周勇吉
摘 要:波点从诞生之际就一直备受人们的追捧,它是设计中不可或缺的时尚元素,同时也是设计中永不落幕的经典元素,它或许时起时落,但从未离开过人们的视线,一直都是时尚界的宠儿。而本文则从波点元素的起源入手,探析了波点元素在草间弥生艺术作品中的表现。
关键词:波点元素,草间弥生,时尚,
无论是高不可攀的奢侈大牌,还是路边的不知名品牌,都可以在它们身上看到波点元素的运用。波点元素在艺术家的手中被赋予了千变万化的形态,而“波点女王”草间弥生正是其中的佼佼者,她以一种全新的艺术方式让波点元素焕然新生。
1.波点元素的起源
波點元素最早可追溯到中世纪的欧洲,这一时期的欧洲医疗水平较低,疔疮、麻疹等肆意盛行的皮肤病让人苦不堪言,而波点元素密集的圆形外观因为很像皮肤病人身上产生的病变痕迹,因此受到人们的唾弃。
文艺复兴中后期,随着欧洲医疗水平的提高与社会经济的发展,波点终于摆脱了声名狼藉的处境,且因为波点美容手法的兴起,逐渐开始被人们所接受,并初步成为时尚设计中不可或缺的设计元素。
十九世纪中期,纺织技术得到很大提升,移民到美国定居的中欧民族,将“Polka”一词带到美国,美国人将其加在“Dot”前面,成为大众熟知的“POLKA DOT”,中文翻译为“波尔卡点”,自此波点元素正式成为时尚界的经典元素。
2.草间弥生与波点元素的创作机缘
草间弥生幼时患有神经性试听障碍,拜这场疾病所赐,她开始被大量幻觉所困扰,所看到的世界仿佛被隔了一层网,那层网在草间弥生的眼中被分成了无数的波点元素,它们像是分子又像是细胞,还像那些组成生命体的基本元素体,疾病的压迫让她对死亡和无限之间的关系十分痴迷,她开始拿起画笔将脑中浮现的波点带给她的灵感通过绘画的形式表达出来,看似重复性的波点对草间弥生而言是自己与世界的沟通途径。在她本人看来,所有的灵感和创作意图都来自环境,她毕生的艺术追求就是将这些波点元素的固有形态进行改变,赋予它们全新的艺术生命力。通利用波点架起事物与事物间的连续性,从而创作出具有无限延伸和动态感的空间。
草间弥生将这些独立的波点绘制成一面巨大的捕捉网,向人们阐释了思维与审美的现状,自此,波点元素成她艺术创作的标志。她在类似南瓜的雕塑上运用红黄背景进行波点形态创作,这个被她命名为《南瓜》的作品成为她创作生涯中最具代表性的艺术作品,也成为著名的草间弥生风格。
3.波点元素在草间弥生艺术作品中的表现形式
3.1重复的圆点和网格
圆点又称波尔卡点(PolkaDot)。在草间弥生的眼中,这些圆点可以是细胞、可以是分子,还可以是组成生命体的最基本元素,是来源大自然和宇宙的信号。在这些圆点身上她看到了能够改变事物固有形式感的模式,能够让不同的事物间产生奇妙的连续性,进而在视觉空间上营造出无限延伸的艺术感。
我们通过观察草间弥生早期的艺术作品可以看出,其中运用了无限的圆点和网格。她在作品中所描绘的圆点和网格从来都没有统一的大小,随性而为,毫无秩序的铺满整个画面,这些圆点和网格也没有所谓的中心或重心,它们呈一定的轨迹铺开,通过大小不同、密密麻麻的铺设,这些圆点和网格仿佛被赋予了生命一样,它们便会随着风进行波浪式地翻滚。
这种艺术表现手法在美国随后兴起的奥普艺术和波普艺术都有很好的展现,因此有人认为草间弥生的艺术风格对美国艺术的发展产生了深远影响,同时草间弥生的艺术创作表现形式也是拼贴艺术、综合材料艺术的起源。
俄罗斯著名美术理论家康定斯基曾说过,“元素不是形本身,而是活跃在其中的内在张力”,正如波点元素在草间弥生艺术作品中的表现形式一样。点空有张力而没有方向,不论是什么形式的点,其内在的张力总是向心的,当点不是位于画面的中心,而是位于画面的任意位置,那么点的本身便会开始变得富有张力,如果将这种点通过重复描绘的手法展现在画面上,或将其组成重复的网格,便可以很好的将绘画者对自然事物与宇宙的理解表达出来,让旁观者从这些简洁有力的波点元素上看到强烈的艺术感染力和表现力,这就是草间弥生艺术作品的魅力所在,同时也是草间弥生的独特艺术表现形式。
3.2真实与虚幻交替的无限空间
草间弥生因为患病导致她所看到的世界总是隔着一层圆点状网,她认为那些圆点都是有生命的,如同大自然中真实存在的花朵、昆虫、草丛、藤蔓等生物一样,密密麻麻的在她的眼中世界生长着、繁衍着、延伸着。草间弥生通过对波点元素元素的不断重复创新,将无线的波点元素延展到无限的空间中。她通过自己画笔下的无限空间将自己看到的、脑中想到的以及心灵感受到的幻境展现出来,在真实与幻觉的交替轮回中,她无法分辨,也无法控制,唯有不停的画下去才能让自己感受到生命的意义和对梦想的执着。
草间弥生早期经常在自己的作品中画一些动物和植物,并覆盖上密密麻麻的圆点和对比度较高的颜色,进而形成极具视觉冲击效果的艺术作品。上世纪八十年代后期,草间弥生的艺术作品充分展现了综合材料的作用,使用一些新兴材料作为艺术主体展现她对无限空间的艺术理解,如金属球、亚克力雕塑、声音编辑等标新立异的手段都被她运用在自己的艺术作品和艺术宣传上。然而在草间弥生步入中晚年后,她的艺术创作由注重外物带来的标新立异转变为注重个人创作风格,不再使用之前的“生与死”作为主体,改为使用“幸福与和平”、“宇宙的神秘性”、“宇宙的敬畏心”等作为创作主体,画作色彩更为鲜艳,侧重与自然的描述,返璞归真。整体创作风格更为平和和宁静,唯一不变的是她对无限空间的痴迷。草间弥生画作中的空间是他对“自我消融”的意识和渴望,这种艺术表现形式贯穿她整个创作生涯。草间弥生在自己的作品《无限的爱》中,在运用波点运输的基础上,同时运用多个镜面进行反射,给观赏者创造出了一个空间无限延伸的虚幻世界,给视觉感官带来刺激,让人分不清真实空间和虚幻空间的界限,感受不到空间的限制,人们从她的作品中可以获得无限空间的感觉,这就是草间弥生对无限空间的艺术表现形式。
4.结语
草间弥生她曾说过“我相信,只要一直画下去,就能到达下一个世界”,正如草间弥生说的话一样,她对波点元素的痴迷与对艺术的追求,是她一辈子对自我的坚信,是她让人们意识到波点元素的无限可能,并成为当之无愧的“波点女王”。
参考文献
[1] 张笑影.基于波点元素和草间弥生的初步探讨和研究[J].西部皮革,2018(8).