简析博物馆陈列设计主次关系的表现

摘 要：博物馆陈列设计不仅是为了凸显展馆的艺术气息、营造良好的观赏环境，还是提升展品与环境、空间的融合效果，达到吸引人们眼球，展现人文关怀的重要方式。所以在博物馆陈列设计中，应对展品的主次关系进行合理规划，以达到吸引观众、优化展馆艺术环境的作用。

关键词：博物馆陈列设计;主次关系;合理规划

陈列是展现博物馆社会功能、实现展品与观众深层次交流的重要途径。陈列设计不仅能凸显展品的特征，加强人们对展品的深入剖析，还能营造浓厚的历史文化氛围，给人们更加直观的体验，丰富人们的精神层次。因此，提高博物馆陈列设计的合理性尤为必要。本文主要对图形和背景、人和物等主次关系进行论述，以提升博物馆陈列设计水平。

1 图形与背景间的主次关系

在对博物馆陈列设计实行分析研究过程中了解到，图形与背景之间存在明显的主次关系，通过合理规划设计，可在提升图形与背景的融合效果基础上，展现展品主要形态，营造不同的视觉效果，进而增强展品的吸引力。也可以说，图形与背景两者之间就像画布中的图和底的关系一样，图是用来展现作品核心内容，以此来吸引观众的注意力，属于创作中较为重要的内容。而底则是创作中的辅助元素，用以对图的内容实行渲染和凸显，起到一定的填充作用。正确处理图与底之间的关系，合理把控两者间的主次变化，并通过色彩、光线、温湿度等的变化，可在凸显展品特征及内涵的基础上，营造良好的展示环境及氛围，达到历史文化传播的作用。同时，观众在欣赏展品的过程中，其精神层面、审美层面都将得到显著提升，为观众带来不一样的视觉体验。

如秦始皇陵博物院中，末代皇帝展览陈列设计中，整个环境的背景以深灰或冷色调为主，展品的背景则选择了褐色为底色，用以衬托展品的内容。这样的设计方式可以有效区分图与底之间的主次关系，将作品的艺术表现效果及内涵很好地凸显出来，增强整个陈列馆的视觉效果。由此可知，在陈列设计中，合理规划展品之间、展品与空间和背景之间的关系，可在保证整體协调统一性的基础上，全面凸显出展品的主次变化，烘托展品的艺术价值，进而促进博物馆的快速发展。

2 人和物之间的关系

随着社会前行脚步的加快，博物馆也从原来的为物服务逐渐转变成为人服务。在博物馆陈列设计中，也更加注重“以人为本”理念的融入，注重人文关怀及人文精神的体现。这主要是由博物馆自身的展出功能及特征决定的。博物馆中的每一件艺术展品都具有较高的文化价值和底蕴，其展出的目的是让更多人了解不同时代的发展情况，感受不同时代人们的智慧结晶。这就需要在陈列展出过程中吸引更多的人驻足观看，才能实现上述目标。因此，在陈列设计中，考虑人的因素是非常重要的，不过这并不代表完全忽略物的重要性，只是将其放在仅次于人的因素之后。

换个角度分析来看，博物馆展览展出的不同年代的具体实物，一切的设计都是为将人引到实物观看上来，所以要将实物作为设计中心。如果在设计完成后，发现没有实物作为支撑，那么再好的设计也会黯然失色，无法凸显其整体价值。所以在设计过程中，设计人员要注重人与物之间的有效联系，在人性化设计的同时，高度尊重物的表现，以更好地增强展览效果。

陈列设计在人与物之间建立了一个共同交流的媒介，一方面营造了一个良好的空间环境，进行实物美感的直观展现，以满足观赏者心理及生理上的需求;另一方面，通过人性化设计理念的融入，营造轻松、愉悦的观赏氛围，让人们在观赏过程中更好地感受到古代文化的魅力，提高审美层次。

例如，纽约现代艺术博物馆的设计，通过与学校合作，将一些艺术类课程搬到博物馆中，一方面为艺术展现提供了充足空间，另一方面也为学生的实践活动提供了支持。其中的接触计划，就充分利用视觉思维课程的相关内容，进行直观的展现，为盲人及弱势人群制定专门的感应场馆，这类人群在展馆内可佩戴特殊手套，通过触摸来感受展馆内的艺术雕塑及文字说明，从而帮助其了解展览内容，突显博物馆人性化设计。

再比如，湖南里耶博物馆，在展览战争历史时，采用影院设计方式，将动态影像与立体造景结合起来，通过电影与舞台戏剧的展现，将古代战争场景予以重现，带给观众不一样的视觉体验。同时设计过程中采用4D视觉艺术，人们在观影过程中，可通过不同触感的感知，真实体会到战争的实际场景，进而达到感同身受的效果。

此外，为进一步凸显人性化设计理念，在观影屏幕的设计上，设计者采用弯幕造型，观众可以躺在特定的椅子上向上观看，将整个屏幕收入眼底，再配合椅子的振动，更加直观地感受当时的历史场景，实现人与物的完美融合。在博物馆陈列设计中，只有处理好图与底、人与物之间的主次关系，协调和把握各类元素，才能从一般的渲染气氛提升到艺术风格、文化特色和美学价值的追求以及意境的渲染方面，为美的存在创造土壤，此时美便顺其自然地应运而生。

3 展品与辅助展品的应用

3.1 展柜、展架的应用

展览中，展柜和展架是较为关键的组成部分，为更好地凸显展品内涵，提升展示效果，需要按照展品规格及尺寸进行展柜、展架的设计，并对其色调、形态、重量实行科学分析，以加强展示效果，避免视线遮挡或色调混乱带来的影响。

展品不同，展柜设计自然也会存在差异性，不过在保证展柜的个性化特征同时，还应注意其与周边展柜的协调效果，降低突兀感，突显整个展品的视觉效果。现阶段，展柜设计形式以直立式和水平式两种为主。直立式展柜中包含壁式、嵌入式和独立式三种形式;水平式展柜主要以平坦、倾斜、桌式或台式等形态呈现。设计者要通过对展览产品的全面分析，选择合适展柜，增强展览视觉效果。

另外，在展柜设计中，内部设计也是不可忽视的重要内容。内部设计需要根据展品大小及形状，绘制设计图纸，且利用相应的审核修订，确定最终形态。柜内设计要做到对实物分清主次，把握好整体的稠密度。过稀会使整个展览显得过于单薄，而过稠又会让人感觉凌乱。且不同的展览对展品稠密度要求是不一样的。

展柜内部设计需根据展品观赏效果来对其高度予以确定，设计师们根据展览文物的大小、形态以及质地，选择不同高度和材质的展架或者展托，从而使整个展览保持在视觉上较为流畅的形式布局状态。

3.2 辅助展品应用

博物馆陈列设计中，使用的辅助材料包括科学性辅助材料、艺术性辅助材料、说明文字三种。科学性辅助材料以地图、照片、拓本、模型等为主;艺术性辅助材料以绘画、雕塑、布景箱等为主;说明文字则是以标题、前言结语、展品说明等文字内容为主。在辅助材料设计中，应明确其次要关系，以免出现喧宾夺主的现象。文字说明应简介清晰，便于观众准确掌握产品基本信息，且尺寸大小要以展架的实际情况科学设置，字体可结合展品实际科学选用，在提高展品认知度的基础上增强整体展馆的艺术效果。

4 结语

综上所述，在博物馆陈列设计中，主次关系的凸显及合理规划，能有效地提升展品的艺术效果，烘托展区的艺术氛围，吸引更多观众驻足，进而改善观众的视觉体验，实现传统文化及人文文化的传播，全面突显博物馆的建设价值。

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【作者简介】祁闻砚（1991—），女，汉族，河南漯河人，硕士，助理馆员，研究方向：陈列设计。