中国传统纹样在现代服饰中的设计实践

郭 影,汪思佳,郑 婷,秦 芳,张海晨,张小卉

(金陵科技学院 艺术学院,江苏 南京211169)

传统纹样作为中国传统文化中不可或缺的一部分,一直被人们用来表达不同的祈愿。尤其是在物质生活丰富的当代,传统纹样不仅能满足人们精神层面的需求,同时也能满足人们对于服装审美的需求。纹样的起始可追溯到商周时期的青铜器纹,当时出现的龙纹寓意着吉祥和尊贵,是华夏子孙的守护神兽。中国传统纹样发展于唐宋时期并盛行于唐代,当时出现了忍冬、牡丹等不同的花草纹样,在经过波形曲线的结构形式处理后排列组合而成,寓意生机勃勃。明清时期多见组合图案纹饰,以画面形式寄托寓意,图必有意,意必吉祥。

1 中国传统纹样的发展历程及研究价值

中国传统纹样大多来自民间,经历了数千年的沉淀,反映出华夏民族的民间艺术和风俗文化。而纹样的发展也是一个逐渐深入的过程,是人类文化从低级到高级,从简朴到丰富的过程[1]。从殷商时期出现大量龙纹的青铜器纹饰开始,到战国时期多采用更具有艺术表现力的对称、连续等方式出现的传统纹样；再到秦汉时期,充满人类想象力和创造力的纹饰以抽象的方式出现(图1)；再到隋唐时期,纹样表现以团花纹为主要形式(图2)；再到宋元时期,传统纹样转为清雅、婉约的写实风格,随处可见几何图案的纹饰(图3)。回纹是几何纹样中比较有代表性的一种,回纹的线条大多呈方形,沿边缘有规律地进行曲折卷曲,象征富贵连绵不断,常做边缘装饰之用。到明清时期,传统纹样以组合形式的图案出现,并与节日开始联系起来,总体趋于成熟。直到现代,传统纹样形式万千,造型百态。

图1 秦汉时期瓦当纹样

随着历史的进程不断演变,传统纹样不仅是人们表达美好愿望的载体,更代表着一个民族不断积累和沉淀的艺术结晶,是无价的瑰宝。作为服装设计师应该挖掘传统纹样的象征意义,创造出具有中国文化特色的服装设计作品,让传统纹样得到广泛传播,让更多的人意识到传统文化的重要性。

图3 宋代回纹陶碗

2 中国传统纹样在现代服饰设计上的应用

2.1 应用形式

传统纹样发展历史悠久,纹样本身及其组合形式多种多样,相较其他纹样而言略显复杂,现代服装设计为了能够大批量生产且便于传播,普遍采用简单明了的图案纹样,讲究实用性大于设计性。现代应用纹样也不适合过满,应局部应用,以单独纹样的形式出现比较好。传统纹样在进行变形设计时,可以保留大致轮廓,对细节进行删繁就简或是概括抽象。在当前的服装设计中,可以根据图案的设计目的和现代服饰的造型审美特点进行分解组合,将图案的组成要素分开来,制作成系列性的产品,使其具有创意的同时不失本真[2]。

一般单独式的构成是采用独立的形体构成,其自身可以作为装饰的主体,且没有外轮廓的限制,作为图形的最小单位,也可以作为构成后者连续图案的基本单位,在构图中的应用非常灵活[3]。不同的服装款式需要与特定的传统纹样类型进行搭配(图4)。具体而论,宽松的服装款式,整体空间面积较大,传统纹样若是过小,会显得服装不伦不类、小家子气,相较而言可以选择风格更大气、颜色更明快的传统纹样,而且需要贴近服装主基调,才能更加协调。对于贴身的服装款式来说,容易体现人体形态,图案过大,会显得人体形态不协调,需要选择与人体形态相协调、较小一点的传统纹样,做到既要适合人体结构形态,又要突出表达且不流于形式、主次分明。这需要对传统纹样有一定的了解,并且进行服装上的实验,掌握经验,才能得心应手地运用传统纹样。

通过分析传统纹样的发展历程、工艺技法,结合现代服装设计中传统纹样的实际运用形式,可以帮助我们探索传统纹样在服装设计领域未来的发展方向。突破传统、局限的理念,结合现代设计元素,为传统纹样产生无限的空间。

图4 不同服装款式与传统纹样的搭配

2.2 工艺表现

在服装上装饰传统纹样,不仅能丰富服装的整体设计造型,还能给面料带来不同的肌理效果。将传统纹样与不同质感的服装进行有机融合,如刺绣、印花的传统纹样局部肌理与面料主体不一样,能产生意想不到的造型效果。相较于棉、麻、丝绸等传统面料与传统纹样结合颇显质朴,现代合成纤维材料与传统纹样结合更加时尚,符合潮流。

在现代服装设计中,除了刺绣、盘扣、钉珠、手绘、染印等传统手工艺可以在织物表面进行传统纹样的处理,很多现代工艺技术也可以在织物表面处理传统纹样,例如面料的艺术再造、印花等现代工艺技术(图5)也可以实现其独特的装饰效果。由于成本低、制造快的特点,印花在现代服饰图案工艺表现中是最常见的。不仅如此还可以对传统纹样的结构和框架进行适当的破坏和删减,以达到更好的装饰效果。

图5 传统与现代工艺技术

2.3 运用价值

中国作为一个服装产业大国,其服装的文化、观念以及设计越来越备受世界的瞩目。中国服装设计已从单纯的产品设计转向强调市场意识、创新能力和品牌能力的综合性产业链,遵循创新与继承相结合,挖掘中国元素的设计表达方法,将传统服装的优点和现代时尚元素紧密结合并发扬光大,同时激励服装品牌发展战略的构建[4]。

中国设计应该是向内看,向东方看。我们自身的文化需要我们自己来挖掘,必须要花精力去研究中国文化,这也是对世界的一种贡献[5]。近年一带一路的提出,带动了我国与周边各国的经济贸易,社会发展越来越好,提升了国民的生活质量。如今中国国力强大,提及中华民族的传统文化,民族自豪感油然而生,也使传统纹样在国内市场有了更好的表现。

随着世界经济的快速发展和科技的日新月异,服装背后的个性和民族意义得到更多的重视,设计文化逐步形成一个更加开放的大染缸,不同的文化在这里融合、重铸、新生。具有东方文化的服饰设计开始登上世界时装的舞台,不仅是本土的服装设计师,西方的服装设计师也开始对东方元素感兴趣,各种风格的服装作品如雨后春笋般驻扎在时尚的镁光灯下,竞相争艳。而且,在现代服饰设计中充分地融入传统纹样具有一定的现实意义和实用性,不仅可以满足人们对设计的多元层次要求,也可以使中国的传统文化得以传承,让现代设计在保持时尚美感的同时又体现出中国浓厚的民族特征[6]。

盖娅传说是近年比较具有代表性的中国风高级成衣品牌新秀,由中国著名服装设计师熊英女士创立,仅仅用2年时间就走上了中国国际时装周,3年时间就在巴黎时装周的舞台上大放异彩。盖娅传说将传承中国传统文化作为品牌的基石,希望能将中国风韵时装推向国际舞台。想要利用“中国元素”打入服装市场,不仅要追赶国际大牌的步伐,还要和众多像黑马一样异军突起的本土品牌竞争。可以说,谁能准确敏锐地把握“中国元素”的新变化和新运用,谁就可以占领未来的消费市场。

3 中国传统纹样在本设计中的应用实践

3.1 设计灵感来源与构思

本系列设计作品的灵感来自于对中国传统纹样的了解及探索,在深入接触的过程中迸发了将云纹、鹤纹这2种典型的传统纹样通过现代设计手法的形式表达在作品中的想法(图6)。云纹作为中华民族经典的传统纹样之一,是中国非物质文化遗产的一部分,其包含的文化内涵和美学意味根植在深厚的民族文化沃土中。鹤是中国传统纹样中的经典形象,人们常将它与其他纹样组成新的图案,借此来抒发内心的情感与愿望,表达人们祈求福寿安康以及对美好生活的向往。

图6 云纹与鹤纹

因此,本系列设计的主题为“承·祥”,主要围绕中国传统纹样——云纹与鹤纹,旨在通过创新设计来表达中国传统纹样在现代服饰设计中的艺术美感。通过对传统纹样的灵活运用,将千百年来传承的传统文化表达在设计作品中。最终结合传统纹样的图片和文献,并查找历年传统纹样元素在现代服饰设计上应用的优秀作品,体会传统纹样与现代服饰设计相融合的韵味,成功将云纹与鹤纹元素运用在现代时尚设计中,做出了既有时尚感又有文化底蕴的现代服装。

3.2 设计实践的具体分析

本系列设计通过对传统云纹以及鹤纹寓意和内涵的探索,对传统云纹纹样与鹤纹纹样的结构进行提炼和再设计,主要采用云纹纹样中的曲线元素以及其多变的形式与鹤纹纹样中鹤所表现的优雅形态,采用面料再造、机器印花、手工刺绣等多种表现手法对云纹与鹤纹做抽象、概括形式的表达。借用云纹流畅优美的曲线和柔和的色彩与鹤纹蕴含的美好传统文化,使设计的服装符合现代女性优雅神秘的感觉。所以,将传统纹样加入到现代服装设计里面,不仅增加了服饰的美观性,也植入了很深的文化底蕴[7]。

从材料选择来看,传统云纹样线条弯曲流畅,流动感非常强,再考虑到生活中的云,也是造型多变,缥缈虚幻。因此,要想同时满足云纹既弯曲流畅又缥缈虚幻的特点,面料必须要轻薄可透,视觉上有延伸的感觉,所以纱是首选面料(图7)。而传统鹤纹样常常以优美的姿态出现,多采用刺绣与印花的方式来表现,因此,面料更倾向于具有一定挺括度,便于印花与手工刺绣的面料。在综合考虑了材质对比与可实施度之后,最终选择了针织锦棉罗马布(图8)。

图7 轻薄可透的欧根纱面料

在本系列设计中,选择白、灰、黑、暗红色为服饰设计的主色调,在色彩上打破传统以五色为主要用色的观点,色彩的选择上与当代色彩流行趋势相结合,充分考虑服装色彩与款式之间的关系,让设计尽量做到与现代时尚感和谐统一,更加符合当代人的审美标准。另外以这几种颜色为主色调,除了削弱了传统纹样的固用色彩体系,同时也达到了现代人在色彩情感上的满足,促进了云纹元素与鹤纹元素在现代服饰设计上存在更广阔的空间。白与灰,黑与暗红,色彩之间压制,削弱了最亮与最暗的对比关系,使服装整体呈现出优雅、高贵、大气的感觉,增加了本系列服装设计的层次感与时代感。

图8 具有一定挺括度的罗马布面料

工艺上,则选择了面料再造、手工刺绣与机器印花3种工艺手法。面料再造主要运用在云纹的表现上,要将云纹造型多变、缥缈虚幻的特点表现出来,所以选择将面料层层堆积,并通过做圆版的方式来进行面料裁剪(图9),依此所形成的云纹能够形成优美流畅的弧线与云层的视觉效果(图10)。手工刺绣主要运用在鹤纹的表现手法上,因为鹤纹动态较复杂,所以提炼其动作的最基本姿势,进行简易的手工刺绣,刺绣手法主要为平针绣与盘金绣,选择银线刺绣,增强纹样与服装整体带来的视觉效果(图11)。另外,鹤纹通过机器印花的方式表现出来(图12)。

图9 做圆版

图10 面料堆积在服装上的表现

图11 手工刺绣在服装上的表现

图12 机器印花在服装上的表现

3.3 成品效果

本系列设计围绕中国传统纹样展开,所选用的云纹、鹤纹是典型的传统吉祥纹样。千百年来,吉祥文化一直是国人对美好生活的热切表达。作品《承·祥》以现代服饰为载体,通过现代面料堆积、传统手工刺绣、现代机器印花等工艺手法将传统纹样灵活运用在现代服装设计中(图13),充分实现了对中国传统服饰文化的传承与创新。本系列设计(图14)将传统纹样中流畅的线条、丰富的造型特征和其所蕴含的民族文化通过各种创造手法应用在服饰设计上,不仅是对中国传统文化的解读,同时也是对传统服饰文化的一种继承。该系列设计作品可以让中国传统纹样在当代得以保存和延续,引发人们对传统纹样运用到现代时尚设计中进行打破与再创造的深层思考,进一步诠释民族文化,增强人们的民族归属感和文化认同感。

图13 采用的工艺手法

图14 作品《承·祥》成品图

4 结语

传统纹样包含着博大精深的中国传统文化内涵。在现代服饰设计中运用传统纹样,作为设计师应该通过传统纹样外化具象的“形”,抓住民族文化抽象的“神”,抽离出传统纹样元素的本质内涵,打破对传统纹样的具象认识,将传统元素符号进行解构,使设计的服装既有时尚感又有文化底蕴[8],这是对中国特色文化服装设计成长之路的摸索。再设计,需要在不断创新的同时,把握和突出传统纹样的神韵,最终将这种传统的具有民族特色的元素与现代服装设计紧密融合,完成这一设计实践探索既要保留原有的文化内涵,还要赋予其新的时代特征,让云纹在现代服饰设计中更好地体现现代人的审美价值[9]。以现代设计审美的眼光和手法,将传统纹样在造型结构和应用形式上进行一定的创新,通过服装这一媒介,以单独纹样的形式重新组合,表达出传统纹样背后的寓意和文化内涵,并以此来寻求传统文化与现代设计在融合发展过程中的突破,赋予传统纹样新的活力和延续力。