中专舞蹈教学中舞蹈表现力的培养初探

韩侨

摘 要：随着我国经济的快速发展，国家越来越重视现有的高校舞蹈教育教学工作。高校舞蹈表演专业作为为社会培养优秀演员而开设的特殊学科，应该着力地注重学生的角色塑造和外部表现力，逐步的提升学生的综合能力以及自我的评价能力，对此进行多元的创新培育。因此本文主要针对现阶段的中专舞蹈教学中舞蹈表现力的培养进行简要分析并提出合理化建议。

关键词：中专舞蹈教学;舞蹈表现力;培养初探

1 前言

高校舞蹈专业作为一项特殊的学科门类，在培养学生时主要是以打造学生的专业性的综合表演技能和加强学生专业性能力的训练作为教学目的。因此，如果学生不具备融会贯通的能力，无法将多门课程知识进行有效的结合，学生的表演艺术将可能会出现偏差性的发展。因此必须要将各种技术进行有效的整合，促进中专舞蹈专业学生技能的多样性培养。

2 基本概述

舞蹈表演是通过自己对于舞蹈的理解以自身情感和动作所表达出来的一种艺术形式。舞蹈表现力是舞蹈表演中的灵魂部分，只有抓住了其中的灵魂，才能真正的提高表演者的表演技能。在中专舞蹈在进行教学时，通常会重视对学生舞蹈技巧的培养，忽视对于学生的舞蹈表现力的教学。这样可能会导致很多舞蹈表演者在完成表演后，很明显地感受到舞蹈动作演员中存在的基本动作和技巧，对于表演的过程掌握不够圆满，很难给人一种心理上的感触。对此，必须要逐步的理解，舞蹈过程中的表演艺术内涵真正的表演艺术与观众产生共鸣与互动，在完成基本动作的基础上融入自身的情感，积极地与观众进行心理上的沟通，为后续的培养学生的想象力以及理解能力奠定基础。

3 内在素质的培养

在现階段的舞蹈表演专业的教育教学之中，学生内在素质的培养应该要放在教学工作的核心地位。一般来说，舞蹈表演专业的学生文化知识方面存在缺陷。针对这种情况，必须要在教学上应该改变传统的教学思路，应用多元化的教学方法提升学生的内在素养，在课堂上从语言的内容等方面采用新型的时代感的教学方式来吸引学生。通过这种模式来提升学生对于学习的主动性和积极性。但是表演专业的学生最主要的还是专业训练课程的学习，将专业舞蹈课程和理论课程相融合从而创新自己的学习方式和学习方法，并提升学生的学习感知能力，做到理论与实践的结合。除此之外，积极的鼓励学生利用开放式的学习方式，养成课外阅读的习惯，帮助学生提升自我的修养，将内部的综合素质提升上去，改进学生的艺术感知能力。

4 外在表现能力的加强

1）躯干与四肢的控制能力的培养。在舞蹈表演专业的教育教学中，必须要加强对学生的柔韧度以及身体控制能力的训练，运用技巧和基础的课程来将学生的四肢柔软度的基础打开，完善现有的专业性身体柔韧性建设，组织学生在课后进行柔韧性训练，不断的加强对自己身体的掌握能力和控制能力，为后续的舞蹈训练奠定基础。

2）舞蹈技术的技巧掌握能力培养。舞蹈专业表演的学生必须要具有专业性的技术技巧掌握能力。在教育教学课程中，必须要利用芭蕾基础课程来训练学生的大跳和旋转的能力，运用古典舞基础课程来练习学生的各种腰部和弯曲柔韧度，将各种舞蹈的基础课程作为训练学生的初级舞蹈技能的基石，提升学生的专业性舞蹈学习技巧的能力，根据学生的实际接受能力，将学生的综合素养提升，改善学生的专业性舞蹈技术，加强学生的舞蹈基本功底。对于舞蹈技术的专业性技能必须要根据实践内容来改进现有的专业性技巧，以自我为中心，逐步改善，形成一种自我的体系建设，将刻板的舞蹈技术以一种新的形式表现出来，提升自我的能力掌握。

3）舞蹈感觉与表情训练的培养。舞蹈感觉是学生在完成舞蹈动作时所具备的美感以及速度的综合性表现。学生在舞蹈感觉和表情训练时，主要从中国的古典舞声韵以及民族舞出发，将中国的古典舞教育教学中运用舞蹈语言进行教授学习，着重的训练学生的躯干与运动呼吸节奏的配合，将四肢的延伸感以及灵活性加强，改善表情与眼神的管理，使得中国民族舞蹈能够使得学生将表情和眼神的表现力内化，为后续的学生综合表演技能以及表现力奠定基础。

5 内在素养与外在表现力的结合

1）内在情感与外在表情的统一。在学生掌握了一定的舞蹈基础的情况下，就要让学生针对自创的题目或者是剧目来做部分表情表演练习，让学生学会解放天性，锻炼学生，使得其放下思想负担，全身心的投入到角色表演中。针对特定的题材表演训练来激发学生的情感，让学生能够反复地利用表情和造型来表现不同的角色，并且将角色带入到自己的内心感受中，让学生能够锻炼实现情感与外在表现的有机结合。

2）外在表演与内在神态的统一。外在表演是通常是指我们所说的通过用动作和技术技巧所体现出来被大众所感受到的一种行为表演，通过演员内在情感的流露来配合表情管理，使得其共同完成某项工作，在表演过程中还能够做到神形具备。对于舞蹈表演专业的学生来说，必须要多揣摩和练习舞蹈表演的精气神，通过自身的文化底蕴和专业素养使得表现出来的角色愈加的惟妙惟俏。因此，在教学过程中，教师必须要加强开发学生思考和表现能力。

6 培养舞蹈表现力的作用

1）培养学生的舞蹈想象力。在社会的不断发展着，很多教师对学生进行舞蹈教学时，主要是对学生进行舞蹈技巧的培训，让学生掌握不同舞蹈风格，认识到人体的动作与情感之间的对应，使得学生通过动作与情感紧密相连。除此之外，学生还可以通过对舞蹈作品的认知，结合自己的知识，使得自己的表演充满张力，将自己的作品带入相关的艺术体会，提升学生对于艺术美感的认知能力。由于人生本来就是一个循环往复的过程，人的阅历是有限的，很多人生活过的经历通常局限在一个狭小的范围之内，因此不同的舞蹈动作必须要通过想象力来实现。在进行表演时，表演者可以将自己设身处地的想象成艺术中的人物，使得舞蹈动作的表现力和张力提升。

2）提高学生对舞蹈内容的理解。在进行舞蹈的教学过程中，必须要加强对于舞蹈内容的编排，经过完整的艺术流程将舞蹈中的动作，艺术情感和内涵充分的表达出来。除此之外，由于舞蹈表演的过程是艺术再创造的过程，舞蹈表演者必须要通过对于舞蹈内容以及自身的舞蹈技巧的学习来表达表演所蕴含的思想情感，使得表演能够深入人心。不仅如此，通过技巧的完整性来完成基础的舞蹈内容，这样才能舞蹈内容上对舞蹈作品进行深入分析，结合当地的实际情况理解舞蹈创作的出示意图，将作者的创作意图与舞者进行有机结合，提升对于作品的认知程度，将自我的情感融入到舞蹈内容中，提升舞蹈表演者对舞蹈内容的再创造以及作品的认知程度，改善基础性的表演艺术水平能力。

7 结束语

综上所述，现阶段国家越来越重视目前的中专舞蹈教学中所培育出来的一种专业技术管理水平。这种技术表演是由内至外再由外至内的互相融合的过程，因此舞蹈专业的学生在进行学习时，必须要掌握足够的语言知识与技术技巧，充分的改善作品所蕴含的主题服务表现。根据实际情况，多向前辈学习，在各种能力都具备时，加强其自身的舞蹈形象的融合与统一。

参考文献

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