徽剧与声乐之交融

陈丹丹

2019年7月，国家艺术基金“徽剧表演人才培养”项目在安徽师范大学和安徽省徽京剧院的共同努力下顺利开展，整个项目由专业的演员及声乐专业师生共同参与。戏剧演员的参演支撑了整个剧目的专业基础，武生矫健的身姿、花旦优美的身段，一颦一笑，有板有眼，着實让人着迷，沉浸其中。而其中的伴唱部分，是由专业院校的声乐学生来合作完成，科学的发声方法、饱满圆润的音色更是为这部戏曲增添了一份活力。

徽剧的经典代表作有《醉酒》《水淹七军》《情义千秋》等，徽剧唱段情感丰富，委婉细腻，表演上技艺精湛。徽剧主要是由传承人的口传心授、一代代传承而发展起来的，但由于传承人的自身条件局限，演员培养存在较多限制，如音色、音域等。

戏曲和声乐都是高雅的艺术，互为支撑、互为补充。戏曲表演艺术也有五大技法，即手、眼、身、步、法，分别是指手势动作、眼神表情、身段、各种形式的台步、上述几种表演技术的规程和法则。中国戏曲学院副钮骠说：“前辈艺术家曾说过，‘手为势，眼为灵，身为主，法为源，步为根。”在舞台上，演员的表演要展现出戏曲的表演意境和神韵。专业的戏曲学习者有着和声乐学生不一样的学习模式，他们似乎是为了戏曲而生，每天的生活都是围着戏曲转，饱经戏曲唱念坐打的强度训练。但是，由于学习性质的不同，他们的学习受到专业的限制。而学院派的声乐学习者虽在专业学习上有一定的科学方法、理论基础和中规中矩的学习模式，但在演唱实践与表演上缺少一定的韵味，如咬字行腔。学院派的学习注重技术，把大部分的注意力放在放松、咬字、气息、共鸣、位置等方面，因而必然会形成一定的因果。所以，声乐学习者要借鉴戏曲中的“手眼身法步”，更好地传达歌曲情感，帮助观众更快地进入歌曲意境。戏曲演唱者可以借鉴声乐学习者的位置、气息和科学的训练方法。

歌曲和戏曲本是一体，但又通而不同，如咬字、唱腔、方法、表演等。关于咬字，戏曲表演者认为，吐字不清犹如钝刀杀人，而掌握咬字的合适力度犹如老虎携崽跳崖，这也充分说明了字正腔圆的重要性。另外，声乐学习者和戏曲演员的伴奏乐器有所不同。戏曲演员要把嗓子打开，这被称为“吊嗓子”，而在声乐上则叫“练声”。一架钢琴就能满足声乐学习者的专业需求，而在徽剧中，笛子或京胡更为常见。

戏曲演员和歌唱演员在演唱时，都为了传达作品的感情，以真情传染观众。最打动人心的是情感，也唯有真情才能真正打动他人。善歌者必先调其气，凡是张嘴唱的，唱出圆润的声音和优美的音色，是其共同追寻的终极目标。

戏曲中的念白是特别考验人的，其在整个戏曲中占有极其重要的分量，有“七分念白三分唱”“千金念白三两唱”之说，这也充分说明了念白的重要性。念白是唱段与唱段之间的重要衔接部分，所说的文字通过音调的转变来表达情感，它不仅仅是单纯的说话，表演者通过表情、眼神、语气及肢体动作之间的协调来完整表达戏曲的独特魅力。排练期间会出现这样的情况，演员不知道什么时候该唱，念白念快还是念慢。原因是演员心里没东西，就不知道什么时候该唱，其应该沉浸在故事情绪里，当感情是真的时候，整个戏的节奏就是对的。演员演绎的戏曲剧目经得起时间的考验，跟他们台下一遍一遍的练习密不可分。国家一级演员王丹红认为，当不知道如何去表达情感时，就要对着录像带一遍一遍地模仿，直到自己有了自己的表达形式，无论是念念白还是唱唱段，都要有自己的情绪。戏曲演员为了一个动作都要一次次地练习，直到练出美感，练到完美。每一个到位的动作、每日的练功、水袖该如何甩出美感、念白怎么念出情感打动观众等问题都是为了成就一部好作品，真切地验证了“台上一分钟，台下十年功”。在声乐中朗诵亦是同理，怎么说就怎么唱，带着位置、带着感情去朗诵，在演唱时更容易找到每个字的咬字行腔。

无论是戏曲演出还是声乐演唱，都需要科学、规范的方法和唱腔作为支撑。人们常说，学戏曲要有一副好嗓子，演员本身的先天条件高于一切。但在唱腔上，如果凭的是自身条件，很多时候都会出现喊叫、嘶哑的声音，这是不科学的，对于声乐学习者亦是如此，好的条件不是判别学好专业的唯一标准，好条件加上好方法，再经过系统训练，戏曲表演者才会在前进的道路上大放光彩。

艺术来源于生活，却高于生活。戏曲演员在舞台上的表演细节呈现，一定要真实，符合戏曲逻辑，符合戏曲生活而又不可生活化。在演员排练戏曲《贵妃醉酒》的过程中，曾出现这样一个引人发笑的场面：当得知原本和自己约定好的唐玄宗移驾西宫时，杨贵妃悲痛欲绝，独自一人喝起了之前备好的酒。此时，舞台上，杨贵妃的六个贴身宫女跪成一排，每个人手中端着酒杯。当杨贵妃经过第一个宫女时，这个宫女要用兰花指告诉杨贵妃酒不烫了，但她的五根手指紧紧并在一起，像生活中告诉别人什么东西没有的手势一样，这就引来了大家的一番狂笑。一样的剧情表达却因为不同的情境设置，形成了不一样的手势动作。

徽剧中，旦角演唱的旋律柔美婉转，有板有眼，乐队的锣鼓紧跟演员的表演，小锣和鼓这些节奏感强烈的敲打乐器带着整个乐队的节奏，渲染了整个舞台的热闹气氛。徽剧中的板眼不仅体现在演员的唱腔上，还体现在演员的表演上。例如，《贵妃醉酒》中杨贵妃的念白“且自由他”这四个字，在贵妃说到“他”这个字时，乐队中乐器小锣和鼓的鼓点也跟着贵妃的动作亮相，合为一体;还有徽剧《情义千秋》中，貂蝉在听到关羽要走，把自己当物件还给曹操时，心底震惊，此时貂蝉吃惊的眼神及手指都在鼓点上亮相并定住。

徽剧的表演形式多样，极具艺术特色，唱腔丰富，滋养并影响着各个流派，例如，浙江婺剧和广东粤剧均有吸收。对于声乐专业的学生来说，如果充分了解徽剧，加强专业技巧训练，接受戏曲表演熏陶，就能使声乐和徽剧擦出艺术火花。

（辽宁师范大学）