卓尔不群“卓莲壶”

彭湃

“卓尔不群”为成语，形容优秀卓越、与众不同。斑固《汉书·景十三王传赞》：“夫唯大雅，卓尔不群，河间献王近之关。”“河间”，汉高帝置郡，文帝改国，治东城（今河北献县东南）。文中意为河间的献王有优秀卓越的风范。“卓尔不群”可以形容人，也可以形容物。形容物，即意为在众多的物品中出类拔萃、高出一般、超群出众。

日本学者奥兰田把收藏宜兴紫砂壶作为一种爱好，并把爱好上升为研究，追根求源，紫砂壶为什么美？美在何处？他把自己及朋友收藏的壶画成图录，每图配有说明文字，其说明文字以人喻壶，把每把壶都作为知己。如以泥色喻人的有“浴后妃子”：“泥色纯朱，按鸣远一时之巧手，务要清瘦，用意丁宁，工夫百炼，调色不苟，有惜墨如金之意，通体柔情绰态，婵娟如妃子浴华清池中，故曰‘浴后妃子”。以壶式喻人的如“风流宰相”：“形制椭而四隅微圆，端丽精致，吴骞名陶录曰，鸣远一技之能，间世特出，自百余年来，诸家传器日少，故其名尤噪，则此壶不易获，可知也。通体风流高雅，超然出于庸俗，故号曰‘风流宰相。”奥兰田的说明文字文采风流，形容贴切生动，读后深受启迪。

“卓莲壶”（见图1）的创作，受奥兰田以人喻壶的影响，是一款卓然独立、超然出尘的壶型。以明代制壶大家的壶式作为参考，选中了时大彬高徒徐友泉所制“平肩橄榄壶”的壶型，橄榄、莲子都是长椭圆形，以它们的形态设计壶型，造型挺秀、俏丽，器型高而爽，是对“卓尔不群”这一成语的语意很好的诠释。杨永善在《中国传统陶瓷的造型意识》一文中论述到：“象形取意的造型方法，其长处能够借助于自然界的植物、动物形态和人为的各种器物的形态和样式的启发，发挥想象、发展构思，创造有别于原型的优美的陶瓷造型，甚至比原型更为美好、更为动人，更具有自己的特点。在完成造型的象形取意过程中，不受原型的限制，而是根据所创造的陶瓷器物的特点，充分发挥作者的创造性，把个人对原型的观察和理解、感受、爱好表现出来。”

通过对自然物橄榄、莲子的观察和感受，并参照传统的明式壶型，我在“卓莲壶”的壶身造型上加进了自己的美学理念。“平肩橄榄壶”肩部的“刹凹”技法，用得非常精致、独到，那壶腹至壶肩处的凹型转换自然流畅，更凸现了壶腹的丰盈饱满。对于这一精到的技艺，徐友泉没有沾沾自喜，到晚年他常自叹，“吾之精，终不及时之粗也。”我们既传承他的技艺，也要把他这种谦逊好学、精益求精的精神学到手，这是想业有大成的壶艺家的必由之路。

“卓莲壶”的制作传承了这一“刹凹”技法，与“平肩橄榄壶”不同的是，“卓莲壶”在壶的肩部、底部都用了这种技法。底部的“刹凹”把底部的圈足线型映衬得更加清晰、明快。壶肩处的“刹凹”使若隐若现的肩线显得更加耐人寻味。上下对称的“刹凹”，衬托出壶腹的饱满轩昂，有浩然之气，显示出卓尔不群的气度，而没有寻常的俗气、习气。

“刹凹”确是一种精细的活，必须用竹刀把这凹型一遍又一遍地压出来，使之达到适度、美观、统一协调的境地。最后要用特制的篦只对之进行规整，直到其凹型出现行云流水般的美感为止。在壶盖的造型上，“平肩橄榄壶”用的是“将军罐”盖，“卓莲壶”用的是圆形盖，在盖口相合后，这种形状在整体上与橄榄、莲子的形更为接近，更为神似;改圆形钮为圆桥形钮，其钮线与盖口线、圈足线上下呼应;改三弯嘴为直嘴，直中微曲，其微曲的線与壶体的衔接顺畅通达;“平肩橄榄壶”的耳把呈倾斜状，“卓莲壶”的耳把与壶体的曲线接近平行，显得规整而高挺，在钮与把上都有圆环的装饰，这一装饰小巧而灵动，宜于把玩，增添了赏壶的乐趣。

“卓莲壶”制壶技艺的精细、精到还在于明针功夫的到位。紫砂壶优良的透气性能全在于砂，把粗细适当的砂粒调入泥中，砂的量要适度，要宜于成型，成型后用竹刀把粗细的砂粒压下，为红泥所包裹。通过明针的砑光，使壶的整体光润、明亮如镜面，烧成后“水色”喜人。奥兰田把“泥色如朱砂，表面像油脂般滋润”的壶，称之为“红颜少年”。“卓莲壶”的壶色也达到了这一境地，如红颜少年般的青春亮丽。

中国工艺美术大师顾景舟指导他的弟子，在造型设计上要追求和谐。壶的钮、盖、肩、腹、足、嘴、把这几个部分，点、线、面的衔接要顺畅，明暗转折、虚实对比要协调统一。“卓莲壶”的线型上下、左右协调;其块面上下呼应、转折自然，观之赏心悦目。紫砂明式壶有一种非凡的美，那是前辈大师精心提炼的结果，我们后学者要细心领会这种美的精神实质，把我们的壶艺提高到一个新的水平。