中国工笔人物画白描的研究与分析

李蕾

摘要：中国画人物的基础造型主要以白描为主，也是中国画特有的表现形式，白描主要以具有书写性的线为主，不单单是一条线，它还有其自己的意义，白描主要靠线的虚实、抑扬顿挫、轻重缓急等来塑造人物形象并传达出作者的内心情感。在古代时白描技法就已发展成熟，留下很多名作供后世学习和研究，如吴道子的《八十七神仙卷》、永乐宫壁画等，白描是学好国画的基本功，每条线都蕴涵深刻的意义，值得我们去认真研究与分析。

关键词：白描;虚实关系;技法;性感性

一、以线为主的白描造型

1、线的主要关系（虚实性、装饰线、结构线、笔顺关系）

白描中的线具有虚实性。在工笔人物画中主要以线的虚实、深浅关系来表现人物的结构，把人物的立体感和结构表现出来。在何家英的《秋冥》中，从这幅画的整体来看，人物面部的线条要比衣服的线要浅，这样才能表现出人物脸部皮肤的质感和通透感;单就其五官的用线来说，也要细分线的深浅变化。如画眉毛时，墨色不能都是一样的浓度，要注意墨色浓淡变化，这样画出的眉毛才灵动传神，眼睛、鼻子、嘴的勾线也一样需要注意变化，虚实结合表现出人物的神韵。画身体结构时要注意线和形体结构的关系，一般来说表现形体结构的线要实。

白描中的线有结构线和装饰线之分。在作品《秋冥》中，画中女性的背部线条就属于结构线;她抱紧双臂趴在腿上，虽然穿着裙子看不出里面的腿，但是画家通过主观处理把腿和裙子的线条相结合，表现出腿部的存在，因为腿部是立起来的，膝盖处于最高点，必定会产生裙褶，画家利用裙褶来凸显出膝盖。堆在地上的裙褶很多，不能按部就班的全部画出来，除了与人体结构相关的结构线以外，其他的线可称为装饰线，这需要画家的主观处理，从画面的整体来看画中缺少什么样的线，是横线、竖线、直线、还是曲线？装饰线的主要作用就是使画面看起来和谐统一，不变中求变，对立中求统一，装饰画面的美感。

白描中的线具有笔顺关系和书写性特点。笔顺关系讲究的是气韵连贯，就好比写书法，一撇一捺之间的连贯性，这种连贯性是看不见的，但是连贯的这个动作要有，否则写出来的字僵硬，缺少灵动性。这种气韵在白描的用线中也是同理，正如元代大书法家、大画家赵孟頫所说的“书画同源”。这条线画完自然而然的去找下一条线，构成笔顺关系。在何家英的作品《红苹果》中，手臂衣褶处就运用了笔顺关系，它体现出了画家对线的理解。谢赫六法论的“气韵生动”在白描中也得到了很好的体现。

2、线的技法性（十八描技法）

白描是学中国画的基础，只有将白描练好，才能拥有扎实的功底，与其他画种不同地方也是对线的要求，学习国画必须是有功底的，白描它不仅仅是用墨线来勾勒，而且有其独特的白描技法，在古代，许多画家就归纳总结了中国传统人物绘画的程式化技法，简称“十八描”，指的是在中国工笔人物画中表现人物衣纹的18种线条描绘方法，对后世学习国画影响深远，而且也影响着中国绘画以及其他艺术门类的思维方式。

白描从古至今发展已有上千年，白描用线的技法早在魏晋南北朝时就已出现，我们熟知的东晋大画家顾恺之，在人物画创作时就展示出独特的线条美，他画的線条具有显著的特征，运用均匀细腻的线条，有“春蚕吐丝”及“游丝”描之称，在他的人物画创作中集中体现了魏晋时期人物画线条的特征，代表作品《女史箴图》。

中国绘画在唐代走向了成熟，出现了以政治题材为主的画家阎立本，在他的作品中经常以浑健结实的铁线来勾勒造型，代表作品《历代帝王图》。盛唐的吴道子，他用笔遒劲而神连、抑扬顿挫、潇洒自如，充满着强烈的节奏感，他画线条的粗细软硬视对象的需要而决定，吴道子创作出“吴带当风”的艺术效果，为中华美术开创出新的艺术风格。他创立了“莼菜条”线描的技法，丰富了中国画线描语言。他创作的《八十七神仙卷》至今是很多人学习白描的范本，通过临摹来提升自己的国画功底。

北宋李公麟创立了白描画法，完全不着色彩而完全以墨笔线描塑造形象。他是提出白描的第一人，从此白描才逐渐发展起来，他创擅长高古游丝描和铁线描，作品有《五马图》、《维摩演教图》。

3、线的情感性

白描的线条具有独特的思想性和情感性，画家通过不同的白描线条表现出不同的人物内心情感，如在阎立本的《历代帝王图》中，通过对各个帝王神情的描绘，表现出初唐统治集团对他们的评价，通过用线的不同，表现出十三位帝王的神态各异，成功的表现出各个帝王在政治上的作为和特有的精神气质，在勾勒白描方面，作者根据对象的不同而应用不同的线条加以表现其精神特征，除了帝王们的面部筋肉有着明显的差异外，线条的运用也是不同的，画周武帝时，线条显得粗壮挺健，画陈文帝时线条是飘逸细静的，利用白描线条的不同鲜明的表现出两种完全不同的性格。另外，画家还根据各个部位的不同，使用了粗细、软硬、浓淡的表现方法，显示出不同的体积感和情感色彩。

永乐宫壁画其白描用线粗壮雄厚，飘洒自如，与周昉《簪花仕女图》的用线完全传达出不同的感情色彩。永乐宫壁画中的用线达到了炉火纯青的地步，其中最引人注目的是画中人物衣纹的长竖直线的运用，给人一种庄重挺拔的重量感，流畅自如的衣纹曲线传达出一种柔情似水的情感，观永乐宫壁画有种庄严神圣的视觉感，让人犹然肃穆起敬，神圣不可侵犯。这就是白描中线条所传达出的情感，每一条线也都包含了画家的内心情感，画家通过主观的处理与用笔用线的结合，使自己的情感寄托于每一条线中，使观者也能体会到画家的心情。艺术家巧妙的将情感内化于各种不同的线条中，充分的展现了中国传统线描的艺术高度。

四、结语

中国画发展到今天，不仅有对古人的学习与借鉴，也有当代人对中国画的推陈出新，中西艺术的相互借鉴对艺术也产生了积极影响。“笔墨当随时代”，艺术的发展都要紧跟时代的步伐，同时要遵循艺术发展的内在规律，促进艺术创新，为社会主义文化事业做贡献。

参考文献：

[1]中国美术学院美术史系.中国美术简史[M].北京：高等教育出版社，1990.121—12.

[2]何家英.何家英工笔人物画[M].天津杨柳青画社，2007.

[3]曾景祥.工笔画技法理论研究[M].长沙：湖南美术出版社，2002.30—40