银杏树下想起“娘”

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粗大的树干，丰茂的树冠，熠熠金色盈满眼帘，由河南省歌舞剧院创作演出的民族歌剧《银杏树下》，就在这样一种诗意而浪漫的色彩中拉开了帷幕。本剧编剧朱海、作曲捞仔、总导演黄定山、指挥王燕，主演王庆爽、黄训国、张海庆、王尊强等。 2020年11月14日，首轮试演于河南艺术中心大剧院。

浪漫的剧名背后，有一个感人的故事。在大别山区，一个名叫银杏村的小山村，有一棵银杏树，树下埋藏着一个瓦罐，瓦罐里有24张借条和一个红布包着的子弹，瓦罐是农妇“洪姑”埋下的，瓦罐里是一个“母亲”对她的“孩子们”的全部念想。其中，那颗子弹是“洪姑”亲生儿子核桃的遗物，那24张借条，是洪姑的“红军孩子们”在战争岁月中留给百姓的“承诺”……这是一部讲述大别山老百姓与共产党红军鱼水情深、坚定地跟着共产党闹革命的故事。

近年来，有多部类似题材的创作，比如福建省歌舞剧院的《松毛岭之恋》，山东省歌舞剧院的《沂蒙山》，《银杏树下》与这两部作品有类似的地方。首先主人公都是普通的山村妇女，性格坚强坚毅，丈夫都为革命牺牲，《沂蒙山》和《银杏树下》都有为了救八路军的孩子或者为了救红军战士，而牺牲自己亲骨肉的情节。不过，因为故事发生的地域不同，并且不同的作者对于人物塑造的切入点、侧重点不同，所以，尽管是类似的题材，还是可以带给观众不太一样的情感体验。

在《松毛岭之恋》和《沂蒙山》中，主人公出场时都是将嫁未嫁的青春少女，《银杏树下》的“洪姑”却是未出场就“先声夺人”的泼辣中年村妇。一幕开始，是大别山苏维埃政府沈主席正在为村民们宣读《土地大法》，并请村民选出最应该分得土地的人，条件是“最穷”“红军家属”“对革命贡献最大”，整个村子，能全部符合这些条件的人就只有洪姑，也就是说，在洪姑还没出场的时候，就已经是大家伙公认的“先进模范人物”了；但出人意料的是，剧情很快发生巨大反转，被大家视作“先进模范”的洪姑竟然被几个红军小战士五花大绑“押”上台来，洪姑戏剧性的出场，一下子吊起了观众的胃口，这个洪姑究竟是“好人”还是“坏人”？故事由此展开。原来，洪姑因为儿子核桃要参加红军而“打”了儿子，不明就里的红军小战士们认为洪姑思想落后，于是全力声讨洪姑，然而，战士们没想到的是，洪姑的丈夫本就是一名红军战士，已经为革命牺牲，洪姑只是想为丈夫留个后，才阻止儿子核桃参军……

应该说，这出戏的头开得还是相当精彩，短短几分钟，就牢牢地抓住了观众的注意力和好奇心。同时，洪姑独特的出场，也让这个人物的个性特征得到了比较充分的展示。洪姑是一个天不怕地不怕的刚烈女子，她有山里女人特有的质朴和刚毅，也有一个女人的母性和善良。所有这些，都为其后她的所有戏剧行动做出了比较合理的铺垫。

母亲这个词有狭义和广义之分，本剧中，狭义地看，洪姑是核桃的亲生母亲，她也是像母亲一样照顾呵护五位红军小战士的人。但是如果将这个词的外延扩展开去，会发现作者在这里其实是在一个显性的故事叙述中，为作品设立了一个隐性的主题，那就是“人民的支持和拥护是中国革命胜利的根本保证”。在这部剧中，“母亲”就是“人民”，“人民”就是“母亲”。“革命为了啥，娘又为了啥”，这句看似普通的对话，其实是表达了天下母亲不求孩子回报的最朴素的情感。因为不求回报，所以可以倾其所有支持革命；因为不求回报，所以那24张欠条就不可能在新中国成立后拿去兑现。剧中五位小战士的设置也颇具深意，本剧故事开始于1933年，那时候中国共产党领导的红军就像那五位红军小战士一样年轻，正因为有“人民母亲”这个强大的后盾，红军队伍才能不断发展壮大，最终取得革命的胜利。“母亲”和“孩子”就是“人民”和“军队”，这样一种大的意向贯穿全剧，让作品充满高尚的温情。

所以，歌剧《银杏树下》正是一部歌颂人民的戏，洪姑是人民的代表，所有戏剧围绕她展开，戏剧时间跨度比较大，每一幕表现一个特定时间段。第一幕是土地革命时期，场外合唱是“穷人苦，窮人难，牛毛杂税霸王捐……”；第二幕是红军时期，场外合唱是“红五星，亮晶晶，红军不离老百姓……”；第三幕是长征时期，场外合唱是“度日如年虎狼口，红军回来报冤仇……”；第四幕是抗战时期，场外合唱是“日军杀，汉奸讹，国军来了要更多……”；第五幕是解放战争时期，场外合唱是“红旗不倒立于心，刘邓指挥大进军……”；第六幕是新中国建立时期，场外合唱是“新中国，艳阳天，满腹愁肠解放了……”等，这些在不同时期流行在大别山的民歌，在将每幕戏剧衔接的同时，也比较自然地将某一时期的现实环境体现出来。全剧分六幕，有一个序幕，目的是为了倒叙引出戏剧故事，但是目前看来这个序幕的作用不大，因为也没有尾声呼应，反而增加了演出时长、复杂了人物关系，如果从戏剧精练精良的方向考虑，这个序幕是可以删减掉的。整体来看，全剧前三幕的戏剧内容比较丰厚，戏剧性也比较强，后三幕还需要进一步增强戏剧矛盾冲突的逻辑合理性。

这部歌剧的音乐比较注重地域特征的体现，除了幕间原汁原味的大别山民歌，音乐当中还比较多地引用或植入大别山地区的号子、灯歌、采茶调、八月桂花遍地开及原曲八段锦等，不少唱段都有比较好的旋律性。音乐方面，未来可能还需要在音乐戏剧结构的完整统一、地域性音乐素材自然演变为富有戏剧性的音乐语言、让人物的音乐形象与戏剧形象更好融合等方面继续打磨完善。

导演黄定山近年来可谓著作等身，基本上每年都会有原创歌剧作品问世。回顾黄定山导演的作品，与他合作的院团绝大多数是在歌剧创作的经验、能力、力量等方面条件有限的单位，而且几乎每一部创作，最后给到黄定山的时间都很短。不夸张地说，近年来黄定山每做一部作品，都是在打“攻坚战”。每排演一部歌剧，黄定山实际上都承担着导演和教师的双重身份，边导边教已成常态。歌剧是歌唱的戏剧，但是在黄定山看来，一名好的歌剧演员，除了要唱得好，更要演得好。所谓唱演俱佳，就是对演员综合表现的要求。纵观中国民族歌剧发展的历史，会发现凡是那些流传下来的经典作品，除了有脍炙人口的唱段、音乐，也和当年老一辈艺术家们综合艺术素养的全面有很大的关系，一部戏可以成就一个演员，反之亦然。

在前期的宣传当中，常会看到黄定山在排练过程中给演员示范的情形，他表现出来的那种激情恣意的状态，即使局外人都会被感染，更何况身处其中的演员。《银杏树下》中让人印象很深的一个场景，就是已经成长为军官的王亮，带领部队回到银杏村，当看到久别的、头发已花白的洪姑时，王亮带领战士们齐刷刷跪在洪姑面前，大声喊出：“娘！”这段戏，在戏剧节奏和情感表达上都真实自然，演员的情绪也相当饱满。这一跪，不仅跪出了观众眼泪，也跪出了戏剧的主题：“我们都是你的儿，我们都是你的兵，你是子弟兵英雄母亲，我们愿扛着你前进。”本轮演出，除了王庆爽、黄训国、张海庆、王尊强等是外请演员，其他均是河南歌舞剧院本团或本地的演员，整体表现都还是不错的，体现出一定的专业水准。饰演沈主席的张海庆、饰演核桃的韩秋骏、饰演赵福全的王尊强，虽然戏份不多，但是表演和演唱都给人留下比较深刻的印象。饰演王亮的黄训国，形象英武挺拔，音色明亮，表演形神兼备、富有层次感。王庆爽在本剧中是扛大梁的人物，所饰演的人物年龄跨度比较大，在不同阶段对人物应有状态把握得不错，戏剧表演方面，较前所塑造的人物有大的突破和飞跃。

视觉上，《银杏树下》整体呈现既有真实感强的浓郁乡土气息，也有艺术感突出的氛围营造。比如洪姑梦境一场，一束光中纷扬的雪花缓缓落下，洪姑蜷缩在光影中怀念着她的红军“孩子们”，充满一种孤凄的美；红军小战士在战场上不幸中枪，多媒体投射的一顆立体感强的子弹逼真地穿过舞台，瞬间带给观众强烈的科技感和既视感。本剧舞美道具、服装造型以灰、褐、青三色为主，让舞台的色调具有了一种真实的朴素和年代感。

“银杏一株今尚在，从知润物有渊然。”民族歌剧《银杏树下》以银杏树作为象征，可谓意味深长，因为“人民是历史的创造者，人民是真正的英雄”！屹立不倒的银杏树正是坚强、伟大的中国人民和中华民族的写照！这部歌剧以全新的视角来表现人民和党鱼水情深、骨肉相连的关系，在这样一个深刻的主题之下，《银杏树下》已经有了扎实的根脉，希望主创团队能够继续修改打磨，不断提高，在正式首演亮相之时，焕发出全新的艺术面貌。