摘要:随着数字媒体技术的不断发展,数字媒体艺术这个专业也越来越被人们所熟知,而交互艺术则是其中一个非常重要的分支。交互艺术是当今这个时代的产物,是科学与艺术结合的产物。那么作为新生代的艺术家,我们在科学与艺术之间应该如何处理好二者之间的关系,如何处理好观念与技术的关系呢?
关键词:艺术装置:交互技术:艺术观念
中图分类号:JO
文献标识码:A
文章编号:1005-5312 (2020) 03-0026-01
一、交互装置的概述
交互艺术装置是数字媒体艺术专业的一个重要的研究方向,随着时代的進步,科学技术的发展,传统的静态艺术注定要迎来一次变革,这场变革就是交互技术发展所带来的,交互艺术装置大大加强了人与装置的联系,改变了以往人们对艺术品只能静静地观看的固有印象,可以让人们参与其中,可以和人发生更紧密的关系,通过观看者的动作或者其他影响来改变装置运行的顺序,情节,状态等等,从而传达出作品想要传达出的观念。交互艺术装置不是单纯的交互,也不是单纯的艺术装置,这两者融合的程度越高,说明所做的交互艺术装置就越好。
二、交互艺术装置创作中观念的重要性
交互艺术装置的本质还是一件艺术品,而艺术的核心一定是在于提出问题,艺术品区别于产品,产品开发的目的是为了解决生活中遇到的问题。而艺术品是艺术家抒发内心的想法的一个载体,是希望通过艺术作品说出内心的想法引发观看者共鸣的。交互艺术装置也是这样,只不过它的可交互性可以赋予作品一种有生命的感觉。一件艺术品的观念是核心中的核心,工艺品和艺术品的区别就在于此,艺术品可以不好看,可以很简陋,但是它一旦包含了创作者的观念之后,就仿佛拥有了灵魂。而工艺品的重心则永远是精致,美观。当然,作品观念的独特性也是一个重要的问题,如果我们所做作品的艺术观念已经是陈腔滥调,那么久就完全没有必要继续做下去,除非是我们自身对于这种观念有深刻的独特的看法。所以,我认为一个好的观念的提出,要有以下几个要点:(1)是否本人有深刻的体会与感悟。(2)是否是一个比较新颖的选题和角度。(3)是否能引起体验者的共鸣。(4)是否是在讲述问题而不是在陈述道理。
三、交互艺术装置的创作过程与观念和交互技术的关系
首先,我们要明确一个论点,那就是我们的交互方式是与我们作品所要传达的观念是相辅相成的,艺术品的观念一定是依托交互的动作才会成立的,如果只是为了交互而交互,那这样的作品会给人一种哗众取宠的感觉,像是在故意炫耀我们的交互技术。
1.灵光闪现型。这种创作关系就是我们常说的灵感来了,也就是说我们的观念和交互方式是同时构思出来的,观念与交互方式之间的关系也最为密切。但是这种创作关系需要我们进行大量的知识积累,只有我们脑中有大量的关于世界的思考或者关于哲学,社会等等方面的思考,并且本身也积累了大量的交互技术的知识,我们才能在一种无意识的情况下进行最佳的创意。
2.观念优先型。这种创作关系是我认为的一个比较常见的创作关系,就是我们的脑海中先有了一个非常好的观念切入点,但是由于我们的知识储备不够,我们不知道怎样可以表达出我们想要的效果,之后我们会根据我们的灵感与观念进行资料的查找,但是可能由于我们知道的交互传感器种类有限,所以找不到最适合的交互方式,那么只有根据我们目前所能达到的效果与我们所要表达的观念进行相互的妥协。
3.技术优先型。这种创作关系较之前两种,我认为就没有那么好了,它局限于一种交互技术的应用,在创作构思的过程中,会根据目前有的交互技术,去构思一个可以和这种交互技术相吻合的作品,这样一来,我们的创作实际上是被技术所限制了,这绝对不是一个正确的创作关系。在学习交互装置艺术的早期,由于自身能力和见识等问题的关系,我们可能会陷入这样的创作关系中。
四、如何处理好观念与技术之间的关系
在交互装置艺术中,没有交互的装置是残缺的装置,而没有强有力的观念作为支撑的装置只能沦为一件玩物,两者密不可分。①那么,我们应该如何处理好作品中观念与技术之间的关系呢?我认为一要不妥协,二要保持平衡,三要有突破。
古往今来所有令人叹为观止的优秀作品,全都透露着艺术家们不妥协的气质。我们确定好自己想要做什么的时候,就要坚持下去,不能因为技术或者其他的因素,而去妥协我们最开始创作的初衷。一味退让的作品一定成为不了一个好的作品。②
科学与人文一直是螺旋上升的过程,作为先锋艺术家的我们,一定要站在时代的前沿,要敢于用最先进的科学技术去创造可以引领时代更先进的作品出来,我觉的这才是一个新媒体艺术家应该去完成的任务。
注释:
①钱永森.新媒体影像装置交互性研究[D].北京:北京服装学院,2013.
②郭宏安.斯塔罗宾斯基:批评的轨迹与阐释的循环[J].深圳大学学报,2007.
作者简介:赵云飞(1995-),男,河北邯郸人,西安美术学院影视动画系18级在读研究生,硕士,数字媒体艺术专业,研究方向:数字媒体艺术。