玉雕技艺中“俏色巧雕”设计观念研究

林陈黄

玉雕艺术中，玉石材料因其独特、稀有、美观等特性，在作品的审美价值中占有举足轻重的作用。日本学者大村西崖所著《中国美术史》对中国宋代俏色玉雕工艺有详细的记述：“能巧就玉材之色泽，而施以适宜之雕刻，亦始于宋代，似大半由玉院之制作而起，称之为‘取用材料’，略称‘取材’或称‘巧色玉’。孝宗之‘甘黄玉葵花缶’中央有天生之紫心，黑处为人物之发，白处为其体，满斑为其衣纹；又‘子母猫’之母猫为白玉，六子则有如黄黑玳瑁者，有纯黑或背白相杂者，或漆黑云白…其巧合自然，一丝不乱，为人心思所不及，诚至妙之物也。”[1]宋代琢玉者在处理玉石上的颜色和瑕疵方面，相对于其他朝代更加成熟。这个时期的玉雕师不仅会利用玉石天然的外皮颜色，同时在处理玉石原料的石纹、裂痕等问题有着自己的风格特色。图1所示的宋代鱼形玉佩，将玉料本身的材质和颜色效果体现得淋漓尽致。

俏色巧雕是根据原石中颜色的不同进行设计，使其原料的不同颜色被巧妙利用。每块玉料都具有自身的自然特点，并不是为玉雕工艺而存在的，所以俏色巧雕更多考验的是玉雕师的设计构思。

在长期的玉雕实践中，我们总结出三种俏色巧雕，即皮色巧雕、肌理巧雕和依据玉石内含物的巧雕。

图1 宋鱼形玉佩

图2 衍 ，林陈黄 作

一、皮色巧雕

中国皮色巧雕的实物至少可以追溯到商代，妇好墓出土的玉龟就是明显的例子。它将黑色的石皮做成龟壳的造型，白色部分雕刻成龟头和龟爪。

玉雕实践中，一定要注意不同玉料的皮色变化。玛瑙硬度较高，料子细腻，常见的颜色为白、淡蓝色、黑色等，是属于颜色比较丰富的品种，如玛瑙的俏色巧雕作品《衍》（图2），巧妙地将玛瑙外层皮壳本身的白色部分雕刻为人类头骨的形状，中间透明的部分雕刻为云纹的造型，在充分把握玛瑙材质的基础上，对颜色和缺陷巧妙地利用设计出合适的主题。边缘的白色部分雕刻成DNA螺旋体的形态，寓意生命是大自然的一部分，人类需要遵循大自然的法则。略白黄的外皮宛如一片生机的大地，包容着世间万物。左侧通透的玉质夹杂些许无法分离的焦黄色，雕琢成延续生命的DNA螺旋形态。作品主体部分的头骨形态，结合经受长期风化略显沧桑的表皮材质，凸显生命历经锤炼的痕迹。

作品《烽火》采用紫袍玉，以俏色浮雕的形式表现红军英勇奋战时的一个场景（图3）。紫袍玉产自贵州省印江自治县，原石颜色分明，主要以浅绿和紫黑色为主。雕琢者将浅绿色部分设计为背景色，紫褐色部分雕琢成红军的战斗场景，利用颜色反差突显场景的空间层次感。

巧色玉石雕刻大师潘秉衡说过：“巧色要巧到点子上，一点为绝，二点为巧，三点为花。”[2]这在寿山石雕的皮色巧雕上体现尤其明显。寿山石多为不透明至半透明状，颜色丰富，有朱红、浅白灰、薄荷绿、棕色、牙黄色等，色彩多呈现为块状、带状或者零星分布。笔者的作品《山海》，原料为寿山石，其紫褐色的原石下还包裹着白色玉质。紫褐色部分设计成山的造型，白色部分设计成烟雾形态，其间还琢有一个冥思者的形象，整体色彩协调而呼应。

图3 烽火，李佐潇 作

二、肌理巧雕

肌理巧雕是以玉石的皮壳做底，在把握原石形态的基础上进行玉料机理的巧色设计。作品《长大后我就成了你》（图4），原料为蛋白石，保留了玉石的原皮，将原石肌理雕琢成一个龙爪造型，将里面的白色的石头雕琢成一只刚刚出生的小龙模样，原石的颜色和瑕疵巧妙地融入主题中。小龙借鉴了西方龙的造型，更显文化融合的艺匠。作品《天地育灵猴》（图5）利用阿尔善玉石原料的肌理效果，将其中的玛瑙部分设计成猴子的面部，将土黄色、粗糙的部分雕琢成猴子的身体，使得猴子的形象活灵活现地出现在人们眼前。

图4 长大后我就成了你，蓝礼峰 作

图5 天地育灵猴，章圣清 作

三、依据玉石内含物的巧雕

玉石原石中混入不同杂质而留下的痕迹，一般称为“棉”。我国云南龙陵地区出产一种玉石称为黄龙玉，又称黄蜡石，其颜色丰富多样，以黄色、朱红色、黑色和白色为主。黄龙玉中常含有被称为“水草体”的“棉”，玉雕师会充分利用该特点进行巧雕设计创作。作品《消逝-时间》（图6）利用黄龙玉颜色分明的特点，最大限度地保留了原石的形状和色彩，把黑白混合物的玉石雕刻成融化的样子，来表现一种时间消逝的状态。外围的黄色部分设计成了钟表轮廓的形状，黑白斑驳的部分犹如散落的齿轮，凸显时间消逝的主题。

翡翠也是一种常含有“棉”的玉石，其硬度较高。[3]翡翠玉雕作品《风雪夜归人》（图7）原料中有很多“棉”，呈点状分布，作者将其化为漫天飞舞的雪花，再配以雕琢出的枯树和头戴斗笠的行人背影形象，体现出了诗词意境。

图6 消逝-时间，林陈黄 作

图7 风雪夜归人，杨树明 作

四、结语

玉石原料具有自然的美，原石天然形成的色彩、形状和瑕疵，经过雕刻师的设计构思，转化成了艺术的美。俏色巧雕依据玉石本来的色彩和质料特点，可以创作出更多具有个性特点和时代特色的玉雕作品，这在一定程度改变玉雕设计趋于雷同的现状。