浅析影视动画与数字媒体艺术的关系与应用

覃丽 王鹏威

【摘 要】在技术不断发展和进步的今天，数字媒体艺术逐渐兴起，并得到了日益广泛的运用。数字媒体艺术运用了影视动画中，可以使时间效果主观化、画面效果真实化、表意功能最大化。

【关键词】影视动画;数字媒体艺术;应用

中图分类号：J954文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）05-0089-02

近年来，在文化与信息领域，数字媒体艺术逐步得到了较大发展和广泛应用，成为新时代传媒的主流方式。各种新型的数字媒体技术手段不断涌现，给影视动画的发展注入了新的活力。同时，数字媒体艺术的发展给影视动画带来了全新的发展方向和宽阔的发展空间。因此，分析数字媒体艺术与影视动画中的关系和应用，可以有效促进我国影视动画行业的发展，为行业提供更大的发展空间和更加广阔的发展方向。

一、数字媒体艺术的内涵

（一）数字媒体艺术的起源

二十世纪六十年代，计算机技术飞速发展，数字媒体艺术初步形成。八十年代，数字媒体艺术创作所用软件越来越丰富。到了九十年代，随着计算机以及网络的发展和普及，数字媒体艺术作为一种新兴的艺术普遍被公众知晓，并在教育、印刷、广告、设计等领域中广泛应用。九十年代后期，数字媒体技术发展迅速，呈现商业化趋势，应用领域进一步扩大，表现形式更加多样化，平民化和民主化在数字媒体艺术得到了表现。

（二）数字媒体艺术的含义及分类

数字媒体艺术是一种新的艺术形式，以现代多媒体技术和数字科技为基础，将艺术的感性与科学技术的理性充分结合，通过科技的手段展现和表达艺术的魅力，扩大艺术的发展空间。数字媒体艺术从不同角度可以进行不同分类，其中最主要的是按照媒体的性质和服务对象，可将其分为时基媒体领域、交互产品领域、数字娱乐领域和传统媒介数字延伸产品设计。

（三）数字媒体艺术的特点

与传统艺术形式相比，数字媒体艺术最主要的是表现形式，是基于计算机技术运用现代数字科学技术手段进行创造过程，其特点主要表现在以下几个方面：

1.应用范围更广泛。随着信息技术的快速发展，数字媒体艺术在社会各行业的应用越来越广泛。现代建设模型、园林设计、平面设计、卡通动漫、网络游戏甚至新兴的打印技术、互动装置，都借助数字媒体艺术来体现。而具体到影视动画领域，数字媒体艺术的应用几乎体现在每一部影视动画作品之中，从最初的纯动画场景设计到动画与人的混合场景应用，现在已在纯现实场景上广泛应用。

2.表现形式更丰富。表现形式是数字媒体艺术与传统艺术形式最大的区别，数字媒体艺术是运用一定的现代技术创造过程，这不仅仅是技术与艺术简单结合的过程，也是技术通过艺术得以提升的过程。加之数字媒体技术的种类较多，如数字图像处理技术、数字声音处理技术以及数字视频处理技术等，其多种技术手段在影视动画作品中的不断加入和持续创新，使数字媒体艺术得到了多样化的表现。

3.发挥作用更全面。当前，数字媒体艺术对影视动画的影响渗透到影视动画创作的全过程。在影视动画的场景制作上，无论是人物表情、人物造型等细微刻画，还是宏大场面的渲染，均利用创新技术和相关的数字设备加工将所需场景完美呈现，看起来更加生动形象，更富有感染力和表现力。而在影视动画的后期放映上，使用3D眼镜等设备，更充分展现了数字媒体艺术的独特魅力。

二、数字媒体艺术在影视动画中的应用

二十世纪九十年代，《救难小英雄澳洲历险记》一经迪尼斯公司推出，标志着数字媒体艺术在影视动画中的应用起到了革新作用。数字媒体艺术通过现代数字科学技术作用于视觉艺术作品，进而满足了人们对视觉感受强烈的需求。

（一）数字媒体艺术在影视动画中的应用价值

1.时间效果的主观化

在传统的影视动画作品中，单一线性的剪辑方式是最主要的方式。而数字媒体艺術则改变了传统的剪辑方式，即非线性剪辑方式。主要的区别是通过利用图形以及数字技术改变时间的速度与流向，进而改变时空的物理特性，打破原有影视动画的“时空连续性”。在日常生活中，诸如“度日如年”“时光荏苒”“天长地久”“如隔三秋”“时不我待”“稍纵即逝”等人们心理的主观时间，都可以通过现代数字媒体艺术得到很好的呈现。这种对影视动画作品中时间和空间的错位变换，让观众产生一种身临其境的感受，进而增加欣赏的真实感和画面感。

2.画面效果的真实化

传统的影视动画作品，数字技术应用具有一定的局限性，大多是平面的、二维的，画面往往传递给观众的印象是“现实性”。数字媒体艺术的出现就彻底打破了传统 “画面现实性”的缺陷，将影视动画中的文字、人物、背景等通过计算机数字技术转化为数字影像，创作出了感受真实、震撼人心的视觉画面或特效。“多媒体艺术”作为数字媒体艺术最突出的表现形式，在一些较大的场景（战乱、动作、妖怪等）上应用广泛，从平面到空间，从二维到三维，从画面到内在的多方位，强化了画面的表现力和感染力，画面的视觉效果冲击性更强，观众的视觉享受更好。例如，高难度的动作场面，通过数字化媒体技术的特效制作及设计，让观众能够深切地感受特效爆棚场景，很大效果上增强了影视动画的渲染力和感染力。

3.表意功能的最大化

数字媒体艺术在影视动画中的应用，最重要的价值是可以满足影视动画发展的表意功能最大化的需要，即在充分传播表达人的意思的同时，加速人们接收信息的速度。科技的快速发展，人们对影视动画作品的要求和水平也越来越高，人物角色的刻画要求更加丰满，场景画面的展现要求更加震撼，行为特点的表现要求更加真实，迫使数字新媒体技术不断创新。相反，借助影视动画的表现形式，数字媒体艺术效果可以发挥到最大。为追求影视动画的强烈表达效果，在影视动画的制作与设计中，根据鲜明色彩的数据表达要求，数字媒体艺术使动画设计的效果实现最大化，进而扩充数字媒体艺术的情感。

（二）数字媒体艺术在影视动画中的应用实例分析

自1990年《救難小英雄澳洲历险记》问世后，数字媒体艺术在影视动画中应用越来越广泛。1993年，《侏罗纪公园》利用APA、Matador、3D等三维动画技术创造了活灵活现的恐龙形象，成功将计算机技术和艺术完美结合，实现了超现实虚拟景观再现。之后出现的《失落的世界》，改变了传统的动画模型，开始使用CG技术，无一不在每个特技镜头中出现。1997年，好莱坞花费近1个多亿美元使用电脑特效制作的《泰坦尼克号》，成了90年代数字电影的巅峰之作，其CG技术在影视动画的应用令人叹为观止，获得了10亿美元的票房，成为票房史上的最佳成绩。到了90年代末期，利用CG特效技术的影视动画大量涌现，《玩具总动员2》《钢铁巨人》《美女与野兽》等，数字媒体艺术在影视动画中的应用达到了较高水平。迪斯尼制作的第三部动画片《玩具总动员2》，从场景设计、背景音乐、人物刻画三个方面，将数字媒体技术提升到了新的高度，一个小小的玩具让观众震撼不已，首部无胶片数字电影为好莱坞开启了最赚钱的电影类型的开端。

2001年，中国首部数字电影短片《青娜》首映，仅仅5分钟长的短片在歌舞场景、战斗画面、音乐创作上，用一种跳跃的手法带给观众强烈的视觉冲击，开启了中国影视动画的数字影像制作技术一次全方位的探索。当今，《大闹天宫》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《小门神》《哪吒之魔童降世》等带有强烈国产色彩的国产影视动画的出现，彰显了我国数字媒体技术在影视动画上的完美应用。

三、结语

在当今信息化社会，数字化媒体艺术所处的地位也越来越重要，为影视动画的发展提供了动力和空间，在影视动画的设计、创作过程发挥了至关重要的作用。随着数字媒体艺术的不断完善和进步，其在影视动画中的应用范围将会越来越广，将为影视动画行业发展带来巨大的发展空间。

参考文献：

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