声乐表演中的情感控制策略探讨

摘要：在声乐表演中，情感的把握和传递对演唱者来说是十分重要的，这是所有声乐表演者都必须具备的一项技能。声乐表演是一种艺术的传播，是向受众表达情感的一种方式，因此，情感的投入和表达是声乐表演中最不可或缺的一部分。要想将声乐演绎得淋漓尽致，给人一种身临其境之感，对情感恰到好处的把握是表演者必须具备的。只有准确地处理自己的感情，将感情和声乐表演融为一体，才能激发受众内心的情感，引起共鸣。本文基于表演者的具体表演情况，主要研究如何在表演中提高表演者的情感把握程度。

关键词：声乐表演 情感控制 策略

声乐表演的精髓就在于演唱者唱功和情感的体现。一首歌所表达的情感完整准确地传递给受众，这才是声乐表演者所能达到的最高境界。

一、声乐表演中正确控制情感的因素

（一）具有较强的自信，心态平稳

在声乐表演中巧妙地运用情感是一个优秀的声乐表演者必备的一项技能。在表演的同时，将音乐和自身情感融为一体，这是一个声乐表演者演出成功的关键，而这样的能力离不开平时好的心态和坚持不懈的训练。很多表演者在平时训练的时候表现得非常好，而当真正上台的时候由于紧张等不利因素表现得却没有训练时那么完美，这往往是由于经验不足再加上面对受众时的紧张情绪所导致的，当然还有自己的信心不足，这些都是产生失误的原因。因此，演唱者要想做到以最好的状态将歌曲呈现给受众，那么首要的一点就是要树立自信，以平和的心态来面对受众，坚信自己一定能将唱功表现出来，将注意力完全放在表演上，而不应过于受外部环境影响。

（二）具备较高的声乐表演技能

声乐表演作为一门艺术，是通过音乐将演唱者自身的情感呈现给受众，从而使受众产生共鸣。演唱者首先要具備声乐表演的基本技能，平时训练要注意气息的调节、咬字的准确和力度的适中。通过反复不断的训练才能增强演唱者的基本功、提高声音的美感，才能做到声音过渡自然，情感的引入才能更加真实流畅。与此同时，艺术想象也是声乐演唱者必须具备的能力，结合歌曲本身表达的含义，通过艺术想象完美融入自己的情感，这样表达出来的感情才更能打动人心，这样的作品才能称之为高质量的艺术品。因此，声乐表演者要想在舞台上更好地呈现音乐，扎实的声乐表演技能是必不可少的。

二、声乐表演中的情感控制策略

（一）对声乐作品的透彻分析

在声乐表演中，不同时代的作品有不同时代的情感，所以，要将作品蕴含的情感完全表现出来，就要求表演者对作品的创作者有所了解，对当时的创作环境有所了解，就像是在解读文学作品一样，将时代背景和人物心理状态都剖析出来，从而较好地把握声乐作品的情感。当然，仅仅了解音乐背景是远远不够的，声乐表演的成功还在于对音乐旋律的掌控和声乐基本功的体现。

以《黄河大合唱》中的合唱作品《黄水谣》为例，这部作品创作的背景是抗日战争时期，在这样一个特殊的时期，音乐体现出来的情感是不同的，演唱这首歌时所表达出来的情感应该是慷慨激昂、积极向上的。这部曲子虽然很短，但其带给人们的影响力却是很多歌曲都替代不了的，其旋律已经深入人心。因此，声乐表演者要想完美地诠释这部作品有一定难度，需要提前对作品有一个透彻的分析，并在扎实的唱功配合下做到感情收放自如，将歌曲中的情感准确地呈现给受众。革命歌曲是一个时代的精神体现，是一种极具研究价值的艺术品，它所包含的是中国的民族精神，是人们宝贵的精神财富。声乐表演者只有用客观认真的态度面对这个作品，将情感融入演唱中，才能使整个作品鲜活地呈现出来。

（二）以歌者为载体的个性化情感传达

一部优秀的声乐作品中，好的作词和作曲是作品的第一次创作，而声乐表演者将其展现出来，并且融入自身情感是这部作品的二次创作。一部好的作品唯有较好地展现情感才是创作者的最终目的，缺少情感的作品就像失去灵魂的人，再优美的词句也不会打动人心。

三、结语

声乐表演是将声乐作品传达给受众的一种情感表达方式，既要求表演者对歌词和创作背景有良好的把握，考验表演者的基本技能，又要求表演者融入一定的情感，只有这样的声乐作品才是成功的作品，也只有这样的作品才能打动人心。因此，在声乐表演中表演者要将作品本身的内容和自身情感相融合，以引起受众的共鸣，从而较好地诠释声乐作品。

参考文献：

[1]张红云.声乐表演与声乐表演中的情感控制[J].黄河之声，2018（21）.

[2]郑树.浅谈声乐表演中个性化情感表达的重要性[J].艺术评鉴， 2019（01）.

★基金项目：本文系2019年山西省科技厅软科学项目“以音乐治疗为媒介促进大学生心理健康的研究”（项目编号：2019041019-1）。

（作者简介：杨宇娟，女，硕士研究生，中北大学艺术学院，讲师，研究方向：声乐表演与教学）（责任编辑 王玲）