音乐教育专业学生考试改革研究与探索——以本科钢琴考试为例

■薛 颖/云南艺术学院

一、前言

钢琴课作为每一位音乐教育专业学生的必修课程，其重要性不可言喻，无论是综合类大学的音乐学院还是独立艺术院校，但凡设有音乐教育专业课程必定就开设了钢琴课，需要划定界限的是：音乐教育专业旨在为社会输送优秀的音乐教师而不是演奏家。钢琴考试受其他文字科目或应试教育的影响，考试形式单一，考试方式传统，钢琴是一个很全面的乐器，所以被应用到音乐中的方方面面，各个专业，各个领域，每个专业不同授课的侧重点应该不同考试形式更应该不同，关于考试形式需要多元化是老生常谈的话题，而钢琴考试如何改革、改革了如何实施、实施是否有效是我们需要研究和探索的话题。

二、音乐教育专业学生课程安排的重要性

音乐教育专业是培养适应基层音乐教育工作的音乐师资，作为一名音乐教师，需要具备较全面的音乐能力和良好的个人音乐素养，不是拥有某项精湛的乐器、声乐、作曲等技能就是一名合格优秀的音乐教师。社会需要的音乐教师是全面发展的，要求其综合素质高，工作能力强。综合素质高旨在要求音乐教师具有复合的音乐专业技能，在音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”包括歌唱教学、组织合唱队、合唱指挥、音乐鉴赏、歌曲的表现与创作等；“弹”包括键盘弹奏、即兴伴奏、组织鼓号队、组织民乐队、组织管乐队等；“跳”包括舞蹈表演能力、组织舞蹈队、舞蹈队编排能力等。中小学的音乐课程是一门综合艺术，音乐教师不仅要上好课堂上的音乐课，课外艺术实践也尤为重要，如：校艺术节、音乐节、“六一”儿童节汇演、“五四”青年节活动、每周例行的升旗仪式、各类校乐团等。组织课外艺术实践活动是检验一名音乐教师是否具有综合能力、综合能力是否全面、是否是一名优秀称职音乐教师的试金石。拥有较强的工作能力很大一部分取决于工作实力，工作实力来源于本科学习过程中我们对知识的掌握。我们的本科音乐教育专业应当与社会接轨，向社会输送符合国情、满足社会需求的钢琴教师人才。

三、音乐教育专业学生钢琴考试改革的必要性

如今的钢琴在我们的学习生活中已经越来越趋于一种普及教育，这也得益于学校音乐课堂的不断发展、完善和进步，钢琴在学校音乐教学中发挥着越来越重要的作用。用于音乐教学的钢琴是否与我们脑海里传统的钢琴小课不太一样呢？它并不讲究音乐教师在钢琴这个领域有多深的研究、拥有多么精湛的弹奏技艺、对高难度乐曲的把控有多娴熟，反之一名音乐教师如果只拥有以上三点的特征也并不能称为一名合格优秀的音乐教师，音乐教师需要的是综合能力，钢琴演奏只是其中一项。反观我们的本科音乐教育专业在钢琴方向的培养方式，纵使已经开设了多门不同的适用于培养学校音乐教师人才的课程，如：即兴伴奏课程、钢琴教学法课程、自备教案模拟课堂等，不同的课程最后结课考试却大同小异，使得学生不得不又进入了“选曲、识谱、练习、背谱、排练、演奏”的循环中，一些钢琴实践课程慢慢又变成了“表演”课程。考试实质上是对学习的检验，是对一个阶段学习成果的汇报，良好的考试制度可以激发学生的学习积极性和求知欲，可以将这门课的学习效果最大程度的显现出来，考试不应该只是一门课的结束仪式，好的考试制度所呈现出来的效果是承上启下，使学生通过这一阶段的课程学习来思考这门课在今后的工作学习中应该如何运用，在实际操练时自己还有哪些不足和没学明白的地方，课程结束后学生针对个人的学习难点继续探索和学习。

四、音乐教育专业学生钢琴考试改革的创新性

介于学校音乐课堂对音乐教师的要求，我认为在本科学习阶段音乐教育专业的学生在钢琴方向至少应开设钢琴演奏课程与即兴伴奏课程。这两门课程从应用上来说虽然都是“弹钢琴”，但培养方式、学习方法、学习目的等完全不相同，可以说钢琴演奏课程是即兴伴奏弹奏部分的基础课程，即兴伴奏是钢琴在音乐课堂中的呈现方式，两者不可混淆，更不可忽视任何一门课程。

（一）钢琴演奏课程

钢琴演奏能力是一名音乐教师必须具备的能力，是所有有关钢琴学习的基础，在这里我们不要求教师一定要能弹奏协奏曲、超技练习曲等高难度乐曲，但基本的读谱、弹奏、分析乐曲是一定要掌握的。学校应根据学生的钢琴基础差异及学生对自身以后发展规划的不同制定详细的考试内容规划，包括指定书籍、指定曲目、限制时长。对于音乐教育专业学生的钢琴演奏考试，我们遵循“只有下限，没有上限”的原则，对学生至少要达到的演奏水平做出要求，但不限制有多年“童子功”、热爱钢琴演奏、对钢琴演奏有更高追求的优秀学生的发展，学生可以根据自身能力选择比基本要求更难的曲目。判断一首曲目的演奏是否优秀，根据评委老师的个体差异，很多时候存在着“仁者见仁，智者见智”的因素。钢琴演奏虽然是较为抽象的感观感受，但作为考试，本着客观公正的态度，评分标准应详细规范，下表是我对于评分细则的建议。

表1评分建议

（二）即兴伴奏课程

即兴伴奏是一名音乐教师必须掌握的技能之一。学习即兴伴奏首先应该学习乐理知识，在大脑中建立逻辑缜密的乐理系统，掌握钢琴上的24个大小调音阶，能熟练地进行转调移调等。要暂时去除五线谱固定调中的基本音级“CDEFGAB”的理念，建立起简谱首调“1234567”（即doremifa sol la si）的概念。即兴伴奏在音乐教学中更多的用于即兴给简谱歌曲配伴奏，学生应学会看简谱、唱首调，让看简谱像看五线谱一样得心应手，打破学习钢琴演奏脑海里所固有的固定调概念，将即兴伴奏课程与钢琴演奏课程区分清楚，顺应即兴伴奏课程的特征。即兴伴奏课程应该从大一与钢琴演奏课程同时开设。

该课程的理论性较强，大一第一学期应该着重学习与即兴伴奏相关的乐理知识并能灵活地将即兴伴奏与乐理相关知识融合，在简谱上能按照配和弦的原则对每一个音进行正确标注。即兴伴奏看似是一门很抽象的课程，但越抽象越应该在开始时有扎实的理论基础做支撑，所有的自由都应该遵循章法。在这里引出我的第二个建议，本科第一二学年即兴伴奏考试弹奏部分可以是“几抽一”的模式，即教师在考试前一节课布置下考试范围给学生几天的准备时间，考试时随机在考试范围曲目内抽查一首进行考试，到了第三四学年即兴伴奏考试弹奏部分应该“闭卷考试”，即考试当天给出考试曲目进行即兴编配，我想这才是即兴伴奏课程开设所期望学生达到的最后目的。科学的考试可以促进学生的积极性、激发学生的想象力，给本门课程上给学生施压，促使学生课上认真听讲课后查漏补缺，可以全面的检测出学生在这门课上的优点及不足之处，为学生该技能以后的发展起到了指导作用。

“以能力为基础的师范教育”理念是教育实践中的重要思想，我们的本科音乐教育专业教学旨在为社会培养素质全面、能力过硬的音乐教师。改革促发展，先行展作为，我们的考试制度应跟随时代的变迁不断推成出新，不断完善细节，方能促进学习，达到更好的学习效果。