舞蹈教育在民族舞蹈传承中的作用探析

【摘要】众所周知，我国是一个地大物博、民族众多的国家，每一个民族都经历了较长的发展历程，形成了具有自己民族特色的民族文化。随着社会的发展和时代的进步，很多民族为了追求和国际接轨对自己民族文化的发展不太重视，使得很多优秀的民族文化发展空间越来越小，甚至是丢失殆尽，成为历史的印记。民族舞蹈是各族人民智慧的结晶，集中体现了各族的民族文化。民族舞蹈不仅仅是人们表达心情和感情的一种方式，更是对国家优秀文化的一种传承，对国家的发展起着重要的作用。要想实现民族舞蹈的传承，舞蹈教育是一种有效方法。

【关键词】舞蹈教育；民族舞蹈；传承；作用

【中图分类号】J722.22 【文献标识码】A

前言

民族舞蹈是各个民族人民智慧的结晶，是人们内心心情和情感的一种肢体表达，充分体现了人们对美好生活的一种期盼、一种祝愿。在我国，总共有56个民族，民族与民族间无论在生活方式上还是在风俗习惯上都存在较大的差异性，因而民族舞蹈也集中体现了民族特色，在表现形式上存在很大不同。在当今的快速发展中，各民族不能迷失自己，要注重传承本民族的舞蹈。舞蹈教育是民族舞蹈传承的重要途径，需要引起足够的重视。

一、舞蹈教育在民族舞蹈传承过程中的重要价值分析

（一）舞蹈教育对民族舞蹈传承具有重要的社会价值

艺术来源于生活，它们两者之间具有紧密的联系。艺术的发展需要从生活中挖掘灵感和元素，而生活质量需要从艺术中获得丰富和提升。民族舞蹈也是起源于生活，体现了各族人民的生活和智慧。随着社会的发展，民族舞蹈在律动、节奏及步伐动作上不断完善和发展，使舞蹈的形式更具多样性的特点。总的来讲，舞蹈教育对民族舞蹈的传承具有重要的意义和价值，不仅是因为舞蹈教育使得民族舞蹈在社会的发展中流传下来，而且是因为民族舞蹈中所蕴含的优秀文化得到了发扬，使民族舞蹈艺术地位得到了巩固，并受到了人们的喜爱和认可。为了使民族的优秀文化得到传承和发扬，开展舞蹈教育势在必行，具有重要的意义。通过舞蹈教育，民族舞蹈不仅能够被传承下去，而且在舞蹈形式和文化内涵会得到更进一步的丰富和完善。通过舞蹈教育，既可以促进舞蹈的发展，也可以推动民族文化的发展。

（二）舞蹈教育对民族舞蹈的传承具有重要的文化价值

舞蹈教育的教学目的是培养专业舞蹈人才、传承舞蹈文化，并不断完善和创新舞蹈形式，促进舞蹈艺术的发展。民族舞蹈只有具备民族文化特色和正能量的精神内涵，才有发展的必要性和可能性。舞蹈教育要想在民族舞的传承过程中发挥更大的作用，最重要的一点是要尊重民族舞蹈中蕴含的民族文化和民族精神，对民族舞蹈中蕴含的深层次文化进行挖掘，并在舞蹈表演中得到充分的体现。这样的民族舞蹈带给人们的不仅是内心的震撼效果，而且使舞蹈具备了“灵魂”，对舞蹈的传承和发扬具有重要作用。舞蹈教育是民族舞蹈发展的新平台，既要注重舞者舞蹈能力的培养，也要重视舞蹈蕴含的优秀文化的教育，一方面使得众多的舞者能够全面的了解舞蹈的深厚内涵，并得到相应的熏陶和感染，促进自我的成长和完善；另一方面，能够促进我国民族舞蹈能够被有效传承，使得其蕴含的优秀文化和精神能夠激励更多的群体，并不断发扬光大。

二、正确开展舞蹈教育有效传承民族舞蹈的途径分析

开展民族舞蹈教育，具有重大的现实意义，不仅仅是让人们全面地了解民族舞蹈中蕴含的优秀文化和精神，更是为了将这些优秀的文化和精神传承下去并发扬光大。

（一）重视民族舞蹈中优秀文化和精神的传承

当前的舞蹈教育，最注重的是舞蹈动作的完整性和舞蹈动作的柔美性，而对舞蹈中蕴含的的丰富优秀文化和精神则缺乏关注和重视。学生因为缺失对舞蹈文化的学习，使得学生学习到的只是舞蹈动作，而对舞蹈中蕴含的深厚文化和优秀精神则一无所知，因此，舞者的表演就会缺乏真挚的情感和内涵，无法给观众以感染和震撼，也就难以和观众产生共鸣。各民族的文化以舞蹈的形式，用肢体语言表现出来，其效果和文字表达的效果具有较大的差异性。如果对民族舞蹈没有充分的认知，就无法充分感知舞蹈所要表达的内涵。舞蹈虽然是一种艺术形式，但是它同样具有“思想和灵魂”，只不过这“思想和灵魂”是人类赋予它的。舞者只有将这些“思想和灵魂”充分展示出来，才能称为真正的舞者。如果舞者只能将舞蹈动作优美而连贯地完成，那这支舞蹈只有一副皮囊，是缺少血肉和灵魂的，这就使传承民族舞蹈失去了意义，毫无价值可言。因此，在舞蹈教育中，舞者不仅要注重舞蹈动作的练习，还要重视民族舞蹈内涵的学习和挖掘，要对民族舞蹈有全面的、深刻的认知，尤其是蕴含的优秀民族文化和精神。在表演民族舞蹈的时候，尽量将其蕴含的民族文化和丰富感情充分表达出来，引起观众的共鸣，给观众以强烈震撼和感染。舞蹈家杨丽萍大家都很熟悉，她对民族舞有自己的认识和理解，因此，她的舞蹈表演都能够令人震撼，给人带来美的享受，仿佛在向观众讲述一个个生动的故事，引人入胜。

（二）舞蹈教学要遵循因材施教的原则

因材施教，顾名思义，就是根据学生的不同情况采取不同的教学方式和教学手段，从而取得良好的教育效果。同样，在舞蹈教育中，要根据学生的年龄、兴趣爱好、对舞蹈的认知、资质及悟性的不同对学生进行分类，将同一舞种的不同年龄的学生开展集中教学，方便了学生的学习和交流。当今社会，一些舞蹈教学机构出于经济利益的考虑，只要学生报名就行，一般不在意学生的兴趣和天生的舞蹈资质如何。现代的学生受到娱乐潮流的影响，喜欢学习一些时尚的舞蹈，例如街舞、嘻哈舞、拉丁舞等，他们一般不会选择学习民族舞蹈，认为已经过时，不会去选择学习，也不会对民族舞蹈的文化内涵付出精力去研究和学习。不同的民族舞种具有较大的差异性，例如在服装和身材的要求上就有很大不同，傣族舞蹈的衣服比较紧身，舞蹈动作比较优美而柔和，故此，傣族舞蹈比较适合身体修长的舞者来学习和表演。由于蒙古自然环境和地理位置的原因，蒙古族的身形一般比较偏胖，比较壮实和魁梧，蒙古族的人们钟爱宽松、厚重的衣服，蒙古舞蹈则比较豪放，动作幅度较大，一定程度上体现了蒙古族人民直爽的性格特点。在舞蹈教学过程中，教师一定要综合考虑学生的身形、爱好及动作的灵活性等，依照因材施教的原则开展舞蹈教学，一方面对学生学习和未来抱着负责的态度，另一方面对民族舞蹈的传承也具有重要的意义。

（三）要注重民族舞蹈传承中的改革创新

在文化传承问题上，我国一直秉持着取其精华、去其糟粕的原则，用发展的眼光看待文化的传承。同样的，民族舞蹈的传承，我们也要秉持这种观点，这是符合时代发展要求的。随着我国改革开放的不断深入，外来文化的进入给我国的文化带来了一定影响，国家针对这种情况提出了文化传承和发展的态度。我们在传承民族舞蹈的过程中，既要发扬中华民族的优秀文化，也可以借鉴和融合一些国际元素。特别需要注意的是，在传承的过程中要注意原则性和立场。例如，我国的苗族舞蹈，不仅深受我国人民的喜爱，而且苗族舞蹈多次走出国门在国际大舞台上进行表演，受到了广泛好评。虽然苗族舞蹈走上了国际大舞台，也有很多国内外的游客到苗族人聚居的地方去旅游，一些年轻人将一些潮流的现代元素融入到了苗族舞蹈中，使得舞蹈形式更加丰富，但是苗族舞蹈还是最大程度地保留了本民族的原有文化，不会融入过多的外来元素，很好地坚定了文化发展立场，不仅增强了苗族舞蹈的活力，还促进了本民族的舞蹈的发展。

（四）为民族舞蹈学习创建良好环境

在民族舞的教学过程中，教师要尽量给学生创建良好的学习环境，加强与学生的交流和互动，使双方的相处合谐而友好。教师要加强对学生学习指导，多鼓励和激励学生学习，增强学习的信心，让他们放下一切包袱，全力投入到民族舞蹈的学习当中。教师要加强对民族舞蹈文化的教学，让学生深刻体会和感悟舞蹈中蕴含的丰富文化和精神，很好地表演和表达出来，更好地传承民族舞蹈。

三、结束语

综上所述，民族舞蹈是一种宝贵的艺术形式，是民族地区人民智慧的结晶，具有民族特色，蕴含着丰富的民族文化，需要人们传承下去并发扬光大。随着社会的发展，我们不能丢弃民族文化，而要通过舞蹈教育将民族舞蹈传承下去，使优秀的民族文化在发展中继续发挥积极的作用。

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作者简介：沈胤（1984-），男，汉族，上海市长宁区，上海戏剧学院附属舞蹈学校，本科，讲师，研究方向：舞蹈。