钢琴教学中的音乐表现力研究

【摘要】教师在钢琴教学中注重的是对学生弹奏技巧的培养，他们认为学生只要掌握了钢琴的弹奏技巧便可以弹奏出美好的音乐乐章，但是他们却忽略了培养学生的音乐表现力。音乐表现力才是音乐的核心，在弹奏钢琴的过程中如果没有音乐表现力那么钢琴弹奏便失去了灵魂，教师在钢琴教学中要重视培养学生的音乐表现力，促进学生能力的全面提升。本文提出了钢琴教学的现状并且根据现状提出了解决策略，为教师的钢琴教学工作提供参考性建议。

【关键词】钢琴教学;音乐;表现力

【中图分类号】J624.1                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）05-0148-01

【本文著录格式】刘馨泽.钢琴教学中的音乐表现力研究[J].北方音乐，2020，03（05）：148，150.

音乐表现力对于钢琴演奏者来说是至关重要的，如果演奏具有丰富的表现力，那么演奏的音乐就会感染到倾听者，让倾听者融入到音乐表现力所营造的氛围中，这样的钢琴演奏才是有灵魂的。教师在实践中也要注重培养学生的音乐表现力，结合课堂内外的知识积累，以提升学生综合能力为出发点，采用多种教学手段增加学生的音乐理论知识，扩宽学生的事业，提升学生音乐表现力，促进学生的全面发展。

一、钢琴教学中的音乐表现力的现状分析

（一）学生的整体水平限制了音乐表现力的培养

学生的钢琴水平都是具有差异性的，有些学生经常利用周末去上钢琴课或者在空闲时间就会加强学习锻炼，而有些学生虽然也练习过钢琴但是因为不是经常练习所以技艺有些生疏，学生的年纪较轻经验较浅，对于生活、人生的理解不深，对于各式各样的音乐的理解有限的，所以在演奏钢琴时很难正确把握情感，也很难蕴含较深情感去弹奏，只能将自己学习到的乐谱知识以及弹奏技巧展现出来，这样的钢琴弹奏只是干巴巴地按照乐谱进行机器人似的行为，这样的钢琴演奏是不具有任何美感的，也不具有任何音乐的表现力，限制了对学生音乐表现力的培养。

（二）教师的综合素质影响音乐表现力的培养

教师只是注重让学生学习弹奏钢琴的技巧，让学生不断地练习，但是在教学过程中忽略了对学生表现力的培养，而且学生的上课时间都是有限的，因此好多教师对学生的管理都会比较松散，有些教师作为学生钢琴课的教导者却只是单单为了赚取学生为了学习钢琴课程所交的钱而已，这样教师对学生的教学质量就会大打折扣，不利于培养学生的音乐表现力。

（三）考试不注重音乐表现力的考察

现如今，教师对于学生的音乐考试注重的是音符是否弹错或者学生是否有能力独奏一首完整的曲目，如果学生在弹奏的过程中每个音符都正确以及可以坚持一整首曲子完结，那么音乐的分数就会相当高了。教师对学生的音乐水平考试不侧重学生音乐表现力的考察，不关注学生是否在弹奏的时候倾注了感情，也不管学生的弹奏是否营造了某种音乐或者感情氛围，只是根据学生的技巧去打分，这样久而久之学生便会将更多的精力倾注在弹奏的技巧演练中，持续忽略音乐表现力，不利于学生综合素质的提升。

二、提升音乐表现力的途径

（一）加强学生基础音乐知识的教学环节

学生具有基础的音乐知识是至关重要的，这是提升音乐表现力的基础环节，因此教师在实践中应当加强学生对于基础知识的掌握程度，让学生夯实基础为提升音乐表现力奠定坚实的基础。教师应当多教导学生正确读谱，正确读谱可以奠定基础，教师给学生提供经常使用的常见乐谱，让学生掌握这些基本知识;其次对于比较难的符号，教师应当基于扩宽学生眼界的目的去引导学生认识，为学生打好基础。

（二）组织学生观看经典的演奏视频，培养学生的音乐内涵

我国著名的钢琴演奏家郎朗的作品堪称经典，不仅可以正确彈奏出各种音符，也可以完整地弹奏每一首曲子，更重要的是在演奏的过程中倾注了自己的思想情感，使音乐极富音乐表现力。教师应当组织学生观看郎朗等音乐家的演奏视频，让学生感受他演奏时所投入的情感，久而久之，就会使学生深受影响，有利于培养学生的音乐内涵。

（三）欣赏优秀的音乐作品增加学生乐感

世界上优秀的钢琴音乐作品很多，其中不乏一些极具表现力的作品，因此教师应当多让学生欣赏优秀的音乐作品增强学生乐感，例如拉赫玛尼诺夫的帕格尼尼主题狂想以及贝多芬的第十四钢琴奏鸣曲“月光”等，学生在欣赏的过程中分析内涵或者融入的音乐元素等，可以增强学生的乐感。

（四）培养学生分析作品感情的能力

学生具有良好的分析作品感情的能力后才可以掌握作品所表达的感情，才可以将感情表现得淋漓尽致。学生分析作品感情的前提是了解作者的生平事迹以及人生理想或者人生抱负等，只有了解了这些基础的作者背景信息之后才能准确分析作品所要表现的思想感情，准确把握作品的内涵和真正所要表达的内容。

（五）加强学生演奏心理素质的培养

古往今来，学生在考试的时候或者遇到各种大事、自己在意的事情时心理往往都会很紧张，心里一直紧绷不放松，导致演奏时出现错误，更加不利于彰显音乐的表现力。教师为了加强学生的心理素质，在日常教学过程中就应当采取适当的方法增强学生的心理素质，以保证在日后的演奏中时刻保持稳定的心理。例如教师可以让全班的学生组成一个小集体坐在舞台下，让学生轮流去舞台上独奏一首钢琴曲，如果学生可以接受的话，便可以将两三个班级组织起来围坐在舞台下，再让学生轮流上去演出，这样随着人数的增多学生的心理素质也会越来越强，教师也可以让学生逐渐熟悉演出场地和演出人数，这样学生在将来的演奏过程中就会对人山人海的演奏现场习以为常，并且这样会减少学生的紧张度，让学生可以安心在舞台上进行演奏，加强了学生心理素质，有利于学生彰显音乐表现力。

（六）倡导学生进行实践

不管教师如何教，教学水平如何都是需要学生去实践的，学生只有不断实践才可以提升自己的弹奏水平。教师应当给学生创造独奏的机会，让学生自己一个人在舞台上演奏，让班级的学生都围坐在舞台下观看和欣赏，在一个学生表演完成后让其他学生进行评价，指明学生在本次演奏会上的优点，指出学生的缺点并且指出应当如何更好地避免，学生发表完后教师进行总结，教师提出自己的建议让学生进行讨论，如果觉得一直可行的话让学生试着去改变，在下一次学生的独奏过程中便会改变，这样每一次演奏后就会指出学生的缺点，学生也会积极去改正，长期下来，学生的缺点逐步减少，优点也越来越多，这样有利于学生提升综合素质。

实践是检验真理的唯一标准，学生只有在日常中不断加强练习，掌握各种基础的音乐理论知识，为自己提升音乐表现力奠定基础。学生通过不断实践也可以发现自己的缺点，让自己熟悉每一个音符和各种音乐表现形式，这就要求教师要倡导学生不断练习，不断进行实践。

三、结束语

教师在日常教学中不只要注重教导学生学习基础的声乐知识，而且要培养学生的音乐表现力。钢琴弹奏只有融入了感情才可以彰显音乐表现力，营造感情氛围，感染观众，让观众完全投入到钢琴演奏的氛围中，体会其所带来的感染力。学生也应当在实践中不断加强练习，掌握更多的音乐理论知识，拓宽自己的知识视野，丰富自己的知识，提高自己的综合素质，为提升音乐表现力奠定基础。

参考文献

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