次中音号及其基础演奏技能

卫喆/卫华 （北京邮电大学/陆军装甲兵学院）

一、次中音号及其特点

次中音号是西洋铜管乐器中的一种，是国内对次中音号家族的泛称。国内常见的次中音号包含3种：次中音号（Tenor horn）、上低音号（Baritone）和悠风号（Euphonium）。

图1：EUPHONIUM悠风号

图2：TENORHORNS次中音号

图3：BARITONE上低音号

在国内的管乐团中，目前大多并不区分Tenorhorn、Baritone与Euphonium的区别。由于这三种乐器都是降B调乐器，并且指法相同，故在乐团的声部内，其训练方式和练习方式甚至常用曲目都大同小异。某种程度上讲，这3种乐器间的差异基本只体现在发出的音色上面。同时音色是可以通过演奏技巧自行控制的，所以这3种次中音号家族乐器的差异在管乐团训练中体现的非常少。某种程度上，可以将这3种次中音号家族乐器看成是次中音号的3种型号。在乐队中，次中音号主要起声部支撑的作用。

由于这3种次中音号家族乐器的演奏方式、技巧及在乐队中的定位相似，其练习方式和演奏技巧基本一致，且在客观意义上来讲，竖键的活塞式乐器比扁键的按键式乐器在按键的灵活性上强，虽然客观上存在扁键式乐器，但在国内大多数作为初学者入门时所用。本文将以竖键次中音号作为主体对象来进行说明。

次中音号由号嘴、活塞按键和乐器主体三个主要部分组成。号嘴有大小之分，演奏者演奏时使用较大的号嘴可获得更圆润，稳重的音色；而演奏者使用较小的号嘴则相对更容易吹高音。活塞按键是号的中央部分固定在乐器主体上的3个活塞，通过以不同的7种按键方式可以控制气以不同的运行方式流转于号管内，从而控制乐器音高；同时为了保障演奏时音符的准确率，按键活塞必须灵活，需经常上号油，并保持活塞清洁。

次中音号可以吹奏出五个八度以上的半音阶，它的音域辽阔。通过练习，演奏者可以使用次中音号演奏大号、长号、圆号和小号的所有乐曲。次中音号在低音域可以做到比大号更浑厚柔和，在中音域比圆号更圆润、比长号更刚硬，在高音域比小号更柔美。由于次中音号多变的音色，它作为管乐团中不可或缺的一位铜管乐器，通过自己的声音将铜管和木管的声音融合在了一起。

铜管乐器大致可以分为“硬号”和“软号”两大类。“硬号”类乐器管身大部分呈圆柱型，管身延展至喇叭处则开始逐渐变粗，这类乐器的音色较明亮，以长号、小号为代表。“软号”类乐器管身大部分呈现圆锥型，喇叭的弧度极大，这类乐器声音柔和、圆润，以圆号和大号为代表。次中音号属于后者。当然，通过特殊的演奏法及演奏技巧，可以使得演奏者在使用某一类型的乐器时，不单单能演奏出乐器本身的属性声音，还可以演奏出另一类乐器的特征声音。

二、次中音号演奏的技能

次中音号独特的优美音色，需要一定的演奏技能来保障。作为一种铜管乐器，次中音号的发声机制是演奏者通过气息将嘴唇上的振动传递给乐器，使乐器共振并通过号管放大声音从而呈现出号声。次中音号的演奏的关键是嘴唇、气息和舌部的控制。下面我们从基础技能、提升技能两个方面来介绍。

（一）基础技能

首先是气息与嘴型。气息是次中音演奏的重中之重。简单而言，气息即演奏时的呼吸方式。在次中音号的演奏中，次中音号的呼吸方法有吸气于胸和吸气于肚。吸气于胸的主要运动在人的胸部，通过胸腔扩张从而吸气，其特点是吸气时耸肩；吸气于肚的主要运动在人的腹部，通过腹腔扩张从而吸气，其特点是吸气时鼓肚子。吸气于胸时，气息的爆发更有力量感，可以快速吐气，从而演奏高强度的快速的乐曲。吸气于肚时，气息更加沉稳且绵长。次中音号演奏的发声是靠嘴唇的快速振动产生的。当嘴唇的肌肉紧绷时，震动频率越快，发音就越高；相对地，嘴唇肌肉越放松时，震动频率越慢，发音就越低。演奏乐曲时，演奏者通过控制嘴唇的放松与紧张，再配合气息的输送来控制音高。总而言之，演奏高音时，相对气息输送更快，嘴唇更紧张且振动频率高；演奏低音时，相对气息输送更慢，嘴唇更放松且振动频率低。

其次是吐音。吐音主要包括单吐、双吐和三吐等基础技能。单吐可以演奏强音与弱音，其演奏方式的共同点在于吐音时将舌头点到牙床，发出“tu”的声音；区别在于气息速度，吐音最重要的就是用气息来带动舌头，即舌头的用力大小应时刻与输送气息的舒缓成正比。演奏较硬的音头时，舌头快速点牙床，同时快速送气息。演奏较软的音头时，则舌头慢慢点到牙床，同时输送缓慢的气息。单吐是相对双吐和三吐而言的。除开双吐技巧与三吐技巧外的其他吐音都归类于单吐。双吐由两个音节组成：“tu”和“ku”。单吐用舌头发出“tu”声音的本质，是借助发出“tu”的声音来阻断气息，从而达到轻松快速的吐音。通过改变吐音时的音节，“tu”、“ku”交替，可以显著的加快气息断开的频率，从而达到更快速的吐音。使用“tu”、“ku”作为技巧的吐音方式称为双吐。双吐是演奏快速的偶数音符音阶时的重要技巧。三吐由三个音节组成：“tu”、“tu”和“ku”。三吐是演奏快速的三连音的重要技巧。通过双吐和三吐熟练组合与转换，可以演奏任意的快速吐音曲目。三吐与双吐都适合在曲目中练习。

（二）提升技巧

首先是花舌。在正常的情况下，由于人本身的生理构造原因，人的吐音的速度是有极限的。人用舌头的点断气，从而达成快速的吐音。无论吐的多快，人耳都可以识别出来。哪怕用了双吐和三吐将最快的单吐吐音速度提升了两到三倍，按照规范进行的吐音都清晰可见，颗粒性极强。在某些作品中，想要达成快速的颗粒性很差的吐音效果，通常在某些曲目的炫技部分，于是便需要使用花舌技巧。演奏者使用花舌技巧的时候，先紧闭牙床，内部张开口腔。舌根不动，舌尖放松。从喉咙中发出放松且急促的气息，用气息带动舌尖快速振动，达成花舌。花舌技巧的练习第一阶段是无号阶段，直接使用技巧，可以发出快速“tetetete”的声音。第二阶段是号嘴练习，嘴唇贴上号嘴，在舌尖振动的时候嘴唇同时振动，在号嘴共振出声的时候达成花舌。第三阶段是乐器示范音花舌，在使用乐器吹任意长音的时候，舌头使用花舌技巧，即可在任意音高达成花舌的混沌快速吐音。

其次是二重音。次中音号的发声本质是气息带动嘴唇振动，通过号身，将振动放大，产生声音。嘴唇的振动频率结合上按键的控制号内振动距离从而控制音高。同一时间乐器本身只能产生一种频率即只能吹出一种音高。本质上讲以次中音号为代表的铜管乐器是不可能如钢琴般奏出二重音的。在此提供一种次中音号的二重音技巧，可以在特定曲目中使用，即在用较小音量演奏长音的时候，通过嗓子发声，达成另一种频率的音高，嗓子的振动和嘴唇的振动同时通过乐器共鸣放大，即可达成二重音。二重音在部分次中音号独奏曲目中有应用。

再次是循环呼吸。次中音号乐器的演奏是由气息带动的。通过气息将嘴唇的振动延续下去。这就意味着，当气息终止的时候，乐器的声音也会自然停止。人是需要呼吸的，不可能一直不间断的将腹腔中的气吹进乐器。在某些合奏曲目中，会要求次中音号进行长时间的不间断同音演奏，且同音演奏的时间超过人体所能闭气的极限，此时引用循环呼吸的技巧。循环呼吸是在演奏者即将吹尽气息的瞬间，鼓起腮帮子，将部分气息存在两腮，用鼻腔迅速吸气，吸气的同时通过控制腮部肌肉，缓慢将腮中气息输入号中，并在腮中气息全部进入号前用鼻子吸好气，再转换从腹腔出气，以此循环。循环呼吸的难度在于用腮压气进入乐器时候，嘴唇要保持振动，控制音色与音量不变。

第四是唇吐音。单吐可以有软硬之分，但都是基于舌头阻断气息来实现的吐音。唇吐音则是用嘴唇来实现断气的吐音，是一种基于嘴唇的吐音方式，其特点是用嘴唇吐音。唇吐音的演奏技能，主要是在通过口腔出气的时候，用嘴唇闭合来控制气息断流，发出“pa”“pa”的吐音。唇吐音的特点是较为笨重，但声音强而有力，在部分进行曲及高强度乐曲片段中可以使用。

三、练习与应用

（一）基础练习

气息控制是次中音号演奏的关键和灵魂，对乐器声音的音高、音色都有重要的影响。为了提升演奏者的气息控制，就需要持续进行气息练习。气息练习的练习内容主要有两点：气息的总量提升和气息的吐气控制。更为庞大的气息可以帮助演奏者更为游刃有余的演奏曲目，而更为熟练的吐气可以帮助演奏者更加精准的实现谱面内容。在这里我们给出了一种气息练习方法。练习者在椅子上坐正，挺胸吸腹，深吸气，将肺中的所有气吐出去。然后掐时间吸气，掐时间吐气，从而实现3组练习。第一组为多吸一呼：吸气1拍吸满，吐气1拍全吐出去；吸气2拍吸满，吐气1拍全吐出去；……；吸气16拍，吐气1拍全吐出去。类似地，第二组为一吸多呼，第三组为多吸多呼。

除了气息控制练习外，还要进行嘴唇练习和舌部练习。次中音号的嘴唇练习在使用乐器发声的时候通过练习乐器来练习，可细分为与气息练习共同构成的长音练习和泛音练习。长音练习即在保持音色和音准的情况下尽可能长的演奏同音。次中音号的长音练习可以提升演奏的音色。更加稳定的长音可以让演奏者演奏舒缓的乐曲时更加惬意。泛音练习即在指法不变的情况下，使用乐器一口气从低到高再从高到低的变换音练习。次中音号的泛音练习可以提升对乐器的掌控程度。更加标准的泛音可以让演奏者在演奏时切换音符更为流畅。舌部练习以吐音练习为代表，使用曲目进行练习或见效更快。

在练习时使用较音器和节拍器并时刻对照可调高练习的质量。可以有成效的解决初学者对音准和节奏把握不准的问题。

（二）综合练习

在基础练习的基础上的综合练习是指将基础练习中所练习的部分应用到曲目中去。加强对基本方法的应用与理解，精确把握多类基本节奏音型、音符的时值吹奏技巧，增强音准概念与对曲目的整体把握能力，同时要注意练习方法的科学性与灵活性。

选择合适的综合练习曲目作品或可以让练习事半功倍。次中音号可以演奏的经典曲目有《美丽的雪景》、《威尼斯狂欢节主题变奏曲》、《辉煌的幻想曲》、《次中音狂想曲》、《金镶银》和《彝家寨》等。

总之，次中音号的基础演奏，核心在于基础练习。通过基础练习提高对乐器全方位的掌握能力，从而在根本上熟悉并善于演奏这门乐器。同时，通过综合练习，在曲目中应用这些演奏技巧，有利于巩固基础练习中习得的技能。