情系“二泉”

王霁晴

幽怨绵长，情系“二泉”

45年前（1975年）的一天，上高中晚自习的我，忽被远处传来的一段音乐声给迷住了，琴声是那么的忧伤、悲凉，曲调是那么的委婉、连绵，我的心随着那忽隐忽现、忽高忽低的音乐声轻轻的游荡着，仿佛看到山泉从幽谷中蜿蜒而来、缓缓流淌，仿佛听到拉琴人一声一语地讲述着人世间的辛酸苦辣、悲欢离合，顷刻间，曲终声静，此时的无声胜有声，我仿佛看到天上皎洁的明月，在淙淙流动的泉水映衬下，静影沉璧。

什么音乐这么好听？什么乐器这般忧伤？似曾相识在哪儿听过？我的心像被一把火点燃了，久久不能平静。

后来，听班上的一位校宣传队同学告诉我说，那琴声是校宣传队李老师用二胡拉的瞎子阿炳（华彦钧）传世佳作《二泉映月》。

我身上的潜伏基因，是在听到如泣如歌的《二泉映月》后被激活的，从此，我对二胡产生了浓厚的兴趣，向父亲多次表白想学二胡。

父亲的二胡水平很一般，就是个业余爱好者，但理论上可有一套，见我是真心想学，就让我先跟他学，说等学的差不多了，再给我找个专业的老师，这样，我就和父亲学起了二胡演奏。

父亲的理论知识真够丰富：坐姿要端正了，上身要含胸拔背、沉肩坠肘，两腿要放松自然下垂，并左前右后拉，琴杆坡度不能太大了，握弓手指要放松不要过紧了，拉弓速度与力度要成正比了，声音的控制要做到“强而不燥、弱而不虚，快而不赶、慢而不散”十六个字了，两眼要目视前方、两耳听辨虚实等等。学个琴咋还这么的复杂？

起步不久，缘拜两师

跟父亲学二胡不久，父亲就教不了我了，在我的软磨硬泡下，父亲履行了他的诺言，为我请来同事的儿子，一位年轻、潇洒、帅气的小伙子教我拉琴。

第一次见到他时，我被他那娴熟的技艺惊呆了，他拉的《野蜂飞舞》，快如闪电，右手的跳弓配合清晰准确的左手按弦，奏出了蜜蜂们急速舞动、张着翅膀狂飞且萦绕在我周身般的效果，《云雀》的高把位华彩部分，就好像雀群在叽叽喳喳戏说玩耍一样……他就是我的启蒙老师，原中国广播民乐团首席、二胡演奏家张连生先生。

一年后，经张连生（他比我大几岁，后称师哥）老师的介绍，我有幸求拜他的老师，我国著名的二胡演奏家（中国广播民乐团二胡首席）、音乐教育家（中央音乐学院教授）张韶先生为师，继续深造二胡演奏。

数十年来，恩师的拿手曲目几乎让我学了个遍，尤其是师傅的那首绝活，最最著名的代表作《空山鸟语》，我是用它考上的中央歌舞团，受益终生。

师出同门，收官为我

一生中，张韶老师除了教授音乐学院的学生和自己的女儿张苏（姐）外，私底下收认的学生大致仅有五人，年龄上我排行老四，但实际上我为关门弟子。

大师哥张连生（我的启蒙老师），曾任中国广播民乐团首席；二师兄张玉明，曾是东方歌舞团二胡独奏家；三师兄张宝利；四师妹姜建华，中央音乐学院教授、研究生导师；我，曾任中国东方演艺集团东方民乐团乐团首席，目前，五弟子中，只有我和师妹姜建华一直驻守在首都北京。

倾情教授，恩师如父

在恩师张韶教授的悉心关怀、精心培育下，我的琴技进步显著、突飞猛进，但进专业团体还差得甚远，老师要求我每天保证10至15个小时的练琴。

1977年，在张韶老师给北京广播学院（现在的中国传媒大学）代课期间，我和老师朝夕相处。我每天天不亮就爬起来，换乘两次的市内车来到大北窑，再换上3字开头的郊区车，来到（定福庄）北京广播学院，为的是头一个到校好让老师在给学校学生上课前，给我听上几句琴，八点，老师上课去了，我独自留在琴房里练琴，中饭时间，我和老师从食堂打回饭菜，老师边吃饭边给我听琴，下午老师又上课去了，我依旧自己练琴，下课了，老师再一次听我回课，晚上回到家，天都黑了，浑身上下哪儿都酸痛。就这样，由春到夏，由秋到冬，一年的光景很快地就过去了，张老师对我无私倾情的教育，恩重如山，终生不忘。

机会来了，三中头彩

机会来了，1978年的春天，文化部直属院团开启面向全国登报统一招生，我报考了中国评剧院、中央歌舞团和东方歌舞团，给老师长脸的是，经过严格的专业（二胡演奏）和理论（乐理和视唱练耳）的初试、复试、再复试三次考试后，三家院团都录取了我，且考试成绩均排名第一。

第一个接到的是中国评剧院的录取通知，但他们想要说服我改拉二胡为评剧板胡（评剧板胡是主奏乐器，叫领弦），我放弃了；第二个是东方歌舞团，还参加了几天的乐队排练，但听说要有三个月的试用期后，也放弃了。最后接到的是中央歌舞团的通知书（后更名为：中国歌舞团），直接进团工作，我选择了它，到中央歌舞团报到。

同是“二泉”，风格各异

同是一曲《二泉映月》，但因各名家演奏版本不同（因乐曲较长，段落上各派都有删节很少有将阿炳的全曲全部演奏的），定调不同（大致分A调和G调两大派）、曲速不同、弓法不同、指法不同，造成了乐曲的演奏风格不同，韵味不同、表现不同、反映的人生经历不同。

蔣（风之）派的二泉，感情处理细腻、运弓讲究、指法多变且严格、段落简洁且全面、强弱对比鲜明、音色虚实即统一又彰显，同一句型在不同段落中，揉弦与不揉弦有着严格的区别，演绎人生五味俱全。

闵（惠芬）派的二泉，旋律讲究大气、运弓要求连贯、左手指法盲奏有数、段落精简有序，强弱反差该强不强，弱奏高潮引人入胜，结尾曲终不拖泥带水，讲述人生重在抒情。

王国潼演奏的彭修文民乐合奏版本，气质刚强、悲壮有余、伤感有序、段落优胜，音色浑厚，内心抵抗、外感无助、有天上人间悲欢离合尽是苦，唯独阿炳世上人间丹心留之感。乐曲配合着大型民乐的伴奏，让我们感受到了天人合一、心灵深处一解冤仇之意。

大师哥张连生演奏的《二泉映月》，情感沉稳、音色饱满、运弓苍劲有力、节奏舒缓有别、段落选用巧妙、旋律流畅贯通，搭配我1992年为他编配的电声伴奏，开当年民乐与电声完美混搭的先河。

师妹姜建华演奏的《二泉映月》，曲风独特、感情细腻、指法考究、音色统一、节奏舒缓、力度饱满，运弓连贯、段落特体，曲中既包含了传统文化底蕴，又展示出现代文化的特征，小泽征尔听了她的演奏后，说了这样一句话：“听姜建华演奏的《二泉映月》一定要跪着听。”

诸多版本，有我诠释

恩师张韶为人一生坦诚、忠厚、热情、无私，不但琴技驰名中外，朋友也遍天下。在（两位）老师的推荐下，我有幸与众多二胡名家相识，并得到他们的亲传，不但学了各名家的成名曲，还和他们学了（各种）同一首乐曲但不同风格（处理）的《二泉映月》。

我的《二泉映月》既是敲门砖（1978年考上三家专业团体的曲目）更是对我学习的总结和展示，也是我的保留曲目之一，段落上是以蒋风之先生1978年给我上课的版本，乐曲处理上，除了吸收蒋派风格和各名家所长外，还融入了我对音乐的追求和对《二泉映月》乐曲的理解，蒋先生曾对我说过，《二泉映月》最难奏的是一头一尾，六个级进下行起始句，就要把观众的心抓住，要奏出身处痛苦的阿炳在艰辛坎坷的逆境生活中，对社会发出的无奈与叹息之情，结束句收弓要稳，要达到“此时无声胜有声”的效果。

1991年5月，我接到团里的通知，派我跟随政府代表团出访菲律宾进行文化交流访问演出，曲目选定的正是《二泉映月》。

短短十天，我先后在首都马尼拉和萨拉拉两个城市演出了8场，每次奏完《二泉映月》的最后一个音符时，场下立刻响起了长时间的热烈掌声。

每下江南，必上惠山

干我们这行，令人羡慕的是能经常到各地巡回演出，43年来，随歌舞团演出，我走遍了祖国大江南北、山川河流，有的地方去过不止一次，1982至1985年间，我就三下江南，每到无锡，我都会上惠山体味这里的一草一木，独自一人坐在惠山泉边，喝上一口山泉水，心里默念二泉映月的旋律，想象阿炳拉着二胡蹒跚街头的情景，体味着苏东坡“独携天上小团月，来试人间第二泉”的含义。遗憾的是，几次来惠山都是白天（晚上有演出），没有一次能欣赏到一轮皓月倒映在池中的良辰美景。

二泉映月，终生情结

如今我已年近六旬，退休赋闲。但“二泉”于我，则是终生的情缘。每当听到《二泉映月》的旋律，都會想到40多年前的那一瞬间，继而回忆起《二泉映月》陪伴我走过的艺术之路。中国民间音乐有千万曲，《二泉映月》无疑是其中杰出的乐章，也是世界音乐之声中独特的华彩片段。我为《二泉映月》骄傲，也为我有幸学习、演奏《二泉映月》而充满欣慰。“二泉”启迪了我，教育了我，也成就了我。如果有机会，我还会在各种场合继续演奏我的情节——《二泉映月》。