灰雅淡冶为青绿

在佛教艺术中国化历程之中，摩崖石刻造像群是一个特别重要的样式典范，分布在中国大地上散发出璀璨的艺术光芒。所谓摩崖石刻造像，就是以佛教题材为主要内容的石刻造像，因山体的构造和山石的位置不同而变化多端，深凿者为窟，浅凿者为龛，多数情况以群组的形式展开在天然的山体崖壁上，或深或浅，隐约于青山绿水之间，其意也淡然，其境也澄澈。这在中国西南地区如重庆大足的大佛湾、石门山、北山摩崖石刻造像群，四川巴中的南龛、水宁寺、西龛、北龛摩崖石刻造像群，安岳圆觉洞、毗卢洞、华严洞、卧佛院、茗山寺摩崖石刻造像群，广元千佛崖等摩崖石刻造像群中体现得尤为突出。

因此，摩崖石刻造像群似乎也就与其生成的自然环境——山水，存在着一个特别的关联：这些大大小小、或深或浅、风格独特的摩崖石刻，没有因宗教的内涵指向而被孤立地朝拜着，而是与这片山水形成一个连绵不断的整体印象萦绕在我们心间。或者说，在这个关联里，实际上也蕴含了造像群與自然山水浑然一体的整体性特质。当然，你只要驻足崖壁石窟前细细端详就会发现，在林薮日光掩映下的造像群——无论是精雕细琢于石窟浅龛之中的佛陀说法、千手观音、华严三圣、十大菩萨、护法金刚，还是身躯庞大的释迦牟尼涅槃和模糊不清的禅定千佛等，皆因能工巧匠的双手而有了实在的生命。而这些石窟造像与自然山水之间，又在时间的慢慢磨合下，融合成一个完美的整体而恰到好处，使眼前的青山绿水，弥漫着无尽的禅宗审美气息，映照出一片虚灵纯粹的玄妙境界。

对于隐约于青山绿水之间的摩崖石刻造像群的关注、考察与写生，已经持续十年之久。摩崖石刻造像群因山体的造型变化而丰富多彩，或气势宏伟，或巧妙精致，无论大小，均撼人心魄，其与山石、草木、云烟、雾霭、阳光、雨水、蜂蝶、鸟雀、修竹、禅院等自自然然地相融为一个和谐的整体，万物生息，不分彼此，呈现出一片祥和、温暖的宁静世界。

不过以什么样的方式来表现这一特别的题材内容，却是一个艰巨的课题，一个有意思的挑战。为此，我不停地思考，一直在探索。

晋唐青绿山水，经过几个世纪的承传与探索、沉淀与发展，其所成就的辉煌，绽放出耀眼的光泽。如展子虔《游春图》之空勾无皴、咫尺千里，李思训《江帆楼阁图》之笔力遒劲、金碧映辉，李昭道《春山行旅图》《明皇幸蜀图》（传）之山势构造精妙超俗、赋色妍媸铺陈有度等。五代两宋时期，因水墨兴盛，而色彩渐渐隐退。特别是皴法的广泛使用，置换了空勾无皴的青绿赋色，即使像王希孟《千里江山图》、赵伯驹《江山秋色图》这样的青绿山水画，也是充分考虑皴法表现力的基础上铺设青绿的。树石云水、建筑风情，处处彰显着水墨语言的表现力。元明清时期的青绿山水，在承传五代两宋的风格上，有意识地介入了文人水墨画的诸多表现因素，把青绿山水纳入了文人的审美范畴而加以改造。如钱选《山居图》，以文人喜好的隐居生活作为创作题材，笔法柔韧细劲，山石树木以青绿着色，于精巧工致中又不失清丽秀逸之气，体现出文人青绿山水的审美旨趣；而仇英则在文人的审美范畴中，把青绿山水推向一个高峰，并在画面的经营里强调了叙事的意义。近现代的青绿山水，则大多学习了元明清文人改造过的风格样式，或略有发展，也多为题材内容上的摄入。以至于在当代，工致的青绿山水鲜有人所涉足，事实上，辉煌的晋唐古法就这样被有意无意地消解了。

然而，窃以为晋唐青绿山水还有着更为广阔的发展空间，有着更为纯粹的现实表现力，绕开宋元明清，我尝试在山水与摩崖石刻造像群之间，对晋唐古法做出新的演绎，诠释出一个既思接传统图式又意表现实精神的新的路径。

长时间的研究写生，是我石窟青绿山水画语言锤炼和图式表现的有效过程。摩崖石刻造像群，分布在自然山水之中，山有高有低，石有大有小，因山石的走势和形状的变化，规定了石窟佛龛的深浅和造像的大小多少。观看是动态的，或正面，或侧面，移动几步，转个山角，又是一番别致的景象，由于观看的视角和距离的远近，使青山绿水与造像群呈现出千般的形状。观看是有时间的，阴晴雨雾，季节的更替，使青山绿水与造像群变幻出万般的意态。这千般的形状、万般的意态便时时映在眼前，提示着我写生时的经营位置与图式表现。

一个人的艺术信念、技法选择、表现语言的锤炼以及题材内容上的偏爱，都是与创作者的内心相互依附紧密连接。所以，画是心的印迹，对于不熟悉的、没有深厚感情的景物内容，我是画不出来的。我多年盘桓于巴蜀的山水石窟之间，无论是规模宏大、铺陈有序的大型造像群，还是小巧精致、散落在村前田间的小型造像群，都已经深深地铭刻在我的心中，每每想到这些造像群，都觉得很是欣慰，因为我们可以默默地对话。然而，好的艺术作品应该是在传达自然物象之美的同时，表现出艺术家的观念与情感。山水的位置是可以经营的，山水的意境是可以营造的，山水的表现语言是可以锤炼的，因此这就需要我们在观看对象的基础上，苦心经营，九朽一罢，经营一个符合自己心灵的青绿山水世界。

摩崖石刻造像群，尤其是置身于青山绿水之间的巴蜀摩崖石刻造像群，其呈现出那种空静会心的禅宗美学境界和生动的民间意趣，让人心底清澈又倍感亲切。虽说是佛教弘扬佛法的重要场所，但也是实实在在地衍变成为中国传统文化的一个重要组成部分，并深深地扎根于中华民族的土地上，悠久而深邃。因此，这也提示着我创作的基本方向：即在承传晋唐青绿山水技法的基础上，结合长期写生研究，进一步释放出晋唐古法的现实表现力，营造一个在摩崖石刻造像群参与下的、具有禅宗美学意义的青绿山水新境界。

李月林

1974年出生于安徽省蒙城县。2005年毕业于西南师范大学美术学院，获硕士学位，导师陈航先生。2011年毕业于中国艺术研究院，获美术学博士学位，导师牛克诚先生。2018年中央美术学院访问学者，导师王颖生先生。任职于西南大学美术学院，副教授、硕士生导师。中国工笔画学会理事、中国美术家协会会员、重庆市工笔画学会常务副会长、重庆市美术家协会中国画艺委会委员。作品曾参加第六届重庆市美术作品展获一等奖，入选“工·在当代”——第九、十届中国工笔画大展，获全国第二届现代工笔画大展最高奖，入选“相聚宜兴”·全国工笔画展，获全国第三届工笔山水画展金奖，入选第二届全国中国画展等展览。