传统装饰图像在新时代语境下的新发展

杨天乙

摘要：我国传统装饰图像是中华民族独有的艺术、文化宝库。文章通过对不同时期传统图像的特征进行分析提炼，探究其发展的走向及原因，并在新时代的语境下探讨中国传统装饰图像在当今社会环境下的发展。

关键词：装饰;图像;语境

我们对于装饰图像的研究绝不仅仅只在于其审美意义，从一个或一系列的装饰纹样的演变可以探究其发展的规律，从而展开当时人们生活的精神环境，并从中探究使其形成的社会因素。在研究传统装饰图像时，需要考虑的是创造图像时的作者语境以及图像中蕴涵的故事语境。除开对于其艺术史方面的研究，对于传统装饰图案的运用，我们更应该使用当下时代的语境对传统装饰图像进行新的解读，从而打开更广阔的视野。

1传统装饰图像的发展

1.1装饰与语境

传统装饰图像的产生源于人类的意识活动，图像的表现同样也是对于人类意识活动的反映，所以我们可以通过对传统装饰图像的研究来探究当时人们的生活行为以及社会结构，因为它的产生是与当时的语境息息相关的。从符号学角度来看，想通过装饰图像来探究历史就离不开语境的考量。

1.2我国传统图像的发展

按照我国传统图像的发展以及传统审美精神的表达，可以将我国传统装饰图像系统分为自然时期、鱼水时期、饕餮时期、“人”时期、“花”时期以及“繁”时期等几个阶段。

自然时期是人类对于生活世界最初图像的把握。局限于当时对自然现象的认知和改造能力，人们面对自然界的现象如风雨雷电、洪水猛兽产生了不正确的认识，而神秘观念和宗教意识便成了人们认知和解释自然的方法。当这些意识整合于原始先民的行为中，便成了原始先民的知觉。自然时期的图像就是对于这一知觉的反映。

鱼水时期人类开始形成较详细的视觉思维能力并发展出符号抽象能力，可以通过对大自然图像的观察、描绘学会抽象化的图形处理。而由于在旧石器时代晚期和新石器时代的图像系统中，普遍表达的图像都以鱼和水的符号加以呈现，因此，人类早期的自然图像时期被称为鱼水时期。鱼水时期是人类逐渐形成并发展视觉经验行为的时期，这一时期源于人类对大自然逐渐产生的认知，并结合早期的形式美感和对自然信仰、观念、图腾以及巫术礼仪的表达而形成。其重要性不仅在于图像本体的视觉美感以及在圖像抽象化过程中形成的视觉规则和图像规律，也意味着中国的传统图像系统发展历程的开端。

在鱼水时期后出现的饕餮时期的图像主要来源于自商周时期在青铜器上作为主流出现的一种符号图像—饕餮纹，其表现为一个兽面：大眼、大鼻、双耳的符号形象。饕餮纹的形成是由于这一时期宗教思想的影响和统治阶级巩固权威的需要，使用饕餮纹来营造宗教和统治的威严形象，反映了商周的审美主流是以神怪为重，而对于自然的表现重于个人，强调追求宗教信仰及统治权威大于人的自然审美，体现一种功能性的需求。

“人”时期的图像特点在于“人”这一主题本身的表现。“人”重要性体现于这一符号的内在精神，人性符号的出现。如果说饕餮图像的内在精神在于神怪、宗教及阶级意识，那么“人”时期图像则回到了表达人的生活世界，这一点在汉代人物画像砖等文物上都有体现。饕餮时期至“人”时期的转变表明宗教和权力的图像核心转变为人们的真实生活和当时的社会细节，即“人”时期的内在精神是对“以人为本”的表达。

“花”时期的图像体系由人本思想的表达转向人文自觉的表达，并开始倾向于生活乐趣的题材和美学特征的体现。“花”时期的图像具有鲜明特征。我国隋唐时期之前的图像以神怪和动物为主，而以唐为开端，大量以花草为题材的鸟兽缠枝图案充斥于当时人们的生活中，花草纹样和飞鸟福瑞与掺杂着种种神话题材的元素交相辉映，花枝的穿插卷曲形成了当时独有的艺术风格，这种风格是隋唐最为鲜明的装饰特色。从“人”到“花”的演变历程也表明了我国传统图像由人文意识的审美趋势发展为自我化、生活化的审美趋势。

明清之后，我国传统图像体系便开始走向变革演绎的阶段。“繁”指的是我国传统图像进入了传统图像体系的总结阶段之后表现的丰富和多样性，题材、色彩、技术、材质、形式以及创作者本身和应用空间等都得到了前所未有的发展;同时它还指逐渐完善的传统美学体系对我国传统图像的演变发展所形成的指导性作用，从皇家的美学趣味趋向，到文人阶级的审美趋向，以及民间的审美特征，都在不断发展的图像中获得了人们的广泛认同，民间风俗、士大夫文化逐渐获得了与宫廷风尚相同的认同价值。

从我国传统图像的发展过程中我们可以看出，传统图像的表达往往与不同阶段人类对于自然、信仰的认知，对于统治阶级的需求和社会活动的转变息息相关。从最初对于自然的模仿到信仰的出现，从对于神怪的祭祀发展到对统治权威俯首，从人本思想的崛起到繁荣以及最后对于图像形式的总结归纳并在各个阶层发展出自己独立的审美趋向，我国的传统图像一直处于一种不断发展、不断完善的状态。这样的发展是由一定的外部环境导致的，从中我们可以发现工艺的发展、思想的发展以及不同文明的交流等都是促成传统图像变化发展的因素。而在现今社会，我们的图像体系又将如何发展正是我们在这个时代的语境下所思考的问题。

2传统图像再设计

对于传统图像的研究，我们往往是基于人文历史的研究，除开审美价值的考量，对于传统图像的解读往往基于不同时代的语境，只有将图像带入彼时彼地的语境之中，对于图像的解读才能成立，获得正确的历史研究价值。但除开对于历史层面的研究，传统图像同样也是我们民族的美学特征以及审美趣味的体现。在当代设计中融入传统图像，既能体现丰富的文化底蕴，又能加深观看者对于中华传统文化的印象，使传统文化得以传承。而作为具有五千年文化传承的中华民族，庞大的传统图像系统即是得天独厚的优势。

将传统图像融入设计中时，可以将传统图像从彼时彼地的语境中取出，重新带入现今的时代语境之中，为图像带来新的阐释。传统图像的形成与社会、阶级以及宗教等层面息息相关，但这些因素大多代表了当时的思想和社会条件。如今对于传统图案的再设计，需要重新审视当时的外在环境赋予图像的意义，将新的思维融入图像的创作中。例如，埃及《亡者之书》中的死神Medjed，以其当时的语境应该是阶级、神权形象的代表，体现古埃及森严的等级制度;但在网络传播时，人们将其从古埃及的语境中取出，加入了当今社会的价值观，使其以幽默的形象在网络传播，甚至发展出了以其形象为题材设计的生活用品（图1）。在这一过程中，对于Medjed形象的使用，其关于社会的等级制度的作者语境是不在场的，人们更多的关注幽默诙谐的形象;反过来，在当时的古埃及，给神赋予幽默诙谐的形象显然是不可能的，所以对于这个图像的解读，完全是站在当今的阅读语境之下而构成的新解读。而新解读广泛被人们所接受，这也就达到了文化宣传的效果。

3结语

传统图像系统的深厚底蕴是我们设计创作的灵感宝库，我们在受到文明哺育的同时，也有将文明传承、发扬的义务。结合新时代的语境，将具有中华民族特色的传统装饰图像发展为新时代的新图像，正是在保存并传承文明火种的同时，将其带入全新的时期。在这一过程中，我们需要让更多的人看到、感受到中华民族独有的图像体系，唤醒人们对于传统装饰图像的记忆，使我国传统装饰图像得以传承、发展。