浪漫主义时期西方音乐中的“中国因素”刍议

【摘要】“中国因素”在整个浪漫主义时期西方音乐的历史中也许不是最突出的，但却是一个不容忽视的部分。浪漫主义时期西方音乐家借鉴中国因素的原因，中国因素在他们的音乐作品中是如何演绎的，作曲家创作的中国意境体现……本文即对上述问题进行梳理，有助于加深我们对浪漫主义时期西方音乐文化的认识和理解。

【关键词】浪漫主义;西方音乐;中国因素

【中图分类号】J605                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）04-0255-02

【本文著录格式】王薪舒.浪漫主义时期西方音乐中的“中国因素”刍议[J].北方音乐，2020，02（04）：255-256.

浪漫主义指的是公元1800年前后到整个19世纪直至20世纪初的百余年时间，它源自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想。“中国因素”的种子很早就已经散落在西方人的精神沃土之中，历史文献记载表明，中国影响西方的历史资料始于13世纪中叶。到了18世纪，随着欧洲“中国文化热”的出现，中国音乐越来越多地传入欧洲，而且在欧洲的影响也日益扩大。

一、浪漫主义时期西方音乐中的“中国因素”产生的原因

研究浪漫主义时期西方音乐中的“中国因素”产生的原因，首先应该了解欧洲社会在浪漫主义时期的历史背景。在19世纪后30年间，垄断资本主义开始形成，资本主义列强为重新瓜分世界而展开激烈的斗争，导致各国间经济发展的严重不平衡，在这个世纪之交，社会动荡和国际形势日趋严峻之时，“一场巨大的变革震撼了19世纪末，这是知识的、社会的、道德的和艺术的变革”（保罗·亨利·朗格著《西方文明中的音乐》第613页）。这场变革刺激了科学技术的发展，涌现出了一批当时看来较为先进的科学发明与发现，为当时的社会注入了新的元素，同时也为多种艺术流派的形成提供了有利的条件。这个时期，艺术家强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术;提倡标题音乐;强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性。十八世纪的欧洲对中国诸多方面展开了大量讨论，部分作曲家在音乐创作上也吸纳了中国音乐的部分元素。

二、“中国因素”在浪漫主义时期西方音乐中的体现

（一）声乐作品

《钱仁康音乐文选》里提到，西方出版物用乐谱记载我国民歌大约始于18世纪;我国民歌引起西方作曲家注意，民歌曲调被用作主题，也已有近二百年历史。我国广泛传唱的民间小调《茉莉花》是最早传到海外的民歌，被普契尼歌剧《图兰朵》多次使用。普契尼根据《图兰朵》剧情的需要，把茉莉花主题进行了长短不一的六次变奏。

《妈妈你好糊涂》是一首流传非常广泛的民间歌曲。这首民歌旋律建立在五声音阶、羽调式上。据国内史料记载，《妈妈你好糊涂》这首民歌早在18世纪就流传到了国外，并被卢梭编入《音乐辞典》一书中。

浪漫派晚期代表人物马勒的声乐交响曲《大地之歌》深受中国文化影响，在唐诗所表达的意境的基础上努力寻找东方音调，尽力贴近中国风格，同时巧妙地将中国因素融汇到西方交响音乐中，为中西方文化交流起到推动作用。叶潇奕在《人生的悲壮——马勒的〈大地之歌〉》所说：“他从中国古诗中找到了与自己的心境契合的因素——对自然的体悟和热爱、人生的苦难及对短暂的尘世生命的感喟。

（二）器乐作品

“钢琴诗人”肖邦的音乐有浓郁、鲜明的民族特点，他深沉的爱国主义风格在作品中热情的体现出来，同时肖邦与中国文人坚强与柔弱的个性与民族气质又有部分吻合，作品中呈现出同中国古典诗词类似的韵律特点与节奏特点。

有资料记载，印象派代表人物德彪西受到过中国文化的间接影响，德彪西的钢琴曲《月光》《塔》给人的感受像看到了中国的水墨画作品，烟雾萦绕的氛围，界限朦胧的月光。

法国传教士在18世纪将中国元代的剧本带回国，自此开启了法国与外来文化的交流。文学上也出现了“异国情调”，艺术家们为了满足观众不断提升与不同需求的艺术品位，把创作方向的转向从未涉及的遥远东方。继德彪西后，又一位著名的印象派大师拉威尔用别出心裁的艺术语言、富有特色的创作手法 ，加上他对异国风格的独特感受，在管弦乐组曲《鹅妈妈》中《丑姑娘与瓷娃娃女皇》运用了中国传统的五声（宫，商，角，徵，羽）调式进行创作，作品活泼欢快，描写了在一个宫殿里，女皇的身边围绕一些中国瓷娃娃奏乐唱歌的情景。

俄国作曲家柴可夫斯基在著名芭蕾舞剧《胡桃夹子》音乐中有一段《中国舞曲》，这段音乐模拟了中国笛子的吹奏，它用长笛音阶式的上下行，两支大管形成对话的模式，加上鸟鸣似的刻意颤音，让观众仿佛进入了神秘的中国境内。

三、浪漫主义时期西方音乐中的中国意境体现

（一）音中有画

中国几千年来受“天人合一”农耕传统影响，音乐创作与自然历来有着深厚的亲缘关系，人们对于自然的崇尚表现在生活的各个方面，中国绘画也多是山水和自然景致。德国作曲家门德尔松就喜欢采用“大自然”为主题进行创作，他的作品充满了大自然的诗意和气息，展现了一幅幅美丽的自然风景。

中国人含蓄内敛，与西方人激进张扬的气质相比具有内倾性。中国文人更是追求“阳春白雪”般的“雅”，如中国传统乐器古琴般的知音相奏。法国作曲家德彪西的作品似中國水墨画一般意境更加缥缈、含蓄，弱奏较多，似中国画中的“留白”;德彪西音乐的“留白”也使听者更注重旋律本身的色彩，使其发展更自由。他的《三折画》、交响素描《大海》、钢琴曲《月光》《塔》《金鱼》等都是以音画命名，在黑白键间晕染出五光十色的画面。

（二）乐中有诗

法籍华人陈艳霞所著《华乐西传法兰西》一书中描述了18世纪中国音乐在法国的流传情况，可见当时中国文化在法国的传播是最广最深的。音乐家肖邦的后半生在法国生活，他与当时法国的文艺界人士有着频繁的接触，难免在思想上受到影响，所以，中国文化对他的影响是隐秘式的。肖邦有着与中国文人一样的敏感气质与爱国情怀，肖邦的作品有一个特点是tempo rubato，即自由、随意速度。他的钢琴作品与中国古典诗词有着相近的韵律结构，这和中国隐士的气质也有相通之处。受古典诗歌熏陶的中国人，更容易亲近肖邦的音乐，接近他的内心世界。中国近代之后的钢琴演奏者们对肖邦的作品更是格外喜爱。

马勒是第一个将中国古典诗词与西方音乐结合在一起西方作曲家，他创作的大型声乐交响曲——《大地之歌》中以中国唐诗为脚本，融合了中国五声调式的旋律，既有原诗的情感意境，又与马勒所处时代背景和个人情感相结合。

从浪漫主义时期作曲家勃拉姆斯《c小调交响曲（Op.68）》和德沃夏克《D大调斯拉夫舞曲（Op.46 No.6）》作品片段中也能找到与中国诗词特殊格律相对应的部分。

四、结语

了解浪漫主义时期西方音乐中的“中国因素”，有助于加深我们对浪漫主义时期西方音乐文化的了解。音乐是文化的一部分，西方音乐家运用“中国因素”进行创作无疑是西方重视中华文明的表现。中国融入世界，中国文化走向世界，音乐都是其中重要的组成部分。

参考文献

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