论民间美术对油画创作的影响

马建丽，韩守武

（山西广播电视大学人文与经济学院，山西 太原 030027；山西大同大学美术学院，山西 大同 037009）

民间美术形式多样，是中华民族淳朴厚重的民俗文化的重要表现。经过几代油画人对“油画民族化”坚持不懈的探索，在世界多元文化的宏观格局中，中国油画找准自身文化的坐标，坚定信仰和追求，证明了越是民族的，越是世界的。

一、民间美术中色彩元素对油画创作的影响

民间美术是相对宫廷美术、文人美术、宗教美术的一个概念，是由劳动者为了满足生产、生活的需要而创造的实用与美观相结合的艺术形式。[1]民间美术中包含了丰富的色彩，每种色彩的背后都有其本身所代表的主观意识与装饰性，也代表了人们对当时以及未来美好生活的祝愿和向往，如吉祥、平安、欢庆等，是劳动人民思想感情的寄托和承载。

民间美术中所采用的色彩一般来说较为浓烈和夸张，具有强烈的对比性，民间木版年画以红、黄、蓝三原色和黑白关系为设色基础，大红大绿，对比鲜明，如“红色”是生活中的常见色彩，主要运用于庆典、年节以及婚庆当中，增加喜庆、热烈气氛，和对美好生活的向往。民间美术色彩所具有的代表性以及装饰性能够激发油画创作中的想象力和色彩的运用力，以画家董希文和王沂东油画作品创作为例，很多作品中体现民间美术典型的色彩元素。[2]

董希文在创作时充分运用和借鉴了中国传统民间美术的绘画手法和色彩元素，大面积红色的利用，浓烈的色彩对比营造一种气势磅礴、恢宏壮观的画面，表现了开国大典中人们欢庆中国成立的壮丽场景。王沂东的作品《雪落无声》将大片的红色运用到场景与人物当中，让作品呈现出一种强烈的视觉感染力，透过油画作品能够清晰感知欢乐的场景和气氛，极大的增强了作品的审美价值，同时也给观众带来中国式的共呜。

董希文 油画《开国大典》230×405cm 1952

王沂东 油画《山里的媳妇》190x185cm 1997年

作品在创作时将油画的绘画技法与中国传统民俗文化中的审美意趣、民间美术的色彩元素有机结合在一起，民族性和时代性混合交织，让作品更具有中国式意韵。[3]除此之外，王沂东其他的油画作品在创作过程中也充分发挥民间美术造型以及色彩方面的元素，创造出了自己独具特色的绘画风格和色彩文化。

二、民间美术中造型艺术对油画创作的影响

民间美术与西方油画技法在造型创作方面存在较大的差别，民间美术更喜欢运用夸张变形手法，重视点、线、面的创作手法来表达和体现美。尤其在造型方面追求和谐统一，对称留白，将吉庆、欢快和喜悦等情感蕴含其中，表达人们美好的愿望。民间美术的艺术造型更具有装饰性，视觉性更强烈，充分吸收和运用民间美术的造型手法能增强油画创作的表现形式。如秦大虎的《花衣女》《农家女》，画家把民间美术中的剪纸、年画、服饰和特有的传统文化与造型艺术相融合，使画面具有典型的民俗趣味性，彰显出了深厚的民族文化底蕴。

秦大虎 油画《花衣女》

三、民间壁画中线的运用对油画创作的影响

洞穴壁画也是最早的民间美术，人类在洞壁上刻画各种图形用来记录当时的生活。我国从西周以来，历代宫室乃至墓室留下了大量的庙堂壁画。隋唐时期是我国古代艺术的巅峰，是世界文化的中心，也是文化自信的时代，各种艺术百花齐放，达到了最高水平。因此壁画的造诣也非常高，敦煌莫高窟就是见证。壁画题材范围比起之前变得更加广泛，绘制场面宏大，所用色彩瑰丽，无论是人物造型、风格技巧，以及设色敷彩都达到了最高水平。其中壁画中绘画线条自由奔放，犹如书法中的行草。尤其是永乐宫壁画，规模宏大，描绘人物众多，内容丰富，技艺精湛，为存世古代道教壁画之最佳作品。古代许多著名画家，如东晋顾恺之、唐代吴道子等，都曾作过寺观壁画。[4]这些线条和意境的表现也成为了我们现代艺术家们寻找创作灵感的圣殿。林风眠、吴冠中、靳尚谊、魏天里、徐里、忻东旺等都曾多次去敦煌莫高窟、芮城永乐宫去考察、临摹，创作出了一批家喻户晓的优秀作品。

林风眠作为“中西合璧”最早的倡导者，力求把中国和西方的艺术结合起来，是融合中西艺术的成功者之一。他对魏晋至唐代的绘画、民间艺术，瓷器绘画和原始绘画有很深的研究,我们可以从他的作品《无题》中直接找到魏晋时的敦煌壁画的痕迹。[5]

吴冠中和赵无极、朱德群被称为“留法三剑客”，他们的成功和民间美术的影响密不可分。吴冠中的油画一看就很中国式，充满着中国的诗意、大量的留白、线性的表现等等，与西方绘画是两种完全不同的表现手法。[6]因此他的作品同时受到西方和东方观众的共同喜爱。吴冠中的《红莲》以大笔触绘写荷叶自由生长的肆意之美，点缀其间的朵朵红色如同跳跃的音符为画面增添了动感；作品无论是手法还是观念，均体现了东方的写意之美。艺术家们积极面对自身的历史文化传统，创作了融合着自身独特思想经验的艺术作品。

红莲（油画）吴冠中 1974年

靳尚谊《探索》

靳尚谊对中国形式的探索，其中就有对永乐宫以及敦煌壁画的借鉴吸收，他被传统艺术中的线条、造型及平面装饰的效果所吸引。尝试将中国文人画写意技法与古典油画语言结合起来，这一转变显示了他在寻找融合中西绘画的新的支点。《探索》就是吸收壁画的特点，壁画的线，画面的背景用的就是永乐宫壁画。

忻东旺的绘画具有人文关怀的精神，具有民族的气质，在他绘画的后期，他在很多的笔法上都富有永乐宫壁画的线条意味。

忻东旺 《微笑》 油画 73cm×54cm 1994年

四、民间漆画技法对油画创作的影响

漆器属于民间美术的一种表现形式，是将传统工艺和现代艺术完美融合在一起，主要在绘画过程中引入镶嵌技术，将金银箔片和螺母、铜丝等材料贴、嵌进画面，创造出镶嵌绘画，既有表现主义的形式，也具有中国艺术的装饰趣味和神秘主义的气氛。漆画主要是用漆，半透明状，与油画的经久不变色，两者共有易保存的特点，将其与油画创作进行结合，可以发挥油画很好的附着力，给观众以神秘之感，两者有效融合，是为中国油画创作开辟的一条适合自身发展的艺术道路。如今，不少美术爱好者正在尝试这种传统与现代相结合的表现手法，展现出独特的民族艺术魅力。如高宏的《黑门山路》系列，呈现出一种含蓄、质朴之感，展现了中国传统文化下的意境之美。

五、结语

我国地域广阔，民族众多，在各民族历史发展过程中其产生的民族服饰、民族节日活动以及其他活动中亦包含着丰富的美术特征，二者相辅相成，极大地促进了民间美术的发展与传承。[7]

中国油画创作过程中对于民间艺术的学习借鉴主要体现在两方面，一是对民间美术的吸收，二是对民间美术的转化。艺术作品的美，不仅是时代精神的体现，而且也能参与到时代精神的建构过程之中去，最终成为时代精神自身不可缺少的一部分。

中国油画人通过这一百多年来的学习积累，在摸索过程当中寻找一条适合自身的发展路径。[8]用民间美术的艺术精华推动“油画民族化”，中国油画创作势必会创出一番全新的天地，真正体现出越是民族的，越是世界的，越来越具有划时代的重大意义和深远影响。