浅析印度电影《起跑线》中的影视音乐应用

摘要：从历史视角观察，自电影诞生百余年来，它作为一种视听结合的艺术形式，始终与音乐保持着密不可分的联系。电影音乐，则是音乐同电影这两大艺术门类有机结合的产物。一方面，它与具有较强客观性和明确指向性的影片视觉形象相融合，以体现综合性的美学原则;另一方面，电影音乐也承载着音乐与生俱来的主观性与感情表达直接性，在服务于影片基本的叙事表达的基础上，能够超越画面所传递的时空维度，扩大影片的情感张力，从而补充和深化影片之于观众的艺术感受。影视音乐作为影视艺术的一种表达方式，具有自己独特的艺术魅力与价值，在影视剧中发挥着重要的作用，可以说影视音乐与影视有着密切的联系。

关键词：影视音乐;印度电影

一、新时期印度电影的特征

印度电影音乐在20世纪经历了“默片时期”、“诞生和发展初期”、“黄金时期”、“低潮和复兴期”等几个发展阶段。如今，以宝莱坞为代表的新时期印度电影业，成为印度十大文化品牌中的佼佼者。从《未知死亡》到《三傻大闹宝莱坞》到《额滴神啊》到《摔跤吧，爸爸》到《神秘巨星》到今晚的《起跑线》，印度电影似乎有一种魔力，总能带给观众久违的观影思考与体验。笔者将此时期的印度电影特征总结为以下几点：（1）深厚的宗教文化;（2）民族歌舞的大量运用;（3）多才斑斓的民族服饰;（4）独特的民风民俗。其中，影视音乐的设计与运用将印度电影推上新的高峰。

二、电影《起跑线》中影视音乐设计分析

影片中音乐由四首原声音乐《Suit Suit》、《Hoor》、《Oh Ho Ho Ho》、《Ek Jindari Sachin-Jigar》与多段具有特色的配乐组成。其中配乐类分为主题音乐、场景音乐（氛围性音乐、描述人物内心的情绪性音乐、功能性音乐）、背景音乐;歌曲类分为主题歌曲和插曲。

1、节拍节奏的设计

在印度的大地上，凡是有音乐的地方，就会有节奏圈在旋转。印度节奏有均分律动也有非均分律动，三拍子、四拍子是最常用的基础节奏。无论节奏节拍怎样变幻，基础节奏作为一个最基本的框架是永远不会改变的。在印度音乐中，节奏节拍的运动总是以某种相对较为固定的模式反复进行着，这种模式总是具有循环的特点，这种节奏是音乐音乐的基础和灵魂，印度音乐中无尽的节奏变化都是以“塔拉”为基础进行的（塔拉为印度古典音乐中的节奏、节拍体系，是一种不均等的复拍子。一个节拍的最小周期单位可以是3拍，也可以长达128拍。拥有各类节拍节奏模式达百余种，呈现出不易捉摸的繁复）。

2、声音采样的特殊性

主题曲《Ek Jindari》在影片中出现两次，第一次是拉吉和米塔来到公立学校，看到天真活泼的学生用自己的身体作为乐器，拍打出欢快的乐曲，孩子们在破败的校舍里散发的魅力，正如歌词所言，孩子们“如太阳般闪耀”，“用我们的双眼，做着触摸天空的梦想”。第二次也就是影片末尾，公立学校的孩子们和精英学校的孩子们一起登台演出，惊艳亮相。这首歌曲的伴奏将敲击身体各种部位和不同材质的物体发出的声音作为声音采样，经过多种效果器的处理将声音叠置、拼贴、设计形成循环的loop（loop英文直译为“循环”，此概念广泛应用于音乐创作中，指不断循环的音乐部分或是节奏部分），使得歌曲在律动中展现人性的魅力。歌曲采用童声演唱，配上積极向上、耐人寻味的歌词，将电影主题诠释的十分到位。

3、配器的特点

（1）民族乐器的使用

塔布拉鼓，一件有着丰富表现力的打击乐器，使得每一个场景活灵活现、生动活泼。塔布拉鼓的演奏技巧高深，节奏复杂多变，不同的敲击方法能够使鼓产生不同的音色并带来不同的情感因素的表达，表现力非常丰富。塔布拉鼓通常是作为印度音乐中的伴奏乐器，是印度节奏圈的一个最集中的体现。

西塔琴，是印度一种长颈琉特，印度古典音乐乐器，1950年代起也开始作为流行音乐中乐器使用。西塔琴是印度最具代表性的印度古典乐器。

（2）电子音色的运用

随着时代的进步和计算机技术的发展，电子音乐成为现今社会音乐发展的主流，电子音色也代表着现代和潮流，其中《Suit Suit》这首主题曲在印度民族风的基础上结合电子音色，使得曲子更有现代化气息，出现这首插曲的片段正好描述的是男女主在时装店购置名牌衣物，电子化的音色与主题十分相符，且能准确传递导演在片中想要表达的语言。

结语

本文通过分析印度电影《起跑线》中的音乐设计，对影视音乐在印度电影中的应用进行探究。电影和影视音乐是展现一个民族文化强有力的艺术表现形式。印度，一个古老而神秘的东方国度，却将年轻的电影艺术与自己民族的文化紧密的融合在一起，观众会在光影的流转中欣赏印度的绚烂色彩，领略印度的载歌载舞。印度音乐则是印度电影发展长河中不可缺少的璀璨的明珠，为其在影视长河中留下浓墨重彩的一笔。

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作者简介：杜昱星（1996-）女，籍贯：山西，学历：硕士研究生，专业：音乐学（音乐创作与表演研究），学校：中国传媒大学。