开放在山城的“歌剧之花”

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在中国，名为“某某歌剧院”的文艺院团不超过10个，“重庆市歌剧院”就是其中之一。近十几年来，重庆市歌剧院歌剧创作演出不断，是西南地区名副其实的歌剧重镇。重庆市歌剧院做歌剧有一个很突出的特点，那就是不管请多大牌的编剧、作曲、导演，演员基本不外请，每次歌剧的演出都坚持用自己剧院培养的演员。以戏养人，以戏育人，于是，重庆市歌剧院在歌剧佳作频出的同时，歌剧人才梯队的建设也稳扎稳打，卓有成效。青年女高音赵丹妮就是其中的一位佼佼者。

2020年9月5日晚，《“我爱这土地”——百年中国艺术歌曲系列音乐会》在重庆大剧院中剧场举行。这场音乐会是《百年中国艺术歌曲系列音乐会》的第二场，音乐会的主角是赵丹妮。《百年中国艺术歌曲系列音乐会》是国家艺术基金2019年度资助项目，系列音乐会一共举办两场，演出的作品均是中国艺术歌曲。首场音乐会于2019年7月28日举办，演出的曲目为1919年至1949年创作的中国艺术歌曲；第二场原定于2020年春节前后举办，但是因为疫情，最终推迟到今年9月5日。这场音乐会同时作为国家艺术基金结项场次，选择的曲目为1949年新中国成立之后至今的声乐艺術作品。

作为全国首批获得“国家艺术基金舞台表演艺术类人才资助计划”的青年艺术家，赵丹妮致力于传承、推广中国优秀声乐作品和艺术歌曲。她说：“中国艺术歌曲走过了百年发展的历程，在这100年的时间里，中国的作曲家在不同的历史背景下，巧借西洋作曲的手法，扎根中华民族的文化土壤进行艺术创作，诞生了大量优秀的作品，也走出了一条独具一格的民族觉醒之路。作为一名青年声乐演员，我有责任、有义务，将这些优秀的中国艺术作品传承、传播，而我自己也在演唱这些作品的同时，在专业上、艺术感悟上不断得到提升。”两场音乐会中，赵丹妮以明丽婉转的音色、扎实稳健的功底、准确动人的表现力，完美诠释了一首首作品，被媒体和观众誉为“山城百灵鸟”。

但是很多人恐怕不会想到，赵丹妮这位“山城百灵鸟”的歌唱生涯是在读大学之后才开始的。出生在重庆的赵丹妮，在嘉陵江水的滋养下，自幼便有一副莺鸣婉转的好嗓子，然而做医生的母亲和建筑行业的父亲，似乎并没有想到这孩子的将来会和歌唱搭上边。即使是赵丹妮自己，因为自幼性格沉静，不喜张扬，所以，也从没想过要朝着歌唱演员的方向发展。不过，因为从小学习钢琴和书法，赵丹妮对艺术有着天然的热爱。

大学本科赵丹妮的专业是以理论研究为主的音乐学，其他课程如器乐、声乐也作为辅修课有所接触。一个偶然的机会，赵丹妮和男友在琴房唱着玩儿，男友也就是现在的丈夫听丹妮唱了几首歌之后，对丹妮说：“你有这么好的嗓子，真应该去学声乐。”或许正是这一句，点燃了赵丹妮心中对声乐艺术的火种，从此辅修的声乐渐渐成为赵丹妮最钟情的科目。因为从小学习钢琴，所以乐理等音乐基础的功底非常扎实，加上先天条件的优势，赵丹妮很快适应了声乐学习的各种要求。到大三的时候，赵丹妮声乐课的成绩就从之前后进的名次一跃成为第一名。

大学毕业的时候，老师张礼仁建议赵丹妮报考重庆市歌剧院，赵丹妮却有些不知所从。重庆市歌剧院在赵丹妮的心目中太高了，她觉得这么专业的院团，通常都是中央音乐学院、上海音乐学院这样专业的院校毕业生才有资格进入，而赵丹妮只是西南大学音乐学院的毕业生。赵丹妮对自己没有信心。当时重庆市歌剧院的副院长张礼慧是非常著名的女高音歌唱家，曾经在国内很多比赛中获奖，留学美国并在美国演出歌剧。张礼慧是老师张礼仁的妹妹，得知赵丹妮的犹豫后，鼓励丹妮：“你不试一试怎么知道自己不行？”

2005年，赵丹妮成为重庆市歌剧院的一员，但是跨入剧院大门，赵丹妮看到了自己的青涩。尽管在学校时的成绩总是稳稳地名列前茅，但是与那些从小就学习声乐表演早已适应舞台的很多同行相比，大学才开始声乐训练的赵丹妮，起步已是相当晚了。这种对舞台的陌生感，让赵丹妮在工作后的很长一段时间里，只要一登台就会懵。此时赵丹妮更加体会到什么是学无止境。于是，工作后成为赵丹妮声乐学习的又一个新起点。赵丹妮先后师从男中音歌唱家杨小勇、旅意男低音歌唱家栾峰、意大利罗马音乐学院前声乐系系主任瓦莱里奥·帕佩里（Valerio Paperi）教授和吕怡惠女士等；2012年，赵丹妮顺利考取上海音乐学院周小燕歌剧中心，学习期间得到多位名家的悉心指导，技术技巧得以不断提升。

赵丹妮是幸运的。进入重庆市歌剧院的头两年，除了不断学习，她还参加了一些歌剧表演的基础训练，参与了部分歌剧片段的排练和小型演出，积累了一些经验。两年后的2007年，剧院准备复排歌剧《巫山神女》，要对剧中哑妹一角在全院公开选拔，赵丹妮和剧院的几位年轻同仁一起参加了选拔，结果赵丹妮被选中。事实上，在参加选拔的选手中，从演唱和表演的综合能力来看，大家各有所长，各有所短，赵丹妮胜在音准和节奏的稳定，同时在形象上和角色的要求也更接近。就这样，赵丹妮幸运地得到了人生第一个歌剧角色。

哑妹是赵丹妮歌剧生涯的开始，在这之前，不要说演歌剧，对于什么是歌剧赵丹妮都还处于概念模糊的阶段。而《巫山神女》成为赵丹妮艺术人生的转折，2009年，《巫山神女》参加上海国际艺术节，赵丹妮的表现获得了媒体和观众的好评。此后，赵丹妮就不断出现在重庆市歌剧院的原创作品中。2010年出演原创音乐剧《城市丛林》中的女主角“竹叶”。2011年，重庆市歌剧院创排歌剧《钓鱼城》，赵丹妮饰演女主角熊尔夫人的B组，虽然是B组，赵丹妮还是感到非常幸运，A组是一位有经验的老演员，赵丹妮不论是否轮到自己排练，都要蹲在排练场，向前辈学习琢磨。2016年，剧院创排《辛夷公主》，赵丹妮依然是B组，但是她的演唱和表演已然赢得了专家和观众的好评。赵丹妮每参与一部戏的演出，注意力都在作品上，用心体验，全情投入，往往很少在意自己是A组还是B组。她常说，演B组也很好了，能够学很多东西啊！

2018年，重庆市歌剧院推出根据阿来同名小说改编创作的大型原创歌剧《尘埃落定》，这一次，赵丹妮成了A组，在剧中饰演第一女主人公桑吉卓玛。除了感到幸运，赵丹妮更多的是感到了压力和责任。也正是这个A组，让赵丹妮对职业歌剧演员有了更深刻的思考。

生活中的赵丹妮内敛沉静，这恐怕和她从小学习书法有关，但是这种性格往往会让站到舞台上的她显得过于冷静。所以，走上工作岗位之后，赵丹妮总是在不断调整自己，让自己在舞台上能够尽快迸发出表演热情。多年的实践经验积累，赵丹妮身上的表演潜质被挖掘出来。排演《尘埃落定》的时候，赵丹妮发现自己似乎没有太费周章，很快就融入剧中，与角色合二为一，这个过程看起来是那么自然，仔细想想却是厚积薄发的结果。

在趙丹妮看来，一个好的歌剧演员，除了要能迅速融入角色，在舞台上放开表演，最重要的是要将案头工作做得仔细再仔细，对人物的分析思考越多，对音乐的理解越深入，在舞台上才会呈现出更加准确自然的人物形态。

近年来，赵丹妮几乎很少有空窗期，除了原创歌剧作品，赵丹妮还参加了剧院创排的跨界融合剧《大禹治水》，在剧中饰演月光女神。中国作品之外，赵丹妮还参演过《茶花女》中的薇奥莱塔，《弄臣》中的吉尔达等。在不断积累作品的同时，赵丹妮也频频在国内外的声乐比赛中获奖。赵丹妮说，每一个歌剧角色都让自己受益很多，而她最喜爱的歌剧角色，中国作品是《尘埃落定》中的桑吉卓玛，西方作品是《弄臣》中的吉尔达，她说：“这两个角色，可能是到目前为止，在声音和形象上与我最接近，也是我最擅长和最有把握的。”

从赵丹妮的艺术成长之路来看，似乎有很多偶然，如果当初不是男友的一句鼓励，如果没有之后遇到的每一位恩师，如果没有剧院领导的不拘一格大胆启用，赵丹妮或许不会取得今天的成绩。但是细细想来这些偶然也都是必然，如果心中没有热爱艺术的种子，即使仙界的甘露也无法让其发芽。赵丹妮心中就有这样一颗热爱的种子，正在开出最美的歌剧之花。正如她自己所言：“不管是做哪一个行业，最重要的就是一颗热爱的心、一份坚持和执着，一份责任与担当，要很认真细致地来对待这份工作，尽自己最大的努力，做好所有的一切。”