视觉传达设计历史的全面透视研究

方莹

摘 要：在我国众多历史悠久的艺术中视觉传达艺术是其中之一，并且随着时间的推移，目前视觉传达艺术普遍通过平面设计的方式出现在生活中。而对于视觉传达的历史，在王文广、陈昊、杨永波、钱安明编著的《视觉传达设计史》中则进行详细的说明。本文以《视觉传达设计史》为研究对象，然后重点对其进行评判，并提出基于新时代下视觉传达设计的发展方向。

关键词：视觉传达设计;历史研究;发展方向

中图分类号：G206 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2020） 03-0-02

目前在生活中多样化的平面设计给我们带来的视觉体验随处都可以感受到，设计行业的发展也使视觉传达设计领域的发展得到进一步推进。同时，视觉传达艺术自问世以来已有很长的历史，因此为了更好地促进该领域的发展，注重对其历史和经典案例的研究有很大的必要性。如此一来，基于全面掌握视觉传达艺术的基础上，不仅利于对视觉传达艺术的传承，而且还能为其发展指明方向。

一、《视觉传达设计史》的评判

（一）视野宽、思路清

对于视觉传达的设计史，基于立足“古今中外”的视角下，该书是目前唯一专门对其进行描述的書籍。对视觉传达艺术而言，其除了是平面设计的一种形式外，在视觉上给人们带来的审美体验和享受也是不言而喻的。而以视觉传达设计的历史演变为依据，该书主要通过四个章节进行阐述。

对于我国古代和近代时期的视觉传达设计，在此书的第二章节和第四章节中分别进行详细的介绍，并且从视觉传达艺术的发展历史来看，在远古时期其就已经出现。而能体现早期视觉传达艺术的则是在部落、部族生活中象征身份和地位的图腾。经过秦汉时期、魏晋南北朝时期直至现代，中华文化的蓬勃发展则进一步推动了承载民族文化精髓和通过历史沉淀图案的传承和发展，目前这些图案成为我国宝贵的文化遗产。同时，基于时代文化的不断发展下，人们的生活水平和思想意识状态也能由此体现，进而就能给现代人更直观的视觉感受。由此可见，古人的智慧结晶尤为可贵[1]。

对于外国古代和现代时期的视觉传达设计，在此书第三章节和第五章节中分别进行详细的介绍。其中指出在多个国家事实上都存在各种各样的人文主义视觉传达艺术，即各国民族文化特色都会由专门的符号和色彩表达，比如比较典型的有古埃及的金字塔、古罗马的庞贝古城等。在现代生产力和生产水平受到工业和科技革命推动的影响下发生了翻天覆地的变化。在这样的背景下，教育领域开始将视觉设计纳入课程范畴，并且随着时间的推移目前在国内外社会的地位越发凸显[2]。

总而言之，在《视觉传达设计史》这一本书中介绍视觉传达的历史时，从古到今以及我国和外国在该领域的发展历程已被详细清晰的记录。同时，除了介绍发展历程外，对于其自身的价值以及给社会带来的影响也进行阐述。由此可见，在研究视觉传达领域时该书的参考价值和权威性无法取代，并且高校在开设视觉传达史的课程时该书也成为教材的首选。

（二）图文并茂、可读性强

对《视觉传达设计史》这一本书而言，除了在研究思路上尤为清晰外，本书还有另外两大特色能够引人注意：一是具备图文并茂的布局，二是可读性较强。在视觉传达领域教学期间视觉的冲击力是否能够达到理想的效果尤为重要，而若想带来较强的视觉冲击力，那么图案素材在相关教材中就要确保丰富性。如此不仅能更好地吸引读者的眼球，而且读者在阅读期间也利于他们对书籍内容的记忆。以不同时代、地区、民族的视觉传达发展情况为依据，该书记录了众多代表性、民族性、象征性较强的图案，比如风格各异的古埃及装饰品、我国丰富多彩的岩画等，这些图案给人带来的视觉冲击感是毋庸置疑的。通过欣赏这些图案，读者在认识各民族文化时也能更深刻[3]。

而在论述现代视觉传达设计时，作者选择的学校例子是在20世纪影响力较大的包豪斯学院。在对实践设计和理论教育的融合性进行讲述时作者则以该学院设计的建筑作品为例进行说明，并提出这样的观点：对视觉传达艺术设计而言应以科学教育为基础，这样人们的审美水平和审美体验才能达到更高的层次。但是在对比之下，在视觉冲击力和内涵方面现代视觉传达设计作品更胜一筹，即在作品中可以充分体现出设计者的如下方面：一是个性，二是想象力，三是内心世界。同时，在论述风格上作者通过图文并茂的形式在视觉传达设计发展期间皆以图案贯穿其中。除了给读者带来极大的视觉冲击力外，还能引起读者的深思[4]。由此可见，该书的可读性不可忽视。

二、新时代下视觉传达设计的发展方向

通过上文对《视觉传达设计史》的评价，已经能够充分的了解到视觉传达设计的历史发展历程和价值作用。而为了确保视觉传达工艺文化能够得到更好的传承和发展，基于全面掌握其历史背景的前提下，在新时代则应该引导其往可行性的方向发展。以下重点阐述视觉传达设计的三大发展方向：

（一）多元化

对视觉传达设计领域而言，倘若其仅是往一维空间的方向发展，那么存在的局限性相当大。同时纵观传统的视觉传达设计皆从二维空间起步，因此在划分视觉传达设计时可以“二维空间”作为标准，并且为了使其能够有所突破应更努力往三维空间的方向发展，以此使“平面设计”能够向“立体设计”进行转变。如此一来，基于视觉传达设计多元化、多维度的前提下给人们带来的视觉体验就会更直观、更丰富，并且在理解、转化、获取视觉传达设计作品的信息时也能带来一定的益处[5]。因此，在视觉传达设计的发展历程中往多元化发展将成为大势所趋。

（二）虚拟化

在当今时代下“新媒介”得到蓬勃的发展，而无疑给视觉传达设计领域带来新的发展契机。作为互联网科技产物的“新媒介”，其同样具备“虚拟性”的特征。而在了解视觉传达设计的发展历程时，事实上随着“物质媒介”的创新其也会随之发生相应的变化，比如基于“纸媒体”下，视觉传达设计作品就会以“实体”的方式存在。而“新媒介”的出现则会打破这一格局，即视觉传达设计不再只是通过“实体”的方式呈现于人前，将会由“实体”向“虚拟化”的呈现方式进行转变[7]。这样在设计海量的信息内容时就能在虚拟空间对其进行有效的储存，如此在空间和技术上就能有更大的突破，进而视觉传达设计的发展就能更近一步。

（三）人性化

视觉传达设计在某种程度上存在的价值与人们的视觉感受息息相关。而人们通过各种形式和途径欣赏视觉传达设计作品时作品的人性化程度将给人们的体验好坏带来极大的影响力。因此，视觉传达设计领域在发展时强调信息的单向传输是不可取的，这样受众在被动接受视觉体验的情况下取得的效果与理想之间存在一定的差距便不足为奇。因此，为了使视觉传达设计能够更加“人性化”，作品在呈现人前时要注重受众的体验和感受，并且要构建更多反馈渠道，让受众对视觉传达设计作品发表看法。如此，通过汲取和采纳各种各样合理的经验下，就能以此为依据进一步对作品进行改进和优化，进而在下次设计视觉传达作品时就能更符合广大人民群众的心意。这样人性化的视觉传达设计作品势必能够带来更大的视觉冲击力，以及给人们更良好的视觉感受和审美体验[6]。因此，视觉传达设计领域在未来发展时传承传统优点的前提下注重人性化发展尤为重要。

三、结束语

总而言之，在众多现代色彩艺术中视覺传达艺术作为其中的瑰宝，目前遍布在现代生活的各个角落。为了能够更好地对视觉传达设计的精髓进行掌握，并使设计出的作品更有品位、更有观赏价值，对视觉传达艺术史进行全面的了解尤为重要，因此，认真品读《视觉传达设计史》便有很大的必要性[8]。同时，视觉传达艺术的发展目前依旧在不断推进，因此在掌握其历史的基础上更要善于挖掘其价值，并注重为其探究可取的发展途径。如此该项艺术才能在传承和发展中给人们的生活带来更多益处，进而不仅能促进视觉传达艺术的发展，对传统艺术文化的发展也能带来一定的推动作用。

参考文献：

[1]张春新，刘子豪.视觉传达设计历史的全面有趣透视——评《视觉传达设计史》[J].大学教育科学，2017（2）.

[2]张灏旸.基于情感设计的视觉传达设计研究[J].艺术研究，2017 （1）.

[3]赵松.浅析视觉传达设计对现代生活的影响[J].艺术科技，2017， 30（1）.

[4]陶洁.视觉传达设计的理性价值探析——评《视觉传达设计原理》[J].中国教育学刊，2017（10）：156.

[5]张山林，赵凌宇.视觉传达设计中的创意思维研究——评《视觉传达设计创意与表达》[J].新闻与写作，2018（3）.

[6]金婕，任凌.中国传统文化元素在视觉传达设计造型中的应用探究——评《视觉传达设计中的造型要素研究——图文之美》[J].中国教育学刊，2019，311（03）：125.

[7]郑海松.论高中美术教学中融入情感教育的策略[J].艺术科技， 2014（8）：180-181.

[8]陈得勇.情感教育在高中美术课堂教学中的作用探索[J].情感读本，2016（33）.