中国艺术歌曲的创作特征——以黄自作品为例

◎祁宁 （哈尔滨音乐学院）

我国的艺术歌曲来源已久，产生于20世纪。而优秀的艺术歌曲作曲家比比皆是，著名的作曲家黄自先生就是其中之一。黄自先生可以说是艺术歌曲的集大成者，他的艺术歌曲作品也广为流传、经久不衰。随着社会的发展与进步，探究中国艺术歌曲的创作特征具有十分重要的意义。

一、作曲家黄自生平简介

黄自，是我国著名的作曲家、音乐教育家和音乐理论家。出生于江苏省川沙县，接受过良好的音乐教育毕业于清华大学，并在美国耶鲁大学进修荣获文学学士学位具有颇高的艺术成就。毕业回国后先后创作过“九一八”事件歌曲《抗敌歌》、四和声歌曲《旗正飘飘》、电影歌曲《城市风光幻想曲》以及编写出《音乐史》和《和声学》两部著作。

黄自无疑是一位优秀的音乐家更是一位爱国的音乐家，在岁月动荡的年代中黄自先生用自己的毕生所学来鼓舞和引导有志青年奋发图强，为发展中国现代音乐文化做出伟大的贡献以及深远的影响。他始终站在民族的立场上看问题，始终把国之命运当作自己的命运，其深厚的影响不仅仅是在艺术上的成就更多的是对与于艺术的态度与精神需要我们这一代人去传承与发展。

二、艺术歌曲的主要特征

中国的艺术歌曲代表作曲家有李叔同、赵元任、黄自、应尚能等等。他们的艺术歌曲风格都像中世纪游吟诗人一般富有诗意，其中黄自尤为突出，这也因为早年他出国留学受到了不一样的艺术熏陶。并在作品的内容和形式上能够让旋律与歌词非常贴切，浑然天成。这其中钢琴作为艺术歌曲的伴奏乐器就显得十分重要，更能把作品的风格表现尽致。

（一）钢琴伴奏在艺术歌曲的作用

钢琴伴奏部分在艺术歌曲中起着三个作用，一是正确引导演唱者的音准，二是正确的引导演唱者的演唱表演情绪，三是向欣赏者传达歌曲的音乐形象。如黄自先生的歌曲作品《春思曲》就是一首旋律轻柔舒缓的艺术歌曲。歌曲中“潇潇夜雨滴阶前”在第一段中是一个旋律的下行结构，运用钢琴伴奏的手法表现出爱恋的情感。使用西洋的调式d自然小调转和声小调有机的结合，在伴奏中，我们应该用轻柔的弹奏技巧加之双连音的伴奏和弦表现雨滴下落的音乐效果。这样的处理方式可以充分体现歌曲作品的内涵，使听观者身临其境。也表达出主人公寂寥思念的情感，这里钢琴伴奏的特点可以说是锦上添花。再如《玫瑰三愿》这首音乐作品，则是一首借景抒情的情感歌曲。这首作品采用了西洋小调式曲风略带有一丝丝的忧伤。钢琴伴奏中的前一部分用大三和弦直接突出了作品的旋律主调，烘托出玫瑰的艳丽芬芳。在伴奏的后一部分，左手的伴奏部分变化为上行的琶音音节既表达了玫瑰花想要保住芬芳鲜艳的愿望，也表达了玫瑰凋谢的无奈之情。这首作品时代的背景在旧中国时期，黄自先生急迫的想要摆脱这种现状，然而事与愿违，于是这首音乐作品就是其最好的寄托。

（二）中国艺术歌曲歌词的选择

在我国艺术歌曲中，歌词无疑是整首作品的灵魂所在，只有歌词明朗清晰才能使这首艺术歌曲完美的演绎。我们不仅仅的要在我国的优秀文化中进行汲取，也要在外国的古典文化中取其精华去其糟粕。歌词内容既可以是富有时代特征气息的文学作品也可以是富有诗意与文采的诗歌，只要是能取悦大众得到认可无疑就是好的艺术歌曲。概括的说，诗词的选择范围是有很大的空间性，只要是属于歌颂人类，正确引导人民群众精神文明建设积极向上，传递正能量的都应作为作者去努力追求的目标。但需要强调的是，艺术歌曲的歌词不能与普通的歌词混淆，要时刻突出文学性与艺术性，这也是诗词的诗意体现。然而更要求我们必须做到艺术与文学的统一性，不要让艺术歌曲的歌词光有艺术而失去了文采，也不要只注重文采而不管艺术。

三、艺术歌曲的分析

艺术歌曲的曲式结构作为整首歌曲的框架，在一首作品中占有重中之重的地位，通过分析曲式既可以明确作曲家的创作意图又可以提炼整首曲子的精髓所在，而黄自先生一生中创作出许多脍炙人口的作品，下面就以其中的两首歌曲作品分析其曲式结构特点。

（一）黄自艺术歌曲曲式结构的分析

第一首作品《玫瑰三愿》也是黄自先生的经典曲目之一，这首作品是一首有引子但没有主题再现的单二部曲式。这首作品虽然是我国的声乐作品但是它的曲式结构属于西洋的关系大小调。黄自先生把中国特有的民族五声调式与西洋的调式完美的融合在了一起，使这首艺术歌曲给人耳目一新的感觉。加之旋律极其优美、和声细腻动人与这首作品的歌词浑然天成。作品的前奏部分直接暗示出歌曲的主题。在这首歌曲的前奏中，作者又运用了一些装饰音构成了大七和弦，把这首歌曲的风格定向于民族五声调式。在力度上，作者运用了渐强的手法，使得整个作品在迂回曲折中走向了高潮直至歌曲的结束。

第二首作品《踏雪寻梅》这是一首让我们欣赏冬天的自然景观的艺术歌曲，歌颂了梅花香自苦寒来的不屈精神。表达了青年学生骑着毛驴去踏雪，无忧无虑的情感。整曲用轻快的节奏和活跃的曲调抒发了人们在赏雪景时的兴奋以及愉悦的心情使这首作品曲词并茂。第一乐句的旋律感觉轻快、活泼且富有灵性。第二乐句是前一乐句的加花变奏也是歌曲主旨的延伸，在末尾的终止式上结束。此处旋律描写了青年学生骑着毛驴踏雪寻梅的愉快场景，伴随着铃儿响叮当描绘出生动轻快的场景。而B乐段的旋律开始细化的刻画铃儿响叮当的场景这一乐段与前一乐段形成了鲜明的对比。其中B乐段的第二乐句是A段的变奏重复直接把整首歌曲推向了高潮直至结尾，抒发了青年学生们踏雪赏梅之后的喜悦之情。

（二）黄自艺术歌曲歌词内容的分析

黄自是我国著名的近现代作曲家，他的艺术歌曲广为流传如《花非花》、《玫瑰三愿》和《春思曲》则是堪称为经典之作。其中《花非花》这首经典作品可以称得上是经典中的经典。歌曲的歌词选自白居易《长庆集》，这首诗词内容言简意赅、短小精干集中表现了作品中主人公的伤感。情感含蓄、意味深长十分注重人物内心的刻画与表现。如歌词中“花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦不多时，去似朝云无觅处。”简简单单的四句歌词中体现出作者内心悠长细腻的情感以及梦幻般的诗意。

而《玫瑰三愿》这首作品创作于1932年6月，当时的社会极其动荡不堪，阶级矛盾十分激烈。在这种特殊的历史背景下，黄自先生谱写出这首经典的艺术歌曲《玫瑰三愿》。歌曲生动的描绘了一位柔弱的女子对于未来无限的憧憬与希望。乐曲情景交融表现了对国家命运的愤慨之情。其中歌词“我愿那，妒我的无情风雨莫吹打……烂开在碧栏杆下。”体现出对于国家、对于民族的愤慨之情。

另外黄自先生所创作的《春思曲》这首作品则是一首悲凉思念的歌曲。这首歌曲创作于20世纪50年代，这时黄自先生在国立音专任教，这首歌曲的词作者是韦翰张先生。这首乐曲的歌词生动感人富有诗意，让人听到时不由得暗暗伤心。比如“萧萧夜雨滴街前，寒袅孤枕未成眠。”第一句就描写出景象和主人公的内心感受。“忆个郎远别已经年，恨只恨，不化成杜宇，唤他快整归鞭。”这句歌词写出了主人公等待情郎的思念之情以及急切盼望快快各自相见，合家团聚向往着辛福生活。

四、艺术歌曲的演唱处理

音乐的好坏体现于情感的积累，需要我们不断的社会实践。而歌曲歌词的艺术处理，形象生动地传达出歌曲中人物的形象和歌曲情感的体现。

（一）演唱实践中的情感处理

在我们学习歌唱中情感可以分为两个作用：一、情感可以是我们的武器赋予歌唱中的活力。二、情感可以促进我们更好的发声找到最佳状态。而怎么进行感情的处理要在作曲家生平、歌曲的背景和歌曲的风格、结构等方面研究。需要我们分析歌曲旋律、和声、调式调性和节奏等方面。只要掌握好这几方面的要求才能有机的进行歌曲中的情感处理。而在歌曲的风格中不同的地域风格具有不同的情感表达，不同调式调性也需要有不同情感的表达。在演唱艺术歌曲的时候要从浅入深，循序渐进才能事半功倍。

而在我们演唱学习中也要结合自身的处理理解需要我们进行的二度创作，切记人云亦云。而“二度创作”也不能脱离根本随意炫技，既要有想象的能力也要结合歌曲实际。要做到技巧与情感的高度统一，真真切切地演绎好每一首艺术歌曲。

（二）歌曲细节唱法的处理

艺术歌曲来源于生活，而我们在学习演唱中想要演唱好这些曲目一定要注意细节的把握。其一我们要注意气息的控制。在我们练习演唱的时候，气息的控制对于相应的唱歌技巧和发声方法的发挥是有着很重要的影响，歌曲演唱的好坏全凭气息的把握。因为在我们正式开始唱歌之前，我们除了要调整好自我的心态与状态也要控制住我们的气息。因为不同歌曲曲式和风格各不相同，曲式的不同需要我们进行科学的换气处理。而歌曲风格的不同需要我们运气长短强弱的有机控制，只有这样我们才能演唱好不同的音乐作品。

其二我们在演唱中要注意肢体语言的表达。在我们练习演唱的时候，会随着歌曲的旋律和节奏自然而然的加入肢体语言，这体现我们唱歌的感觉。而肢体语言也要游而不及，不要太过，要时刻注意我们的舞台形象。所以我们可以根据不同歌曲的旋律和节奏进行适当的肢体语言的融入，做到完整而又统一。既能体现歌曲情感也能表达出我们对歌曲的感觉表现与理解。比如黄自先生的作品《玫瑰三愿》的演唱细节处理中第一句的“玫”字要演唱的很弱，而“玫瑰花”三个字也要演唱的很弱，这两句歌词一样也要有情感的变化，注意气息的控制弱而不虚。而想要演唱这首经典的声乐作品，不仅仅要技巧达标还要对歌词的理解诠释入手，创作背景入手，歌曲内涵入手只有这样才能演绎好这首艺术歌曲。

结 语

当今的社会中艺术歌曲已经不为多见，而像黄自先生在艺术上有这样高度的作曲家更不为多见。论文从作者简介、创作特征、歌曲分析和演唱处理四个大方面进行分析与学习，让我们有了一个更准确的认知。艺术歌曲比一般的歌曲更具文学性与艺术性，既要运用好技巧也要把握好情感。著名演唱家阎维文老师曾经说过：“演唱的根本在于我们是否理解作品，技巧可以别人传授但情感只能自己体悟。”所以我们在练习和演唱中要技巧和情感的高度统一不能只顾一面。