古典时期作品风格与浪漫派作品风格比较

安琪

摘要：古典时期要求推崇理性至上的音乐风格，它的形式严谨且和谐、较为庄重、高雅、旋律流畅，在这个时期产生了主调音乐。而浪漫派时期的音乐就愈加大胆奔放，在乐曲中时常出现跳跃式的内容。然而浪漫派的风格各异，但他们都有着强烈的、自由的主观感情。浪漫派风格的主题本身包含着多种变化的可能性。浪漫派后期的音乐特点上偏向于强烈的对比性以及动力性，旋律也时常带有交响性质，在节奏方面也比古典时期更随意一些，不规律的音响效果和不稳定的节拍都是浪慢派时期的节奏特点。在此值得一提的是，具有标题音乐的新的艺术体裁产生于浪漫派时期。在浪漫派音乐家创作的过程中，音乐与文学相辅相成，文学艺术的精髓依附于其中，表达了音乐独有的情感环境。作品鲜明，人物与故事情节独特，更加创新的突破了原有的形式。音乐感情色彩鲜明，更加崇尚自由。故而音乐家们需要用音乐来传递思想，完美的想象力成为浪漫派时期音乐的标杆。人类对于探索自己的精神食量的脚步从未停止，时代的变迁、思想的进步、民主的潮流形成了浪漫主义风暴来临的一片天，恰巧是因为人类社会的日趋进步促使浪漫主义宣告了其历史的地位。在古典主义时期之后发展起来的浪漫主义，弥漫欧洲的音乐世界。

关键词：古典;浪漫;音乐风格

引言

在西方音乐史的发展过程中，古典时期音乐与浪漫派时期音乐有着重要的历史地位，更有着两种不同的音乐风格。18世纪的欧洲兴起的启蒙运动尊重人性，崇尚自然，反对专制，音乐创作上遵循自然平衡的原则，特点是以崇尚淳朴、充满激情但又合乎理性的審美理念，以和声形式的旋律为主体的主调音乐，以简单明了的曲调结构为这一时期的主要音乐框架。总言之， 古典主义时期的音乐特点就是：理智和情感的高度统一。古典主义冲破了传统的枷锁， 带来了新的音乐文化，而浪漫主义带来的是进一步的创新及大胆的突破。浪漫派时期始于18世纪后半叶，追求艺术美和情感价值的体现要超过理性，音乐风格张扬个性的自由，强调民族主义理念，尤其是在浪漫主义晚期。由于古典主义程式化的片面，导致在浪漫派音乐创作的过程中受阻。于是浪漫派突破了原有的局限性限制，在之后的创作过程中出现了一批新特色的音乐主题，例如标题音乐、单乐章的交响诗、多乐章交响乐等，旋律也不受固定模式约束，并没有按照古典时期的严谨曲式逻辑发展。

一、古典主义时期音乐风格特点

（一）古典主义音乐作品风格的发展时期

古典时期的音乐作品风格分为两个发展时期，包括前古典主义音乐时期以及维也纳古典主义音乐时期。在这一时期出现了三位众所周知的音乐家，海顿、莫扎特和贝多芬。他们生活在维也纳，创作也都在维也纳，因此他们又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。而浪漫派音乐作品风格分为早中晚三个不同时期。在这一时期的音乐更注重表达人的精神内心世界和主观感情世界，同时对自然景物的表达也愈加突出，创作上对民族音乐以及民间音乐的重视较频繁。这一时期涌现出了一批杰出的音乐家，代表人物例如舒伯特、舒曼、李斯特、韦伯、肖邦、柴可夫斯基、威尔第等。不同的历史音乐时期，都有着独特的作品风格。音乐作品风格是由作曲家的性格、个人的感情经历、及其所处的时代思潮的混合产物，主要由旋律、和声、节奏这些因素决定。在西方音乐作品风格的古典时期和浪漫派时期为人类历史画下了盛大的宏图，并使音乐得到了全面发展，通过对前面举例代表的音乐家们的作品进行了解分析，可以归纳出古典时期及浪漫派时期西方音乐作品的风格特点。经济基础决定上层建筑，作曲家与时代同步，是必要的。物质决定着意识，意识反作用于物质。当处在时代的大背景下，不同的价值观对音乐的作用也不同，故而赋予音乐的风格也随着时代的变迁而改变。工业革命的推动使时代特征更加显著，音乐作品的风格也趋多样化。当更多细节手法出现搭配音乐情绪时，仅仅依靠节奏已无法完全表达作曲家的本意，因此要更多的加入旋律及和声等音乐要素来表达个人不同的情感，之后慢慢形成出现了很多不同的流派，因此创作手法也日趋丰富、成熟”。

再追溯到巴洛克时期，早期的欧洲作曲家开始创作，而音乐家巴赫的晚期作品中也开始展露出古典主义风格，开始采用音乐形式，并加强旋律与和声的对应，以及加入曲式分段结构，以这些为基础的织体样式，乐器记谱取代通奏低音，以匀衡、简洁为特色，拓宽了音乐表现范围。都是前古典主义音乐最为典型的特征。之后，海顿、莫扎特、贝多芬，等音乐家使得古典主义风格完全走向成熟。他们吸取了带有资产阶级启蒙思想的作曲家们的创作经验，写出了严谨与丰富的曲调。使各种优秀的声乐及器乐作品在后世广为流传。

（二）古典主义时期的音乐家及其代表人物

我们众所周知的维也纳古典乐派的领路人，被誉为“交响乐之父”的海顿，在他的62首奏鸣曲中，每首作品都包括了自己对音乐的热爱。对人生、社会所持的豁达、开明的态度。这也往往取决于他乐观的性格，所以听他的奏鸣曲丝毫没有复杂的情绪，都有种平和质朴之美，给人朝气蓬勃的感觉。更被后人亲切的称呼“海顿爸爸”。他的作品数量庞大，最擅长的交响曲就有104首、钢琴奏鸣曲50首、歌剧14首、弦乐四重奏77部等等。“其中，给我印象最深刻的是海顿《G大调第九十四交响曲》（惊愕），写的是海顿为了让一些附庸风雅的贵族们出丑，在他们正要昏昏入睡时，乐队突然用强烈的音量演奏，加入定音鼓猛烈敲击，因惊吓到正在打盹的贵族们而闻名。于是《惊愕交响曲》获得了极高的赞赏”。 [1]

莫扎特出生于奥地利罗马帝国的萨尔兹堡，1781年到维也纳开始10年的创作生涯。莫扎特有着难以想象的音乐才华和个性上的脆弱缺陷，他的家庭及社会对他的影响深刻。他的作品给人的印象十分雍容华贵，但多是风俗性的，所以都很精巧、恰如其分。在莫扎特的作品中最印象深刻的数歌剧《费加罗的婚礼》了，这部为喜剧所做的序曲充斥着对封建贵族制度的讽刺，与市民阶级的时代淳朴气息相对比。体现的的轻松无节制的节奏节拍、以及速度的变化不同与其他歌剧，这是为后世广为喜爱的原因之一。

说起“乐圣”贝多芬，他的早期作品大多集中体现出了他的古典传统，随后贝多芬在此基础上大胆突破、创新，开创了音乐表达的新领域。他与海顿、莫扎特同样强调追求美的观念与风格的高雅。但是谈论贝多芬的作品不得不跨越式简述。

二、古典主义时期向浪漫派时期过渡时产生的风格特点

“贝多芬生活的时代，例如像法国大革命这种世界重大变革触动到了当时的经济文化社会，这个时候的音乐风格也相应发生变化。作曲家不在一味的追求音乐中自己的感情世界，而是思想一度开阔，但又不失严谨，所以这个时期的音乐作品风格既形式略夸张又逻辑严谨，所以在贝多芬的奏鸣曲中时而听到优美愉悦的旋律，时而听到悲愤感伤的旋律。例如贝多芬的《降E大调钢琴奏鸣曲》，这首在他的奏鸣曲中是代表作，在力度上有着强烈的对比和浓厚的风格色彩。交响曲在这一时期的作品也有着很强的英雄主义风格。[2]”“例如标志着贝多芬创作过程中的熟的不朽之作，应邀请为拿破仑而作的《降E大调第三交响曲》。这首作品后因拿破仑称帝，带有民主主义思想的贝多芬愤然撕去标签，改成为英雄而作的交响曲。

都说贝多芬是开浪漫主义之先河，集古典主义之大成。他的作品在古典主义后期个性化越来越强，音乐风格有着强烈的戏剧感染力和凝聚力，澎湃的激情与震慑人心的动力相应，这些音乐风格的要素远远超过了海顿和莫扎特，贝多芬的音乐以表现革命斗争为中心，以英雄主义为出发点，感情激烈、形象宏伟、对比鲜明，可以说后期他自由的创作风格已经非常接近浪漫主义了”[3]。

三、浪漫派时期音乐作品风格特点

（一）浪漫派音乐作品风格的发展时期

浪漫派时期的音乐都具有自己的一些独特风格，在古典主义的形式上适度的扩展，使音乐富有自由的抒情性。同时很多作曲家的歌曲曲调也被用作器乐作品的题材，这在舒伯特的歌曲影响下得以体现，形成19世界浪漫派风格的重要特点。作品的主题也往往取材于神话史诗或民族民间的故事，但与现实社会生活相差甚远。旋律及和声更为丰富复杂，在体裁上出现了与以往不同风格的多乐章的标题、交响乐、音乐会序曲、交响诗、单乐章的狂想曲、随想曲和间奏曲，小品集等;在当时，室内性的声乐套曲和抒情歌曲也得到了发展，各类作曲家也开始追求个性化的音乐风格。并发展创作本民族的民间曲调风格作品，使音乐并不远离人类社会且与生活息息相关。

（二）浪漫派时期的音乐家及其代表人物

浪漫主义在形式上突破了古典主义平衡完整的结构，创作空间大胆、自由。追求艺术与文学相结合再创新的手法。“说到浪漫派时期不得不先提到一位作曲家是勃拉姆斯，他是德国古典主义最后的作曲家，浪漫派中期作曲家勃拉姆斯不同于其他浪漫派时期的作曲家，他偏向于古典时期的创作风格，往往走更纯粹的音乐道路，所以通常会把他和巴赫、贝多芬联系在一起。之后说起早期浪漫主义代表人物舒伯特的艺术歌曲精选《美丽的磨坊姑娘》、《魔王》、《鳟鱼》等都是经典佳作。推动了音乐启蒙运动的门德尔松的作品种类颇多，他的序曲《仲夏夜之梦》e小调小提琴协奏曲是代表作品，还有拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏曲》，是他最成功的代表作之一。这首作品以热情洋溢、真挚深刻著称，表现了拉赫玛尼诺夫浪漫主义的创作风格。以及柴可夫斯基的《d小调小提琴协奏曲》。在他的舞剧《胡桃夹子》中，强烈地充满了音乐对于儿童的神秘特色，所以使整个作品具有强大的感染力和华丽壮观的场面，成为他的的经典作品之一，与之相似的佳作还有《睡美人》和舞剧《天鹅湖》。他的幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》也是管弦乐的经典之作”1。中期浪漫派代表作曲家有;舒曼、门德尔松、李斯特、萧邦、柏辽兹以及上诉简要提及的勃拉姆斯等，都是浪漫派中期的代表人物。在舒曼的作品中常常采用一些文学作品加入到自己的作品中，给音乐注入了灵魂和主题，使之成為内涵丰富的音乐作品。他的代表作《狂欢曲》，有21首带有小标题的乐曲，每首都给人不一样的感觉。19世纪后期出现了以振兴本民族为己任的民族乐派，在音乐体裁上也出现了新的器乐独奏体裁，各个都独具特色，此时期的代表作有“音乐诗人”萧邦的夜曲是钢琴音乐的经典，钢琴人公所周知的的《c小调革命练习曲》、27首练习曲。“晚期浪漫派音乐代表这里提及到一位特别著名的作曲家马勒，马勒被称为“音乐天才”，他开创了艺术歌曲与交响乐相结合的新形式—声乐交响曲，他的代表作有十部大型规模的交响曲及晚年时期根据中国唐诗取材写的《大地飞歌》。《大地飞歌》唱词取材于李白的《悲歌行》，写的是向往自然、热爱生活的诗人无奈世间态势只能借酒消愁的故事，以高歌生活开始谱写，以缅怀悲痛告终。他的作品张力十足、扣人心弦”。

结论

以上我简要分析了古典主义时期与浪漫派时期的音乐风格，古典主义时期的作曲家强调的是一种理性至上的平衡主义音乐之美，内容以宗教为主，崇尚道德力量，他们创作的音乐作品逻辑严谨，形式多样，稳重又客观。这一时期被称为欧洲音乐史上的辉煌阶段。到了浪漫派时期，崇尚发展个性自由，风格不同的标题性、民族性音乐，这一时期的经济社会发展直接影响到音乐界，作曲家们的创作空间无限，开始大胆的把自己不同的思想感情全都可以淋漓尽致的展现在音乐中在古典主义和浪漫派相比之下，我认为与其说他们不同，倒不如说他们相互关联，是时代带动着音乐发展而前进的，使世界的音乐文化愈加成熟细腻。相信未来的音乐风格会随着全球化、多元化而不断地追求创新，愈加完善的向前发展。随着人类发展的与时俱进，今后音乐的发展是必然的。古典主义音乐与浪漫主义音乐相互传承，作为新时代的我们，要辩证的看待这些结果，取其精华，为中国的民族音乐发展借鉴其科学性，让音乐能够为人们提供完美的精神享受。

注释：

[1]孙芳，浅析海顿交响曲的音乐创作风格[J]，黄河之声，2015年10期，14-15页

[2]刘琨，古典及浪漫主义时期西方音乐风格特点剖析，[J]，深圳大学师范学院，2012年1月12号

[3]冯薇，浅析贝多芬《“英雄”降E大调第三交响曲》--以主要片段的弓法，力度记号及音乐术语为例，中央音乐学院，2016年4月1号，19