摘要:在竹笛演奏过程中,演奏者的情感表达起着重要的作用。演奏者不仅要具备娴熟的竹笛演奏基本功,而且要在演奏中充分体现作品本身的情感内涵,通过音色、力度、气息等多种表现手法,将作品的情感艺术充分表达出来。本文分别从个人修养、作品剖析、展开联想这三个方面,分析竹笛演奏过程中的情感表达。
关键词:竹笛 演奏 情感表达
情感表达是乐器演奏的基础,演奏者通过娴熟而充满情感的演奏,将乐曲中丰富的情感展现出来,才能让欣赏者感受深刻。竹笛演奏的情感表达充分与否,是演奏者综合能力的体现。而竹笛演奏者自身是否具备深厚的艺术功底,对乐曲的内涵是否深入理解,是否敢于展开联想、抒发自己的情感,将直接影响竹笛演奏的效果。
一、培养乐感,提高艺术修养
音乐可以反映一个人的思想,是一种意识形态的活动。因此,演奏者平时要广泛涉猎相关艺术知识,尤其在文学领域和美学领域,要不断学习以加强自身艺术修养。除此之外,社会科学也是帮助演奏者拓宽知识面的重要方面,演奏者学习社会科学可以有效提高自身观察能力,为竹笛演奏突出其丰富的情感因素打下坚实的基础。
在乐感培养方面,演奏者可通过感知音乐旋律、调式、调性等方面的特点来感知作品,再从人声和乐器的音色等方面出发,融合自身的情感成分,形成自己独特的音乐判断能力。演奏过程中节奏、节拍、张力的把握也是需要演奏者不断努力才能掌握的。在竹笛乐曲风格、地域特色等方面,演奏者也需要具备足够的音乐感知能力,方能准确获取乐曲信息,将竹笛演奏艺术充分展现出来。除此之外,演奏者的生活经验积累也非常重要,演奏者可以通过在生活中不断汲取艺术创作的养分,培养对艺术深度思考的习惯,提升自身的艺术修养。
二、剖析作品,体现作品情感
一曲令人赏心悦目的竹笛演奏,必然离不开演奏者对乐曲内涵的深刻剖析和理解。演奏者在演奏时,首先要突出作品本身的情感内涵,运用适当的艺术表现手法,将竹笛演奏的情感内涵充分展现出来。演奏者要提前了解并深刻分析作曲者的创作背景。每个作曲者都具有独特而丰富的人生经验和艺术灵感,演奏者要准确把握作曲者赋予作品的情感,才能完美呈现作品的艺术价值。其次,在不同乐曲作品中会有各自独到的音乐结构形式,而不同规模的音乐语言具有不同的特定意义,演奏者只有准确把握乐谱中的这些规律,才能够演奏出富有情感的动态音乐。
例如《塞上铁骑》这个曲目,其乐曲讲的是一群爱国战士,在祖国边疆保卫祖国边关期间所展现的生活情境及精神世界。演奏者在演奏的过程中,除了要深刻理解作曲家精神层面所蕴含的思想,还要具备与作曲家如出一辙的爱国情懷,甚至对爱国思想拥有更加深刻的理解,这样才能够将作曲家的精髓真实而完美地呈现出来。另外,在竹笛演奏中,演奏者要通过分析乐曲的音乐结构及形式,运用准确的节奏、力度、速度以及音调,充分把握音乐的表现手法,将作品内容之间的情感融合表现出来。
三、展开联想,抒发自身情感
竹笛乐曲演奏具有抽象性,竹笛演奏者对作品的感悟是否全面、深入,会直接影响演奏者在演奏阶段呈现出的音乐情感。因此,演奏者需要在演奏过程中,根据自身生活及演奏经历进行作品与生活的有机结合,通过联想来抒发属于自己的音乐情感。这需要演奏者具备丰富的情感世界,在演奏时可随时展开想象空间,调动与演奏作品相关的生活和情感体验,从而形成属于自己的艺术形象,让观众有更加全面深刻的音乐感受。
例如著名作曲家王毓麟的协奏曲《花木兰》,其创作背景是作曲者听完小提琴协奏曲《梁祝》后深受启发,并融入我国古曲《花木兰》的内容、辛沪光的作品《嘎达梅林》的部分内容,才创作出这首新颖、优美而结构丰富的协奏曲。该作品深刻体现了主人公英勇善战的爱国精神,整体旋律可谓丰富多彩,既有抒情的优美,又有战场的心酸和悲伤。因此,演奏者在演奏时,不仅要体现主人公战斗不息的正能量,同时需要体现主人公对生活理想的憧憬和热爱。演奏者内心只有对乐谱展开充分联想,融合自己的情感进行内心歌唱,展现情感变化的音乐线条,才能演奏出情感统领的艺术效果。
综上所述,作为我国艺术发展领域中的重要组成部分,竹笛演奏过程中的情感表达起着至关重要的作用。为充分展现竹笛演奏的情感内涵,演奏者要不断学习,培养自身乐感,提高自身音乐素养水平;在演奏之前对作品的创作背景和表现手法进行深刻剖析,做到充分理解,完美呈现;展现作品的过程要结合自身情感进行联想,将作者的思路与自身经验相结合,充分展现出竹笛演奏的情感内涵。
参考文献:
[1]马迪,杨永兵.谈笛子的几种演奏技法[J].黄河之声,2003(06).
[2]刘子阳.浅谈竹笛演奏技巧与乐曲情感表达之间的关系[J].北方音乐,2017(22).
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(作者简介:王鸿霄,男,本科在读,运城学院音乐系音乐表演专业,研究方向:音乐表演;指导老师:杨永兵)(责任编辑 葛星星)