试论服装设计中艺术图案的实践应用

赵丹雯 郑喆

【摘 要】艺术图案是一种以体现美感为目的的艺術形式，通常能将装饰性和实用性有机结合在一起，因此被广泛应用于各类艺术设计作品中。在服装设计中对艺术图案的实践应用的案例举不胜举，设计者可以通过对图案色彩、构造、风格等多个方面的勾画完成对图案设计内涵的丰富和充实，最终使艺术图案成为展现其艺术理念的载体，使服装设计作品具有更加丰富的层次感。本文希望通过笔者的研究和总结，为相关行业从业者提供一定的参考和帮助，也为服装设计中艺术图案的实践应用提供一定的理论依据。

【关键词】艺术图案，服装设计，特征，实践应用

中图分类号：TS941文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）03-0111-02

服装并不只是简单的遮羞工具，其不同的视觉效果还能体现出人们对美的不懈追求。艺术图案在服装设计中虽然大多属于从属的地位，但它却是设计作品呈现的重要组成部分，独具匠心的艺术图案可以使人眼前一亮，带来更丰富和优质的艺术美感体验。在服装设计中艺术图案的实践应用具体包含很多细节，要求设计者在色彩、构造、风格等多个角度都掌握一定的技巧，因此针对这个话题的研究十分具备现实意义。

一、艺术图案特征及分类综述

（一）艺术图案的特征

艺术图案是一种融入了设计者某些艺术理解的以体现美为目的的艺术形式，人们通过对自然界已有的形状进行描绘，再进行一些基于常规艺术法则上的独立创作，最终创作出拥有一定实用性的艺术图案。在服装设计中，艺术图案的应用在通用图案特征的基础上还融入了适应性、适合性和多样性等新的特征。适应性使服装设计中的艺术图案能更好地适应服装材料的多变。适合性是指通过艺术图案的设计和与服装的多角度融合使最终的服装设计作品符合消费者的需求和喜好。而多样性则是指服装设计中的图案可以通过不同的展示方式和设计理念体现出不同的含义，进一步诠释服装设计中想展现的理念，也进一步丰富设计作品的内涵。

（二）艺术图案的分类

艺术图案的分类方式多种多样，且看待这一问题的角度不同时，我们往往会基于不同的分类方法而得出不同的结论。一般而言，现阶段在服装设计中被广泛应用的三个角度分别是工艺特征、结构特征和艺术形式特征。工艺特征主要是指服装设计中艺术图案被应用和呈现时的加工工艺，印染图案、提花图案、手绘图案、编织图案等工艺图案。结构特征是指艺术图案的维度层次，这一分类结果较为简单，可以将图案大体分类为立体图案和平面图案两个范畴。从艺术形式特征这一角度对艺术图案进行分类则可以将其分类为抽象图案和具象图案两种，恰如抽象艺术和具象艺术的区别一样，前者通过夸张、象征的方式对意向进行渲染，而后者则是勾勒现实客观形态的主要展现形式。

二、服装设计中艺术图案的实践应用要素分析

（一）服装设计中艺术图案的色彩设计要素

色彩应用是服装设计中借以传递设计理念最直观简洁的展示方式。艺术图案在具象应用的过程中应当以服装设计选用的色彩基调为主要参考，限制艺术图案自身对色彩使用的自由度，构建艺术图案和服装设计作品之间融洽的关系，既要突出图案的别具匠心，又不能使图案太过抢眼而喧宾夺主。在服装设计中艺术图案的设计要素应当结合作品本身的色彩氛围来进行适时地应用和选取，采用彰显、烘托和融合三种关系处理方式，使艺术图案与服装设计融为一体，相得益彰。彰显是指艺术图案和设计作品本身之间的色彩差异明显，对比强烈，这种应用方式能使设计作品更加独特抢眼，例如在进行标新立异的文化衫设计的过程中可以适时选取这种色彩设计方法。烘托是指艺术图案的色彩能为设计作品本身提供一个柔和的对比，即图案本身和服装之间的色彩具有一定的同向性，艺术图案能更好地烘托出服装本身色彩的某些特征。融合是指艺术图案和服装设计作品的色彩保持一定程度上的统一，此类代表有满花、印花等特征作品。综上所述，在进行艺术图案色彩设计的过程中一定要选取恰当的色彩关系处理方式。

（二）服装设计中艺术图案的图案构建要素

图案的构建是艺术图案设计中最复杂的一个环节，这一环节中不仅要求设计者拥有优良的审美基础，还需要设计者拥有扎实的绘制功底。服装设计中现阶段通用的图案构建方法主要有点状构成、线状构成、面状构成和综合构成四大类。这种构建的要素则是要掌握不同构建方法的适合条件和范围，在进行实际作品设计的过程中，要结合实际需要来选取最合适的方法完成这一步骤。点状构成最大的优势是灵活、集中、醒目，是最为广泛应用的图案设计方法。点状构成将不同的块状图案呈现于作品上，通过单一、重复、多元等呈现方式勾勒出不同层次的作品，带给观赏者创新、奇异的感受。线状构成则是利用线条状的图案完成对服装作品的定格和勾勒，虽然线状构成的艺术图案作品在视觉上不如点状构成的作品更有冲击力，但其在视觉效果上更加柔和，较适合典雅、端庄等风格的服装作品的设计。面状构成最有代表性的作品应用则是满花、碎花装饰，通过大面积图案渲染，对服饰不同位置的图案进行细节加工，以达到优化人体曲线、遮盖人体缺陷的目的，此类构建方法产生的作品较有质感。而综合构成则是集上述三种构成方法于一体，在服装设计作品的不同位置勾画不同的艺术图案，通过主次渲染等手段使作品设计更加立体，具有更强烈的层次感。综上所述，不同的图案构建方法的优势不同，具体案例应当具体应用，选取最合适的才是最好的。

（三）服装设计中艺术图案的风格设计要素

如果将服装的色彩比喻为服装设计的面孔，那么服装设计中的风格应用就是整个设计作品的灵魂。服装设计的风格构建往往是一个抽象的过程，其可以被融入的元素种类较多，而在服装设计中艺术图案的应用则是作品风格设计和勾画的细节体现部分，艺术图案需要契合服装设计的理念和勾画的风格蓝图，完成从现实到设计作品之间的良好过渡才能使作品赏心悦目，不至于太过违和。例如想要设计中国风的服装设计作品，可以选用中国传统服装纹饰，例如动物中的仙鹤、鸳鸯、凤凰、神龙、麒麟，植物中的仙桃、牡丹，也可以选择使用一些中国神话人物作为图案设计的灵感来源。而在展现不同风格的图案设计的过程中可以选择使用具象或抽象的手段来完成设计，将不同的元素有机融合，最终完成对通篇图案的设计，使其更好地契合服装设计作品的整体风格要求。

（四）服装设计中艺术图案的具象實现方法

艺术图案被应用于人体装饰可能比服装更早，最早的原始人类经常通过在皮肤上刺青、彩绘等方式体现自己的身份和部落归属，4000年前曾有文史记载“衣画而裳绣”，艺术图案在服装作品上不同的具象实现方法可能会带来不同的视觉效果。现代社会广为应用的图案在服装中的具象表现方法有印刷、渲染、刺绣和拼接四类。而这四个类别又可以再细化为不同的分支。对艺术图案设计和完成并不是具体应用的重点，必须充分了解艺术图案的不同具象实现方法，才能完成最完美的图案设计应用。印刷是现代图案呈现工艺，通过现代机械完成对织物的加工，操作便捷，易于加工。渲染大部分是手工工艺，展现出的图案较为细腻，且通常具有独特的纹理。刺绣是通过精妙的针法实现对图案的描绘，呈现出的图案精致明艳，不同的针脚也是一张美的具象体现。拼接则是一种起步较晚的具象实现方式，最初是为了回收用处不大的废旧布片，再后来才发展成了一种独特的审美体验。

三、有关服装设计中艺术图案实践应用的延伸讨论

在对不同服装设计作品进行艺术图案选用的过程中应当考虑所涉及的作品的实际特征需要，结合实际完成对艺术图案应用的定性。

（一）服装设计中艺术图案在男装中的应用

男装更多的现实需要是体现男人的稳重、踏实、实干的阳刚之气，但也需要设计师在设计过程中结合时尚动向，设计出走在时尚前沿的作品。近年来男装设计更多朝向休闲、实用的方向发展，旅游、航海、军事、明星等题材日渐成为设计师们优先考虑的命题。印花图案是男装中最常见的艺术图案。印花图案通常简洁多样，通过点状构图直接完成对团的选用和呈现，色彩丰富度较高。此外常见的还有全印花、军旅风、朋克风、文字风、抽象风、卡通风等艺术图案，这些艺术图案类别都是在进行服装设计中可以应用的参考模型。在基于题材的基础上完成对艺术图案理念的定义或许能更有效地完成对艺术图案的理解和设计。

（二）服装设计中艺术图案在女装中的应用

区别于男装，女装更多展现的是女性的线条曲线，体现女性柔美自然的一面。女性是服装销售的主要客户群体，艺术图案在女装中的应用风格可以参考清纯风格、怀旧风格、活力风格、多元风格四个角度。结合近年来人们对保护动物意识的重视，模仿动物皮毛的图案设计市场前景十分广阔。女装市场对题材的选择变化速度较快，需要设计者及时捕捉动态，完成对作品艺术图案的把握和设计。

四、结语

艺术图案的设计和应用在服装设计的过程中是十分重要的一环，通过设计者参考选取恰当的色彩关系及合适的图案构建方法并使图案契合服装设计作品整体风格，最终结合时尚市场前沿的动态情报，完成对服装设计作品的整体构建。艺术图案作为作品的点睛之笔，达到了对设计作品理想的装饰效果。

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基金项目：浙江理工大学2018课堂教育教学改革项目（《奢侈品DNA》教学建设与改革研究），浙江理工大学2018创新创业实践教学改革与研究项目（基于《时装市场案例研究》课程的创新实践教学改革与研究），浙江理工大学科研业务费专项资金资助（2019Q139），浙江理工大学浙江省丝绸与时尚文化研究中心基地成果。

作者简介：赵丹雯（1994-），女，硕士。

通讯作者：郑 喆（1978-），女，博士，副教授，浙江理工大学，研究方向：服装品牌与市场营销管理。