注重作品内在，推崇自然表达——刘滨绘画作品赏析

文/刘滨

我自幼便秉承家训，习山水，研翰墨，始摹宋元、明清之笔墨图式，临二王之帖，通过临习画中的元素结构，体会方圆、大小、虚实、疏密间的节奏关系，力求神似形似，重临而非摩，强调精神气息，力显原作精髓。并结合写生，寻求绘画语言，运用勾、皴、擦、染、点等基本技法促进点线形质方面的进取。行笔落墨间，更注重线条笔意的呈现，在笔线粗细轻重与墨色枯润浓淡，及景物的疏密远近等形式方面，逐渐完成笔墨与图式的自足表达，进而感悟古人空寂明洁的山水构景，同时与自然实现了一种性灵上的沟通。也更喜丘壑清新逸云，水墨毫端幻化秀雅，静谧之境，寄心山水之诗意空灵。继传统，亦创新，深知无源之水，无本之木，无由之作的缔造尽显突兀、空无，缺乏历史关照和艺术承续。深知应于传承中出新意，新意中见渊源，意境突出，内蕴独特，而视觉冲击。推崇自然表达，不刻意追求高深和炫奇的新式技法，追求清新自然，灵动之气，并将女性的柔美和国画的意境融合，笔墨从心，抒发山之形质、水之神韵，从而创造出秀雅高远的整体风貌和独特风格。

同时，我也一直很注重作品的内在，喜欢追求高远而独特的意境，传递着深邃的精神内蕴。力图表达时代风貌和精神，抒发强烈的生活气息，在不断扩充自我艺术悟性、现代意识敏感度、独特创作理念的同时，透过外在的事物，纵观内在理念，着力传达自我的生活态度和对世界的独立看法。

《山高水长远》

《秋江渔浦》

《巍峨》

《嵩山太行之巅》

《不染》