现当代花鸟画艺术图式解读

于欣驰

1.现当代花鸟画艺术图式生成的主要方式

1.1对传统花鸟画艺术图式的解构及整合

绘画从本质上来讲是民族审美、文化内涵的传承，是中国传统文化艺术形式的表达。而中国画在绘画历史发展脉络中，所呈现的文化底蕴在审美取向、表达方式和技法方面都有着相应的影响。

中国画十分注重艺术图式的传承，外在表现形式可分为四点：其一，原作的传承。好的名家名作是画家智慧的结晶，有研究意义;其二，摹写前代佳作。以此引发共鸣的审美心理，及其认识到其中“原本”的意味所在，这其中也包含着对约定俗成的文化审美认知;其三，意临。临摹不求酷似，或取笔墨，或取章法、风格;其四，画谱的流传。即图式或画法中的文字与图解的流传，例如《芥子园画谱》。

1.2对东西方其他民族文化艺术的借鉴

今天人类正以前所未有的包容性共享着整个世界的文明成果，中国画在所难免地受到西方影响，当代诸多画家在创作时改变了传统绘画中原有的题材和构图形式，融入了西方气息。饱满的构图形式与传统的“折枝”、“一角半边”等拉开距离，以景物交融和宏大场面给人强烈的视觉冲击，同时借鉴西方明暗对比法来处理空间关系，体现空间的纵深变化。运用超现实主义手法对物象进行细致描绘，营造出新奇的效果。与传统二维空间不同，更多了三维空间之感。如当代画家金鸿钧的作品《榕根》系列，以花鸟树木坚实的造型来表现顽强的生命力，其画面中体积感、空间感都得益于长期素描训练，巧妙运用明暗衬托出画面主体物。在中国画中融入西洋造型的表现手法，保持传统美的同时，促进了中国画的发展。

此外，在中国画家借鉴西方绘画方法的同时，还有人把传统与其它艺术形式相结合。如传统花鸟画与园林艺术相结合、借鉴非洲黑人雕刻等，使中国画的创新又上了一个新的台阶。在延续传统基础上发展革新，正是当代花鸟画家义不容辞的责任。

1.3通過写生寻求新的艺术图式表达

随着科技发展，距离不再成为问题，东西方艺术交流也变得越来越频繁。然而在儒、释、道三家影响下花鸟画的思想内涵，在根本上仍然保持着基本的理论特质。唐代张璪言：“外师造化，中得心源”是决定花鸟画不受时空限制的重要理论之一，从而决定了“神形兼备”、“妙得生意又不失其真”、“写大自然之性，亦写吾人之心”的造型观念，重视自然写生已成为当代花鸟画的重要特点之一。

在花鸟画艺术图式创新中有两种不同思路：一是对传统题材进行重新分析整合，拓宽其表现形式后构成新的表现形式;二是通过创作者对自然生活深入探究，在写生过程中发现适合表现自我个性的新题材，并在艺术处理过程中形成新的艺术图式。

2.当代花鸟画艺术图式的特点

2.1传统题材的重新表述

贡布里希在其《艺术与错觉》一书中谈到 ：“有成就的画家，无一不对既有图式作斗争。”图式一旦形成就会具有一定的稳定性，想要突破或改变是一件困难的事，但只有突破原有图式才能形成新图式。不同社会背景下的艺术语言不同，而不同的艺术语言又是借助着不同题材来表现。传统花鸟画题材无法满足日新月异的当代花鸟画创作，因此在传统题材的基础上，当代花鸟画家又逐步探索出一系列新的花鸟画题材来满足不同画面效果的需要，当代花鸟画题材与传统花鸟画题材相对比更具有多样性。

对传统题材的继承和拓展主要表现在三方面：一是对传统经典的延续，任何一个时代的画家，即使经历过历史的断层，在文化意识与审美观念上都无法割舍对于传统花鸟画题材的继承，如梅兰竹菊在现当代花鸟画中一直存在，现代画家郭味蕖的作品《银锄》中绘有菊花这一传统题材，但是在构图与表现手法上却与传统有着很大不同，具有空间感、时代感;二是生活环境的改变对大多数画家造成了不可忽视的影响，虽然有感于传统花鸟画的魅力，但是更加关注视觉语言的表达。他们取材不仅为牡丹、树石等，更多取材于物种丰富的原始森林。当代画家喜爱到西双版纳热带雨林写生，王晋元《舞龙蛇》体现了热带雨林的特有风貌，从而形成了独特的个人图式;三是当代画家多生长于高楼林立的都市之中，每天接触各种盆花、卡通玩具、玻璃器皿等现代造型，创作取材于此，形成独特的绘画风格，如高茜《奢华的游戏》。在继承传统的同时，由于时代不同为花鸟画的创新提供了更广阔的空间。

2.2作品色彩语言观念的拓展

当代花鸟画更注重运用色彩，画面意境不同所使用色彩表现手法不同。西方艺术的引入和传播影响了中国花鸟画的色彩观念，西方绘画使用色彩是注重科学与理性的，认为色彩是自然光下的产物，在固有色的基础上随光线和环境的变化而变化，对丰富花鸟画色彩有着重要意义。在西方色彩理论的影响下，更注重画面色彩的和谐统一。当代花鸟画家在传统花鸟画设色技法上吸收了西方绘画中处理色调的办法，渲染气氛的同时营造意境效果，形成了一种富有整体感的色调，强化了“随情赋彩”的作用，摆脱了自然主义色彩观，形成带有个人风格特征的色调，加强了绘画的装饰性。无论在西方还是东方，色彩语言对比都是重要的衬托手法，当代花鸟画家都十分注重运用对比手法，利用对比色的节奏、组合以及色彩情感的表达，使画面形象生动，富有更强的色彩感。从金鸿钧的《生生不已》中可以看出，画面中榕根纵横交错，上部叶子用蓝紫色晕染，下部落叶以黄色晕染，使画面呈现出冷暖对比关系而更富有生意。

当代花鸟画融入了西方绘画对光的运用，丰富的表达画面意境，使花鸟画艺术图式的创新有了突破性进展。传统花鸟画中很少出现对光的运用，当代花鸟画甚至出现了逆光、投影等效果。由于光的介入，使色墨层次的变化更加丰富。在意境上，色彩的巧妙渲染烘托了气氛，营造出与以往不同的特殊意境，为当代花鸟画色彩语言找到了新的表现形式。

2.3画幅样式多样化的图式特色

尺幅形式作为花鸟画图式的外在形式，在构图和技法方面有着同等重要的影响，在漫长发展过程中有屏风、中堂、长卷、扇面等多种画幅形式。屏风，所谓“屏其风也”，在古代建筑内部起到遮挡和分割空间的作用，美化并协调了建筑的内部空间，有实用和装饰作用。中堂，这一说法起于北宋，另一说起于唐，是宰相的一种称呼，也是一种书画形式，悬挂于会客之屋的正位后方。后卷轴画兴起，由于古代生活空间不足，这一便携的绘画形式得到迅速发展。在这一基础上又演变出手卷这一形式，尺幅相对长卷来说较短，多在三十到五十厘米之间，拿在手中自右向左打开，慢慢欣赏把玩，别有一番情趣。

当代花鸟画尺幅形式在历代花鸟画发展过程中秉承“求同存异”的原则，继承传统的同时推陈出新，沿用传统花鸟画尺幅形式的基础上有新形式出现。随着现代社会的发展，博物馆和美术馆出现，展览空间加大，花鸟画尺幅也越来越大。在此基础上，配以饱满的构图、鲜艳的设色，给人以无与伦比的视觉冲击。

2.4新图式中的时空表达

当代花鸟画的时空表达同尺幅、色彩、题材一样，在继承传统和时代背景影响中做出了与时俱进的变化。在自然环境中，植物的生长规律是自由展开、纵横交错的，即便地域和温度有所不同，但生长规律是相似的。这种植物界独特的生长规律使其形成了特有的网状穿插结构。针对植物特性以多层次穿插来梳理画面结构，在转化二维平面到三维空间时，花鸟画的空间并不以近大远小焦点透视的方法来处理，而是以前后穿插和遮挡的空间结构来表现（全景画构图除外）。这种表现手法通过重叠产生视觉上前后关系的“错觉”，有其自身的合理性，花鸟画中多有体现这种前后穿插的辩证关系，层次感丰富的网状穿插结构为当代花鸟画的创新开创了新途径。

参考文献

[1]见《艺术与错觉》，（英）贡布里希著，湖南科学技术出版社，2006年版