画到了死亡的边缘。对此，在1839年达盖尔摄影术发明时，有人作出评价： “从今天开始，绘画死了。”

如今看来，绘画不仅没有死，而且出现了生机，只是古典绘画死亡了。我们也可以说，从摄影术发明时起，真正的绘画才刚刚开始。曾经的艺术创作者需要了解比例、透视、解剖，还需要通过形体、空间和质感来表现对象。但现在艺术创作者不需要逼真模仿和描绘客观对象，只需通过自己的可视的感觉来创作形象，也可以脱离现实，凭想像、主观意识来创作形象。绘画得到了繁荣发展，相继出现对视觉色彩真实追求的印象派和后印象派绘画，画面简洁、色彩主观的野兽派，理性分析的立体主义，梦幻的超现实主义。此后，还出现了未来主义、达达主义、表现主义、抽象派、行动绘画、波普、照相写实主义。这是绘画艺术的繁盛的时代。

3.图像为艺术家提供了便利

从大的方面说摄影术改变了美术史的发展方向，从小的方面说也促进了艺术家个人的发展，照片出现以后，很多大师都利用过照片创作，例如高更、塞尚、德加，他们都曾利用照片创作绘画作品。（如图3、图4）

传统绘画必须通过写生现实事物的方式积累经验，我们都知道在古典绘画时期收集创作资料主要通过速写写生的方式。然后在画室里进行创作。艺术家为创作一幅绘画去收集素材，常常需要几个月的时间，甚至需要几年的时间。摄影术的发明，使艺术家能立刻将摄影图像运用到艺术创作之中。这样能节约艺术家的很多时间，使艺术家无法在短时间内用眼睛捕捉到的转瞬即逝的场景，有了再现的可能性。并且摄影的使用也拓宽了艺术家的题材表现范围，使艺术家对生活的方方面面更加关注。我们可以看到，越来越多的艺术家利用手机或相机记录自己对生活的观察，而不是用速写的方式。

图3 高更作品

图4 塞尚作品

三、图像对绘画的负面影响

1.图像“物性”的失去

20世纪50年代以后图像迅速传播，我们生活的方方面面都有图像存在。如果说图像统治着人们的视觉认识应该不为过。绘画在这个大背景下，也迎来了空前危机，因为艺术家通过图像创作作品越来越肆无忌惮，图像带给艺术家便利的同时也带来了创作的困境。

艺术家创作艺术作品，其实是在创作精神产品，是创造一种精神的满足感。艺术作品成功与否，“精神”在其中起到决定性的作用，“精神”包含在形象的“物质性”里。失去了”物质性”，精神就没有栖身之地，也就失去了“物性”。我们也可以这样说，“物性”代表着某种“物质性的精神”，是精神意识的实体和归宿。就如胡赛尔所说，事物总是我们所意识到的事物，世界并非无关我们而独立存在，也并非我们的纯粹精神幻想，我们认识的事物，并非那个客观存在的事物，而是由“意向性”构成参与其中，如果没有事物本身，也就没有“意向性”，也就无法实现对事物的认识。因此，精神生活只有在“意向性”构成和“物性”中才能呈现，否则只是虚无缥缈。

然而，图像是缺乏“物性”基础的，精神无法在图像中被艺术创作者感受到。如果艺术创作者在现实中被图像影响很深，那就会导致自己精神思想的匮乏。如果时代被图像影响很深，那就会导致时代的精神危机，所以作为绘画创作者，我们必须理智地看待，图像带给绘画什么？而绘画在图像中又失去了什么？我们的最终目的是利用图像，而不是让图像利用我们，让我们成为图像形式的重复工具。只要找到事物的精神内涵，我们就不会犯这样的错误。怎么找到？恐怕只有使我们身处自然之中，去观看，去感受，去认识，用心去体验世界事物的存在方式，让精神和物象相互融合，在观看与反思中呈现事物的真实。

2.图像对艺术家的不利影响

观察力与感受能力是艺术家进行艺术创作的必备能力，观察力与感受能力的培养，要求必须对生活有很深刻的认识才行。而通过观察图像是培养不出我们对生活的认识的，图像给我们的只能是别人的想法和观点。现如今，我们生活的世界被图像包围着，如何让图像不去影响我们观察生活与感受生活，这是艺术创作者必须首要解决的问题。

图像为艺术创作带来方便的同时，也让艺术家对图像产生了很强的依赖性。从前，艺术家需要通过速写训练的方式来培养自己的能力，这也是艺术家进行素材积累时应具备的一种能力。而这种能力是成熟艺术家必备的能力。现在，很多艺术家通过图像的使用就能积累素材，这样就导致他们对生活观察力的减弱和想象力的匮乏。

科学已经证明分辨率最高的图像，也不及人类双眼观察得清楚。而艺术家的眼睛比起图像来更能敏锐地捕捉到自然界丰富的变化。艺术家还可以在精确观察的同时，增加上自己的主观感受，这也是艺术家能创作出独特的画面形式的原因。如果我们单纯地利用图像进行创作，就会使画面的色彩和形式变得单调乏味。艺术家只有根据生活感悟，通过观察现实事物，对画面进行合理地“重构”，才能创作出优秀的艺术作品。

结语

在科学技术推动下的图像发展，并非是阻碍绘画进步的绊脚石。美术史的发展已经证明，每一次的科学进步，都会推动绘画的进步。现如今，虽然图像的泛滥对绘画有一些负面影响，但我相信，只要艺术创作者合理地利用图像信息，就不会对我们的绘画创作造成负面影响。因为创作绘画的终究是人。

参考3文献：

[1] 贡布里希.艺术与错觉[M].杨成凯，李本正，范景中，译.南宁：广西美术出版社，2015.

[2] 霍克尼.隐秘的知识[M].万木春，张俊，兰友利，译.杭州：浙江人民美术出版社，2012.

[3] 贡布里希.贡布里希文集：图像与眼睛[M].范景中，杨思梁，译.南宁：广西美术出版社，2013.

[4] 王婧，王怀明.观念与革命：西方现代绘画艺术研究[M].长春：吉林美术出版社，2019.

[5] 许江，司徒立.绘画论[M].杭州：中国美术学院出版社，2018.