谈戏曲表演高超的技巧性

王淑端

摘要：戏曲程式的规范性也可以说是它的约束性。戏曲的严谨的规范性，体现在整个剧目的样式、一个场面的处理、一套板式的运用、一套动作的组合、一套锣鼓的衔接、一个人物的扮相等等。因此，说程式具有视听形象性，也就是说它是一种具体的能让人感知的，可以实际操作的艺术手段材料。它直接的功能就是能启发创作者在表现形式上很快能找到一个突破口，由此进入到形象的塑造。

关键词：戏曲;表演;技巧性

对程式的技术性这一点的认识，大家往往只认为只有演员的表演才有技术性，这是因为戏曲演员的表演技术的精湛和平庸，是舞台演出得以成功与否的关键，而观众也往往侧重欣赏演员的表演艺术。实践也证明了这一点。

一、看：心中有戏

在体验戏曲的过程中，我们也要有广泛的、经常性的观摩活动，这样才能通过耳濡目染了解、适应，进而熟悉戏曲的表演方法，让眼前之戏变成心中之戏，为今后亲身体验戏曲打好基础。比如说，要学习京剧的梅派戏，最起码要对几出有代表性的梅派戏比较熟悉。

看戏可以让我们通过对戏曲的逐渐熟悉而"心中有戏"，同时，在看戏的时候，也要做到"心中有戏"。我们的欣赏不能"倜留在看热闹的层次上，而是要把学习过的戏曲知识运用到观摩中去，要从演唱、舞蹈，以及服饰化妆等各个方面，去感受戏曲艺术特征。如果能从流光溢彩的舞台上看出门道，品评出艺术水平的高下，也就是能够真正看懂戏曲了。一个学习戏曲的人必须具备相当的戏曲欣赏水平，对于戏曲表演中的高与低、粗与精、美与丑能敏锐地感受到，并能从理性的角度得出实事求是的评价，才能树立起在艺术上追求的目标，并在实践中避免一些粗率不美的成分，从而使自己的鉴赏以及表演水平不断提高。比如，要学习《贵妃醉酒》，不仅要对剧情、人物有所了解，还要知道唱腔和动作的意义。此外，还可以观摩梅兰芳先生与梅派传人们的演出，对不同演员的表演形成自己的认识和评价，以后在自己学习时就会自然而然地吸收更好的艺术表现方法。

二、学：基础学起

戏曲，是一门博大精深的民族艺术，要求演员拥有扎实的基本功。无论是唱腔、动作还是伴奏，都经过了一代又一代艺术家的精心创造，有很多高难度的技巧，引人人胜。但是，无论多么复杂的唱腔，也是由最基本的板式演化而来的，也离不开吐字、发声和行腔;无论多么惊险的动作也是由最基本的程式动作组合而成的，也离不开手、眼、身、法、步的配合，所以一唱一念、一动一静都离不开最基本的程式要素。我们学习戏曲，也要踏踏实实地从基础学起。

戏曲是程式化的艺术，有许多基本的程式要素，它們的互相组合就形成了千变万化的程式表演。掌握了这些基本程式要素，也就掌握了戏曲最基本的表演方法，只有在这个基础上才能学习更复杂的程式。比如："云手"是戏曲中一个非常简单的动作，但舞台上许许多多的动作都是由它演变而来的，因此在学习身段动作时，都要从"云手"学起。

从基础学起，也可以让我们对戏曲的程式及其使用规则有更为清晰的认识。一个程式动作有什么样的含义、要表达什么样的情境或情感、出现在不同的剧目中有什么不同的用意……在学习的过程中，我们会接触到这些问题，它们将帮助我们深入了解戏曲程式的原理，对戏曲的艺术规律形成更加准确的理解。

三、练：乐在苦中

戏曲演员在舞台上表演的时间虽然很短暂，但是要掌握基本功和学会若干出戏，却要下多年的功夫。戏曲艺术全面的综合性、高度的技巧性、系统的程式性和丰富的剧目，使得每个合格的演员都必须经过长期训练才能被培养出来，突击培养一般说是行不通的。尤其是戏曲表演中某些高难度技巧则需付出几年艰苦的艺术劳动，而且要每天常练不辍，持之以恒，

我们体验戏曲的目的，虽然不是成为专业的戏曲演员，但是要想把一段戏演得有模有样，也要有一个苦练的过程。戏曲的基本功是不可能在一朝一夕练成的，即使一个很细小的动作也往往需要长时间的、反复的练习才能掌握。训练基本功的过程是枯燥单调的，也是异常艰苦的，要有过人的毅力，如果不能持之以恒，就很难有所收获。从这个意义上来说，练习戏曲的确是一桩苦差事。但是，当我们在训练的过程中发现自己有了进步、有了新的感悟时，当我们发现自己与一起练功排戏的同伴们之间产生了真挚的友谊时，当我们发现自己真的掌握了以前看上去无比高深的一句唱腔、一个动作时，心里的喜悦又该是多么强烈呢。学戏练功的过程，是一个要付出汗水、投入时间和精力的过程，也是一个不断考验自己的毅力、不断有收获的过程。"学之者不如好之者，好之者不如乐之者"，在为戏曲付出辛劳的过程中，我们会对戏曲有更深的感情，也会从戏曲练功这桩"苦差事"中发现越来越多的乐趣。

四、演：体悟真髓

演出可以帮助我们深入体悟戏曲虚拟性与写意性的艺术特质。看别人演戏的时候，可能注意力更多地集中在精彩的唱、念、做、打上，而对于其他方面不太关注。当我们自己作为演员走上舞台的时候，才会对这个空荡荡的舞台有更真切的感受。在这个舞台上，没有逼真的布景，手里也只有简单的道具，却要让观众看到日月星辰、江河湖泊，看到一叶扁舟、一骑骏马……舞台上没有一只鸡，却要表现喂鸡;没有针线，却要表现刺绣;没有楼梯，却要表现上楼下楼……这些都只能通过虚拟性的表演展示出来，而且我们的表演只有准确到位，才能得到观众的认同，引起他们的―联想。因此，通过演出，不仅能加深我们对戏曲艺术特征的认识，也能帮助我们更深入地理解虚拟性与写意性的运用原则。

演出可以让我们感受到戏曲是以人为本的艺术。当我们走上舞台的时候，可能没有复杂的布景，也没有任何道具，但我们却I可以非常细致生动地表现某个规定情境。没有任何外力可以借助，I一切都在演员身上，演员是戏曲舞台的核心。只要掌握了戏曲的表演手段，即使在一间普通的客厅也能演绎出大江东去的壮阔和姹紫嫣红的旖旎。中国戏曲的这一特征不知征服了多少外国观众，这也确实是值得我们自豪的。

参考文献：

[1]谢艳春.二十一世纪戏曲生态形式[J].当代戏剧.2010 （03）

[2]骆婧.民间戏曲的适应与变迁对戏剧文化生态研究的一种构想[J].中国戏剧.2009 （04）