浅谈非键盘类乐器的乐理教育

孙娜

【摘 要】键盘类乐器被称为“乐器之王”是有一定道理的，因为键盘的每个键位置可以直观显示音程中的大小增减纯关系。基础乐理对考学、作曲、和声学、演奏气质都有极大的帮助.并不是除了键盘乐器其他乐器都不能教学乐理。作为教师来说，提升自己的音乐素养显得尤为重要。

【关键词】非键盘类;乐器;乐理教育

中图分类号：G42 文献标志码：A           文章编号：1007-0125（2020）05-0175-01

键盘类乐器被称为“乐器之王”是有一定道理的，因为键盘的每个键位置可以直观显示音程中的大小增减纯关系。我们经常看到，一名学习了一年钢琴的学生，在乐理、音的关系等方面基本清楚。更经常看到指弹吉他各种流派中大师级的人物，演奏着吉他专有华丽的Attack、Pm技巧，却连基本的“增四度”是什么意思都搞不明白（古典吉他不在讨论之列），更别提让他看五线谱。

某位已故云南知名贝司演奏家，被圈内人称为即兴伴奏之王，大家一直以为其和声学造诣极高。可他在一次聚会上说，他的即兴伴奏完全是靠天生的听感，只懂得基本的节拍乐理。

这种例子极多，在酒吧乐手中，一个经过严格古典钢琴训练的键盘手在即兴伴奏时，多数依靠主和弦、下属和弦、属和弦这类型的和声学关系来推导。但是，一名吉他手不是这样伴奏的，吉他手在大量的听觉经验中，总结出了5度和弦有强烈向1度和弦靠拢的趋势，然后使用类似的经验套路伴奏。

在古筝教育中，大量的简谱和五声音阶的应用，造成了古筝学生部分无法看懂五线谱，而单旋律吹奏乐器更是毫无乐理可讲，一堆简谱、一个调式、一种乐器，即使竖笛和黑管的学习情况相对好一些，也离不开这个局限。

国际通用的五线谱中，几乎是与键盘乐器线性规律一一对应的。我们看下图。

上图很直观地体现出12平均律，自然音阶的两组半音一目了然，升降产生的非自然半音依然清清楚楚。学生在学习五线谱时一目了然，在学习过程中，基础乐理、增减、自然音程、和谐与不和谐、各类和弦的音构成、转位，等等，几乎都非常清楚。

而目前我们的古筝老师、葫芦丝老师、吉他老师，琵琶老师，演奏技法多数都炉火纯青，但基础乐理非常糟糕。当然也有一部分非键盘乐器老师本身的素质是很高的。

基础乐理对考学、作曲、和声学、演奏气质都有极大的帮助，可惜，受限于吉他、古筝等乐器的音域，以及弦乐器不直观的音程，学生很难在这类乐器上学好基础乐理包括视唱练耳。

笔者一直从事古筝教育，以D调乐曲《凤翔歌》为例。除开演奏记号，它就是简谱，这样練习而不加以讲解的话，学生永远只知道Do Re Me So La这个最基本的宫调式五声音阶。

针对这个问题，笔者是这样处理的。第一，告诉学生乐理的重要性;第二，在初级学习阶段中，学生演奏每一句，嘴里都要唱出本音的唱名，培养学生真正的音程感。在一些含有键盘613、135的曲子中，就通过故事告诉学生，在西洋乐器中，三个音或者三个以上音组合就是和弦，演示135，并告诉学生，这叫大三度和弦，趁机解释了度数的关系，拿出键盘纸来，给学生讲解12平均率，讲解声音物理学，为什么标准A音琴弦的振动频率会是440Mhz，为什么升高八度后翻倍。

接下来，就可以给学生讲解全全半全全全半之类的音程知识。很快，就可以通过古筝和键盘纸的引导告诉学生，135就是D和弦，它是一个大三度和弦，特点是大三度在前，小三在后面（当时是在D调古筝），而125则是D挂留2和弦，因为2（re）不是和弦内音。

这时候，笔者会让学生示范演奏135，让他们找到激昂的向上的色彩，然后示范演奏613（关系小调主和弦），让他们找到悲凉的色彩，演奏125，让他们明白挂留2和弦特殊的美感。这样，基础乐理中音程和和弦这部分概念学生就几乎理解了。

所以说，并不是除了键盘乐器其他乐器都不能教学乐理。弦乐器中一般学习小提琴和古典吉他的学生乐理最好，前者难度极高，后者需要在规律混乱的半音阶指板上进行复杂的音阶记忆，并使用五线谱演奏。

但是学习其他民谣或电吉他类学生的乐理基本都很糟糕，教师队伍良莠不齐，最基本的就是音域和重复音的问题，造成了要在吉他的五度环上理解背诵所有调式的音阶，这是一件极为困难的事。甚至多数吉他老师，节拍类的基础乐理都不合格。

当然，这不单是教师的问题，更重要的是基础音乐教师缺失，玉溪是聂耳的故乡，然而绝大多数中小学校的音乐课要么不开展，要么被主课（语文、数学）老师占用。少数开展音乐课教学的学校，音乐课居然出现不看简谱直接跟唱的教唱方法。

笔者幸运的是，小学时候遇到了一个非常专业的音乐老师，让笔者10岁的时候就知道和声大调和旋律大调，知道五度环，知道大小增减纯关系，知道标准A音是四百四十兆赫。

笔者的结论就是，透过现象看本质，造成这一切因果的根源是地方对音乐教育的不重视，作为教师来说，提升自己的音乐素养显得尤为重要。