山水画的表现趣味

画画是一件乐事，尤其是山水画。自魏晋以降，山水画方滋，唐宋而后，遂成主流。国人游山、画山实有特殊情结。郭若虚《图画见闻志》中说：“凡画，本乎游心。”山水需要“游”，也需要用“心”去游，“可居可游”的山水精神或源于此。

余喜欢山水大概因为自小生活在大山里，日久岁长，常常思念故乡的一草一木，或是在他山中游，也独得其亲和的感觉。现在看来，对山林的回味和感悟越来越成为我心中的梦想和追求。从历史来看，思想的元素正是山水画的重要内容。自文人画起，山水画中很自然地融合了中国文化的精神因素：如表现了山水内在根本性的写意趣味，表现了具有哲学意味的阴阳、黑白、疏密、聚散等朴素的哲学思考，表现了诗的意境和音乐的节奏感。山水图是一种意象，总之这种具有符号意义的点线组合反映了节律的美妙，遂以笔墨为主要手段尽力去表现这种空间中所充满乐音意味的具有舞蹈形式的流动美。

在欣赏古人的山水画作品时，往往觉得其中有一种难得的静气。与现在一些展览中的作品比较起来，尽管现在的作品既高且大，但是画中却少了这种静气。一次观展中，一幅高大的现代画家作品与古人的一幅小品（大概有两个手掌大）放在一起展览，人们驻足最多的是小品。自以为它们确实都是画，但从小品中感觉到的是浓郁的书卷气，画中笔线的内在精神既悠且扬，浓淡、黑白、点线自然合拍，雖着墨不多，但能让人感受到大自然跳动的脉搏，以及宇宙精神的广大和来自久远历史的静逸气息。

事实也确实如此，留存下来的名画，经过大浪淘沙的筛选，多是经典，是我们学习的榜样，其中让我们感受到的是包容与和谐，不在其形迹，而在其精神。所追求的是意境和品格的深远和高雅，而不是外在的形式花样，这形成了中国山水画的一个基本特征——正大的阳刚气息与阴柔的内敛气息，所呈现的生命美正是山水自然美学的重要内涵。

不管是人还是画，品格都是很重要的，品格高则雅，山水画作品中或说是格调高、境界高。人格修炼高，胸怀就宽广、气象就远大、学问就渊雅。山水画品格在于——神逸与拙朴。被称为神品、逸品的山水作品正是超然精神境界的重要体现，这种精神品格往往超越艺术的固定形式，以一种新的意象反映一种新的人文精神。作为道家思想的重要著作《庄子》一书表现了一种奔放、无限、大无畏的自由品格，即对“神”“逸”的最好诠释。神、逸之外，“朴”即“真”，或称为真朴，所具有的美感或称为拙朴美，这种美的表达也是山水画的重要内容。

山水画学的美所追求的是意境美和气韵美，这种美的反映，或可以用诗来暗示和表现。北宋诗人黄庭坚说的“淡墨写作无声诗”以及郭熙说的“画是有形诗”就反映了诗与画的诸多联系。诗中所体现出的简逸、静谧、意适、韵远等，如果换到画中，就有一种难得的诗情画趣。元以后非常重视诗与画的结合，提倡诗画交融。诗的韵味和内涵为其画增添了丰富的意蕴美。一幅意象生动传神、笔墨苍劲浑厚、色彩淡雅的山水画，使得笔情、墨趣、画意、诗境和谐地融合起来，构成一件具有丰富韵味的艺术作品。山水画中的文化趣味，多是从笔墨、气韵、诗意，书写性、表现性、写意性中体现出来的古意、妙想、沉厚、遒丽等艺术精神。山水表现出来的生命意识沉浸在一种流动、欢快、灵动而超越的艺术追求之中，其中的个性释放和返璞归真的艺术旨归，其实正是山林精神的生命绽放。

冉隆福简介：

冉隆福（苦石），贵州思南人，中共党员，毕业于黔南师院，结业于中国国家画院。主要受业于郭金标、梅墨生、唐凤岐等老师。现为贵州省美术家协会会员。

编著有《画境》《书与画》《传统山水画基础技法》等书。文章及国画作品发表于《美术大观》《艺术教育》《美术教育研究》《艺术评鉴》《美与时代》《中国书画报》《美术报》《书法报》等报刊。