论中国画里的留白艺术

摘要：中国画重视留白。留白并不是什么都没有，而是与画面相衬表达一定的景致和意蕴，也只有留白能更好地反映中国画艺术追求的气韵生动。这与中国哲学和中国美学对“气”和“虚”的追求有关，老子认为“道”就是“气”，是宇宙和万物的本原。中国艺术各个领域也都体现了中国人这一独特的审美追求。

关键词;留白;中国画;道;气;气韵生动

中图分类号：J212

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 03-0033-02

一叶扁舟，一位老翁，一杆垂钓，寥寥数笔示以水纹，四周均是空白。笔墨不多，一幅老翁独钓于寒江的图画向我们展开。原本应看似单调的画面，却给我们营造出一种莫名丰富的意蕴，是在寒江的一团水气中看出老翁独钓的萧条淡泊，还是品出了这旷野中的空疏寂静？细问这韵味弥漫于何处，似乎这主于画面里的留白功不可没。上述给大家描述的画面来自于马远的《寒江独钓图》，这幅画中画家着墨处不多，但画面并不空，反而令人觉得江水浩渺，寒气逼人，而且还觉得空白处有一种语言难以表述的意趣，这片空白不仅表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，更突出一個“独”字，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。这幅画，很能体现中国山水画看重留白的特点。中国画的留白并不是随意的空，是有策略有布局的，是有无相生、虚实结合，留白处给欣赏者提供了无尽自由的想象和意蕴。

中国山水画里有很多能表示留白的元素，比如云、天空、江海（水面）、远方。这些景色在中国山水画家的手里常常并不被具体地描绘出来，而是示以留白，也就是什么都不画。然而，这看似什么都没有的留白，与整幅画相映衬，观者也是能看出画面具体表现了什么，理解留白所指。甚者，也正是这留白，给观者提供了更多想象的空间，让观者不仅仅是在观画面，更是进入了一个“美”的世界。

那么，中国山水画为何重视留白呢，这留白又能给画增添哪些艺术观赏性和美感呢？

说到中国山水画里留白之美感，就不得不追溯至中国哲学和中国传统美学。

昔谢赫云：“画有六法：一日气韵生动，二日骨法用笔，三日应物象形，四日随类赋彩，五日经营位置，六日传模移写。”咕人总结出的绘画六法，第一便是“气韵生动”。气韵生动就是画面形象的精神气质，也就是以前东晋人物画家顾恺之称为“神”，有“神”也就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。中国画的要求，不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也有精神。达到神似，就能气韵生动。许多画家认为，没有气韵的作品是不能称之为画的。要表现出气韵，跟画面的其它内容和整体的构思是分不开的，但是，气韵属于灵魂层面的要求，并非一些技术性的表现就可达到。

中国山水画里的留白便是使画面达到气韵生动的一个重要举措。以上文提到的《寒江独钓图》为例，整个画面除了一叶扁舟和一个垂钓的老叟外，几乎无其它着笔之处。但是面对这样一幅看似空旷的画面，我们却领会到了这位垂钓老者的精神气质：在偌大的江面，没有一人垂钓、经过，甚至连水鸟和天空的飞鸟也不曾见，因为这是寒冬季节，人和物避寒冷处而归温暖之处。这位老者却毫不避之，与其说他不畏寒冷和孤独，不如说他沉浸在一个安静、丰富的世界里而未曾顾及到天气的寒冷和环境的孤独，对别的人和物来说，这是需要逃避的地方，而对于这个老者而言，却是给他提供了一个美不胜收的自由之境。这幅画又是如何体现出这一境界的呢？试想，如果老者的四周不是空无一物的留白，而是有船只、行人的点缀，或是水鸟、飞鸟盘旋，或是远处有连绵的高山，山间再藏着一轮太阳，是不是我们就无法体会“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的独特意境呢？这说明留白于此画境界的表达有重要作用，达到无声之处胜有声，以虚胜实的效果，也让我们领略了“诗是无形画，画是有形诗”的艺术趣味。

留白能体现气韵生动，能够以虚胜实，那么，为何中国画格外注重“气”和“虚”呢，为何说一幅画能够“气韵”生动，能够以“虚，胜实就是一幅上佳的艺术作品呢？要了解这一点，就是要了解“气”和“虚，对中国人的意味。

在叶朗先生的《中国美学史大纲》-书中，他对老子美学的研究是从“道”一“气”一“象”这三个相互联结的范畴着手的，“道”又是“无”和“有”，“虚”和“实”的统一。老子的美学也常常被认为是中国美学史的开端②。从这可以看出“气”和“虚”的范畴在中国美学史上的重要地位。要了解中国画里留白的独特意蕴，恐怕必须得先了解“气”和“虚”在中国美学和中国哲学上的重要地位。

“道”是老子哲学的中心范畴和最高范畴。他认为“道生万物”，是原始混沌，没有意志、没有目的，自身可以运动，它产生万物，却是“有”和“无”的统一，是有限和无限的统一，是混沌和差别的统一。“气”和“象”是两个同“道”紧密联系的范畴。老子说：道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象;恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。（《老子》第二十一章）所谓精，就是“气”。老子这段话表明，他认为“道”包含“气”。再如作者简介：王治宇，女，安徽合肥人，安徽大学哲学系硕士研究生，研究方向：美学。“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”就是说，“道”产生混沌的“气”，混沌的“气”分化为“阴”、“阳”二气，“阴”、“阳”二气互相交通而形成一种和合的状态，万物就从阴阳二气交通和合中产生出来。所以万物的本体和生命就是“气”，也就是“道”。“气”是看不见的，而一切在“气”中统一。

自古以来，中国传统艺术都重视对“气”的表现，表现“气”实质上就是对事物的本体和生命本质的把握。而“气”不是能够看得见、摸得着的实体，是“虚”的，往往要“取之象外”。唐代美学家提出了“境”这一范畴便是对“气”的把握和追求。“气韵生动”这一绘画的法则更是直接表现出了追求“气”的重要性，表现了“象”外之“境”，表现了“气”，就是表现出宇宙的本体和生命的力量，这样的艺术作品才是“活”的，才能感染人。

老子又说“天地之间，其犹橐龠乎？虚而不屈，动而愈出”（《老子》第五章）。橐龠就是风箱。老子认为，天地中间充满了虚空，就像风箱一样。这种虚空，并不是绝对的虚无。虚无中充满了“气”。正因为有这种虚空，才有万物的流动、运化，才有不竭的生命。

再比如说“三十幅共一毂，当其无，有车用之。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有无以为利，无之以为用。”（《老子》第十一章）

车轮中心的圆孔是空的，所以车轮能转动。盆子的中心是空的，所以能盛東西。房子中间和门窗是空的，所以房子能住人。任何一个事物如果没有“虚”，只有“实”，会失去它的作用，必须“虚”“实”相生，“有”“无”结合，才能和谐地存在和运作。

“气”为万物的本原，因而我们要追求“气”要“气韵生动”，有了“气”，如何生动呢？必须要有让“气”能够流动的空间，这一空间便是“虚”，也就是要“虚实结合”。具体到绘画中的留白，就是能为画面中其它景致提供空间的“虚”，让画面活起来的重要因素。

留白处无物，这无物便可能是空气、是水、是云、是天、是无限远之处;也可能是垂钓老者散发于四周看不见的精神气质，是他能独享孤独，是他能心胸怀远……是什么，我们不能如看到一只鸟那样明确地肯定那是一只鸟，而正因为不能明确，才有各种遐想，这各种遐想又不是无边之乱想，为何？因为有“实”相依，这大雪的天气，这孤舟，这垂钓的老翁都是“实”，是具体的景象，这“实”就为“虚”提供了一定的依托，“虚实结合”才能得之真味。

“虚”并不是完全的无，在中国哲学看来，也并不存在完全的无，“无”就是“有”，“无”才能蕴生万物。就像留白，正因为什么都没画，才可能是云，是海，是远方，我们知道这看不见的地方，并非空空如也，而是一定有生、活之处。因为在中国人的信念里，是执著相信“峰回路转，柳暗花明，绝处逢生”的，这也是我们特有的关于宇宙和艺术的精神。

中国艺术关于“气”和“虚”的追求不仅仅体现在绘画领域，文学、书法、雕刻、园林领域都能体现。如郑愁予的<错误》里写道“我打江南走过，那等在季节里的容颜如莲花的开落。”文学作品中的借景抒情、言物咏志、想象等手法都是虚实结合的表现，不写眼前实物，而进行抽象、想象的叙说，给读者留下自己的空间。书法作为线条艺术，如同绘画一般也讲究虚实相生。③雕刻也是如此，与西方重视整体和团块不同，中国艺术家要将石块打通，给它一个通“气”的地儿。中国的园林艺术别具一格，也格外体现在它的回廊反复，亭台楼阁。④弯折的回廊似曲径通幽，弯弯绕绕才引向一处别致风景;围墙漏窗的设置，也使人们从漏窗中欣赏到墙外的美好风光，给园林造成幽深广阔的境界和意趣。这“漏”和“空”便是“虚”的精髓，是对“气”的追求，也是对自然、宇宙和生命的美好向往。

注释：

①②③④叶朗，中国美学史大纲[M].上海：人民出版社，1985.