刍议中国传统音乐的发展与创作

【摘 要】经过越来越多的外来文化与多种音乐风格的影响，民族音乐的创作也逐渐融入不同的音乐风格。近些年出现了用民族乐器演奏国外作品的现象，流行音乐更是如此，在越来越多的综艺节目中，流行音乐加入了笛子、唢呐、琵琶和二胡等中国传统乐器元素。民族音乐中也融入了摇滚乐和流行乐。将民族音乐与西方乐器和流行音乐相结合，会逐渐成为一种主流，是引领潮流的一種表现。

【关键词】民族音乐;西洋乐器;流行音乐;发展;文化

中图分类号：J6 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）10-0052-01

一、代表性的中国传统音乐

我国民族音乐是极具特殊性的，分为两大类，一类是宫廷音乐;另一类是民间音乐。我国传统音乐文化底蕴深厚，如近年出土的五千年骨笛，就能说明我国拥有悠久的音乐文化。加上儒家文化的影响，将礼乐编册为供古代文人学习的“必修课”，再然后普及到底层人民，如此一来，音乐不再是皇帝和权贵们特有的精神食粮了。从此也慢慢演变成独具特色的地方性的民间音乐了。如西北、东北、江苏、川贵等地具有代表性和特色的民族文化。这是当时底层人民生活的一种表达，是对其生活和日常的一种表达，是一种地区特有的文化。通常来讲，民族性是指在一定的区域内，人们由于受到外部自然环境、社会环境，以及人们自身特性的影响而产生的有别于其他地区的特定的产物。[1]

二、当今中国传统音乐发展

资本主义的扩张，对我国诸多的文化都产生了重大的影响，也改变了我国自身对自家文化产生的认识变化（包括政策影响和传承的问题）。慢慢觉得民族音乐跟不上时代的节奏，这也使很多的文化瑰宝流失和人才短缺。得不到重视和关注，也在大众的观念里有了固步自封、呆板和过旧等认知。此时的音乐被西方和周边的新兴音乐所“包围”。传统音乐一度陷入困境。

到了人民终于对他国音乐已经从瞻仰到熟悉、从古典音乐到浪漫主义音乐已经研究通彻时，而且西方开始沉浸于我国音乐文化时，才蓦然回首，发现原来真正有所追求的音乐艺术，其实一直在我们身边。可是受西方音乐风格的影响，中国传统音乐早已“摇摇欲坠”了。但如此悠久的民族音乐怎么会消失呢？

三、中国传统民族音乐的广泛融合

经过越来越多的外来文化和音乐风格的影响，民族音乐的创作也逐渐开始融入其他乐器，对具有代表性的民族音乐进行演奏。如钢琴协奏曲《黄河》虽然没有用任何民族乐器进行演奏，但是该曲具有民族音乐的强大叙事性，把抗日故事和黄河的宏壮表现得很全面，隐约可以听到民族乐器的声音（钢琴模仿古筝，小提琴模仿二胡）。流行音乐更是如此，在越来越多的综艺节目中，流行音乐加入了更多像笛子、唢呐、琵琶和二胡等中国传统乐器，民族音乐也融入了摇滚乐和流行乐，作为载体进行传播，唤起大众对民族音乐的认知。这不是代表民族音乐向西方音乐低头，而是想利用大众的音乐认知和普遍性进行的文化传播。这也不代表民族音乐没有艺术性和观赏性。古筝名曲《渔舟唱晚》就是一个很好的例子，放到国际音乐殿堂里，也是完全具备视听、艺术和文化的。但我们是为了更好地发展我们独特的音乐风格，也是为了获得更多的群众基础，所以将民族音乐与西方乐器和流行音乐相结合，这逐渐成为一种主流，是引领潮流的一种表现。

戏曲也是如此，根据当前京剧音乐的创作情况来看，首先必须要有创造性的理论思维作为向导，对于这方面的知识必须要拔高到弘扬优秀民族文化的文化战略高度上，由此再对其进行把控[2]。浪漫主义作家对于原始的表达方式，对民歌、诗歌的兴趣，紧密联系着在欧洲不断增长的理性主义思考，驱使他们注意诗歌语言中的原始的音乐要素[3]。

四、中国传统音乐再发展

国家开始大力发展中国传统文化，越来越多的传统文化被重视，申请“非遗”。越来越多的流行音乐和西方乐器开始融入到中国传统的音乐元素中，从小提琴演奏的《梁祝》到《百鸟朝凤》进入悉尼歌剧院，从周杰伦的《青花瓷》到谭维维的《康定情歌》，越来越多优秀作品开始宣传民族音乐和中国传统文化。这使得这种创作风格变得极具特殊和有文化底蕴。逐渐变成主流创作。对于高校而言，要想确保民族音乐文化能够得到广泛传播以及发展，需要教育工作者改变教学观念，树立全新理念，运用正确观念看待民族音乐文化[4]。中国民族音乐就是中国音乐的根，也是中国音乐发展的基础，失去了民族音乐就是没了根源。只有认真学习和传承下去才能发展我国音乐文化。

参考文献：

[1]万书亮.探讨俄罗斯钢琴学派的民族性[J].北方音乐，2014（15）.

[2]万书亮.大型现代京剧《杨靖宇》戏曲与交响乐“跨界”融合[J].

[3]万书亮.浅析肖邦《第一叙述曲》[J].才智，2008.

[4]白雁.少数民族音乐文化融入高校音乐专业课堂的实践[J].劳动保障世界，2017（12）.

作者简介：庞可儿（2000-），女，河北张家口人，长春大学，研究方向：音乐学与钢琴演奏。