当前高职美术教学存在的问题分析

苟忠义 马雨兰

[摘           要]  高职美术教学是高职教学的一个重要组成部分，这一课程不仅是所有美术及设计专业必修的一门课程，同时也是其他专业学生推荐的一门选修课程。在高职美术教学过程中存在一些不利于美术教学的问题，这些问题如果不能及时地被教师发现并处理，很难有效提升高职美术本身的教学价值。以高职美术教学的现状作为出发点，重点围绕目前高职美术教学过程中存在的问题进行分析，并针对问题提出对应的解决方案。

[关    键   词]  高职美术;教学;问题;策略

[中图分类号]  G712                 [文献标志码]  A              [文章编号]  2096-0603（2020）24-0134-02

高职教育是高等职业教育的简称，与普通高等院校相比，高职教育具有如下特点：一是以培养相关学生对应专业技术实践能力为基础，为社会培养更多能够直接进入工厂或企业开展相关工作的人才。二是以应用实践为基础目标，紧密围绕应用这一关键词构建对应的教学活动和对应的教学体系。三是“双师型”教师队伍建设，通过培养企业+教师的“双师型”人才，为企业和院校教育更好的发展奠定基础。在此基础上的高职美术教育具有与高等院校美术教育不同的特点。高职院校美术教学的目标主要是为了培养具有高素质的美术技能人才，要求学生不仅掌握基本的美术实践能力，还能具备更强的美术创新能力。在这一基础上，高职美术本身所涉及的课程体系十分广泛，将各行各业囊括在其中。

一、当前高职美术教育存在的主要问题

（一）教师资源不足，教师教学理念待于创新

最近几年，受到高等教育大众化招生的相关制度的影响，目前中国的高职院校也开始效仿本科院校，使得高职院校的办学规模不断扩大，招生人数也在急剧增长。当高职院校的扩招达到一定的规模后，其高职院校本身的师资也就变得更加紧缺。特别对于高职院校美术专业的学生来说，由于大量美术生进入高职院校开展相关的专业学习，学校不得不在保持原有班级数量的同时增加班级人数，这对于有限的教师来说无疑增加了工作量。而教师为了更好地完成教学任务，在开展相关教学过程中则必须采用传统教学模式中的灌输式教学方法开展相关教学，使得教师教学质量难以提升。

目前，高职院校教师教学方法和手段上存在的主要问题体现在如下几个方面：第一，教师教学理念待于更新。由于很多教师是从普通高等院校毕业后进入对应的高职院校开展相关教学活动，这些教师在从学生向教师角色转换过程中并没有把握太多新的教学理念。在具体的教学过程中，教师的教学方法依然还是采用传统教学模式中的灌输法开展相关教学，学生只能被动接受教师的讲授内容。第二，教师讲授内容与高职学生本身的专业需求之间的联系并不是十分紧密，一方面，学生需要掌握某一课程中的职业实践本领，另一方面，教师却只能给学生讲授课程的专业知识，无法让学生更好地在掌握知识的同时把握该门课程相对应的实践技能，这对学生综合实践能力的提升有一定的制约性。

（二）教学内容陈旧，与现代社会需求相脱节

目前，美术相关教学内容比较陈旧，教学内容与学生未来工作后的实际需求之间的联系不紧密，与社会需求存在脱节。就高职美术专业本身而言，其专业涉及的课程主要有基础课程和设计创新课程两大类。其中基础课程主要包括美术理论课程、美术实践课程两大类。而设计创新课程则将不同门类下的相关设计进行划分，主要包括室内设计、产品设计、平面设计、景观设计等相关类型。由于这些课程的划分与本科院校的相关专业划分十分相似，因此很多教师在具体的授课过程中往往会习惯性地将自己在上学时所学的内容照搬到高职美术课堂之中。以基础美术为例，很多高职院校教师在引导学生开展素描课时，往往会让学生以基础的景物绘画和石膏像的绘画为主。让学生一学期都坐在画室中开展素描写生练习，尽管能让学生提升自身的素描基础，但一旦在毕业后遇到更加高深的美术绘制活动时则会遇到困难。再比如产品设计的相关专业学生在开展相关专业课程时，教师往往注重对学生理论知识的灌输，让学生对一些基本的设计理念有深入的认识，却忽略了对学生实践能力的培养和对创新意识的引导，更没有结合具体的工作实际开展相关的就业创新指导，使得很多学生毕业后很难及时地将自己所学内容转换为工作实际成果。

（三）实践机会不多，与周边企业合作力度较弱

高职院校与普通高等院校的最大差别在于高职院校主要是为社会培养更多能够直接进入企业开展相关工作的人才，这批人才本身最重要的是实践经验和对应的工作能力。当他们从高职院校毕业后进入对应的单位后能够直接为企业谋取相关的利益。这些学生本身可以没有太强的理论基础，但必须具有较强的实践能力。而目前很多高职院校美术课堂中学生的实践机会并不是很多。尽管每节课教师都会让学生通过绘画、设计的方式进行实践，但与毕业后企业或工厂所要求的实践能力有一定的差异。同时，学校与周边企业之间的合作力度也有待加強。很多院校纷纷制定对应的校企合作制度，但校企合作更多停留在纸质合作之上，没有太多实际的成果。

二、当前高职美术教育具体优化策略分析

通过前面的分析不难看出，在高职院校逐渐扩招的今天，高职美术专业在师资队伍建设、教学方法的选择及相关实践能力的处理上仍然存在很多的问题。这些问题如果不能很好地被解决，会在一定程度上制约高职美术专业的发展。为此，相关教师应通过如下几个环节开展相关的教学优化。

（一）吸收优秀教师资源，创新教师教学理念

首先，相关高职院校应从吸收优秀教师资源的角度入手，让更多优秀教师进入高职院校开展相关教学。高职院校吸收教师可以通过如下几个途径开展相关工作：第一，可以从高职院校中的一些优秀毕业生中吸收相关人才，将一些熟悉本专业教学内容的教师直接吸收到院校之中，从而让其更好地在岗位上开展相关实践与指导;第二，从周边企业吸收一些实践经验丰富的工作人员作为高职院校教师开展相关教学活动，让企业工作人员充分发挥自身工作经验的优势，让学生在学习过程中能够更加直接地与将来所要从事的职业结合在一起，从而提升他们的实践意识;第三，培养一些“双师型”人才，将现有本科、研究生学历的教师输送到企业中参与相关实践，学习更多企业相关的实际本领后再开展相关教学，从而达到现有教师能力提升的目标。

（二）补充更多教学内容，拉近社会需求距离

在教学理念的创新方面，学校应先让教师明白高职院校学生与本科院校学生在美术专业需求获取上的不同，从而逐渐转变自身教学理念，鼓励教师充分运用目前呼声较高的翻转课堂、慕课教学法等相关教学方法开展相关教学，从而让更多的学生获得更多的专业实践机会。在具体的教学内容的设置上，教师应结合本专业的实际需求插入更多的教学内容。以平面设计专业为例，在开展平面设计专业的平面构成美术课程时，教师应让学生在掌握基本的平面构成课程的相关理论基础和对应的绘制方法后，让学生明白这一课程与后期学生工作时的具体内容之间的关系。通过让学生自我设计平面构成图案、印刷相关平面招贴作品的方式理解相关平面设计作品的具体设计流程。结合相关社会的具体需求为学生插入更多学习内容。通过与企业合作满足对应的客户需求，让学生明白自己学习这一课程后应掌握的一些基本技能，从而让学生逐渐拉近自身与社会实际需求之间的距离，为更好地提升学生毕业后的实践能力奠定基础。

（三）提供更多实践机会，升级校企合作等级

在实践教学过程中，教师首先应重新理解实践的相关含义。高职院校中的学生实践能力的高低不仅在于其本身美术基础功底的薄厚，更在于他们自身創新实践意识的强弱及对各种美术创作、设计实现及周边生产实践相关能力的掌握情况。为此，教师应在学生进入高职后给学生提供给更多的实践机会。第一，教师可以在网上寻找一些实践的机会，不论是各种高职院校组织的美术比赛，还是企业发布的需求单，都可以转换为对应的实践活动让学生开展相关练习。第二，教师应进一步加大与周边企业的合作力度，通过定期输送高职学生到企业开展实践的方式让学生在车间或企业中积累实践经验。第三，应进一步加大校企合作力度，让校企合作真正成为促进学生实践能力提升的平台。

三、总结

与高等院校相比，高职院校本身具有较强的职业性，学生从高职院校毕业后往往会到一些周边的企业和工厂实习，并迅速实现就业。高职院校的美术教育同样是美术教育与职业教育的结合体，高职美术课程中不仅要涉及一些节本的美术专业知识和对应的美术基础实践活动，同时还与未来的职业岗位有着更加紧密的联系。然而目前高职院校相关美术专业课程在美术教学过程中所暴露出来的问题比较多，有很多与职业教育理念相脱离的问题出现，这些问题如果不能及时被改正是不利于高职美术专业发展的。为了更好地解决这些问题，教师应积极通过吸收优秀教师资源、创新教师教学理念，补充更多教学内容，拉近社会需求距离，提供更多实践机会、升级校企合作等级的方式开展相关教学创新，从而更好地提升高职美术专业学生的学习能力。

参考文献：

[1]熊帅雨.当前高职美术教学中存在的问题及对策研究[J].中外企业家，2019（27）：154.

[2]李杨.高职院校美术教育存在的问题及其对策[J].河北能源职业技术学院学报，2018，18（3）：93-94，96.

编辑 张 慧