风格迥异的诉说——李斯特《爱之梦》三种演奏版本分析

孟晓/张倩 （山东科技大学）

一、作品简介

李斯特1845年在弗莱里格拉特诗人所写的《尽情地爱吧》中获得灵感，将其改编为艺术歌曲。该艺术歌曲共有三首，《爱吧》是其中的第三首。五年后，李斯特又把这三首歌曲改编成为钢琴曲，题名《爱之梦》。李斯特并没有完全依据诗词里生死离别的情节改编，而是在确立了音乐形象后加入自己特有的音乐风格，使该曲音乐性与炫技性并存。

这首钢琴作品为夜曲体裁，带再现三部曲式，降A大调，6/4拍，乐曲分为呈示部，展开部与再现部。曲式分析图如下：

乐曲曲式分析图

二、钢琴家简介

卡蒂雅·布尼亚季什维莉，是1987年出生第比利斯的格鲁吉亚钢琴家。三岁开始学钢琴，六岁就已经有和乐团合作的经历了。她才华横溢、美丽大方，是世界上最受好评的美女钢琴家之一。她从战争环境下成长起来的独特经历，她无法不令人瞩目的美好外型，都令她成为音乐厅舞台上备受关注的焦点。

辻井伸行，是1988年出生在日本的钢琴家，出生后就全盲，好在辻井伸行的妈妈在他两岁的时候就发现了他对钢琴有特殊才能，于是四岁的时候，辻井伸行就开始了专业的钢琴学习。学习的过程比一般人都要艰苦，他必须一手摸着点字谱一手弹奏，很多时候都是听着老师弹奏的录音反复听反复练习。这些年的坚持与努力使他成为日本最正能量钢琴家以及作曲家。

瓦伦提娜·李希特萨，人们亲切的称她为“瓦姐”。是1973年出生乌克兰的美国籍的钢琴家。她演奏很多浪漫主义时期大师的作品，包括弗雷德里克·肖邦、李斯特·费伦茨以及谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫曼尼诺夫。

三、演奏版本分析

我们从乐曲的呈示部、展开部、再现部详细的音响效果分析图来分析三位钢琴家演奏的不同的乐曲风格，以下图片上的图一、图二、图三分别对应的是卡蒂雅·布尼亚季什维莉演奏的分析图、辻井伸行演奏版本分析图、瓦伦提娜·李希特萨演奏分析图。

（一）呈示部

乐曲呈示部分析图

从呈示部演奏的时间来看，三位钢琴家演奏的都是一分二十多秒，瓦伦提娜呈示部演奏的时长稍稍长些，就力度而言，瓦伦提娜演奏的力度振幅最弱，辻井伸行演奏的力度最强。对于呈示部的a,a1乐段的处理，卡蒂雅的a乐段非常的安静优美，a1乐段的旋律依旧安静，只是伴奏声部比a乐段丰富了起来；辻井a乐段并没有特别的弱，像是他平静的在讲着自己故事，a1乐段的音域稍微的宽了一些，他也顺势加深了一些触键力度，比a乐句的层次更深了一层；瓦伦提娜整体的伴奏都很弱，突出中声部的旋律很明显，她的演奏有一个亮点，会在观众期待渐强的时候突然弱下来，a乐段和a1乐段有很多重复的中央C的音，卡蒂雅和辻井伸行的演奏都会很清晰的渐强或是渐弱，瓦伦提娜总会给你意想不到的音响。

（二）展开部

乐曲展开部分析图

展开部的演奏时间都是一分三十秒左右，力度而言，从图中可以看出卡蒂雅演奏的力度是由强到弱到更弱，辻井伸行弹得是由弱到强再由强到弱，瓦伦提娜演奏的力度是由弱渐强再渐弱。展开部包含着整个乐曲的高潮，从谱面上来看，乐曲的高潮点是b2乐段的g3音，接下来我们分析三位钢琴家对乐句高潮的各自的理解。

乐曲高潮分析图

如图所示，选取的是三位钢琴家b1b2与连接乐段，划线处是乐曲的高潮点，卡蒂雅这里将高潮处处理的旋律线条向下，给听众一种神秘优雅的感觉，随后的消散弹的也非常的安静。笔者对于卡蒂雅这里的理解是乐曲到达了另一种境界，所谓物极必反，这也是一种高潮的诠释。辻井伸行这里处理的就是依照谱面上旋律线条上行作乐曲的高潮，高潮后乐曲有层次的消散，慢慢的到了连接处才消散安静了下来，而瓦伦提娜演奏的高潮点不是特别的明显，仿佛整个b2乐段都被她设置成了乐曲的高潮，由图示可以看出，瓦伦提娜高潮后的消散做的很明显。

（三）再现部

乐曲再现部分析图

再现部的演奏，三位钢琴家诠释的大体上是相同的。卡蒂雅诠释的再现部时间1分55秒，辻井伸行的是1分31秒，瓦伦提娜的再现部1分58秒，主要是在结束乐段的区别，瓦伦提娜的结束段更长一些，更多的让听众去回味。再现段还是从中声部进入的旋律，再现部非常的安稳。如果说之前的华彩给听众心飘着起来的感觉，这里的再现则给人一种非常安心的感觉。再现部进入的时候卡蒂娅也还是从粗犷的音色进入，逐渐到高声部的宁静。最后是她的经典动作，音乐结束之后的抬手，给人意犹未尽的听觉以及视觉盛宴。辻井伸行演奏的仿佛恋爱中的男女经过了恋爱最甜蜜期回归了生活的平静期，两个人在甜甜蜜蜜的过着他们的小日子，结尾处辻井伸行叶做了一些深触键，让人不禁感叹这首曲子中和弦和声的魅力，听觉上的享受大过于视觉上的享受。瓦伦提娜在结尾处的乐句也做了慢弱处理。演奏整体听来比较暧昧，但细致的停下来就会知道她对乐曲每个音都做了最完美的处理，在她的演奏下，每个音都有自己合适的位置。

结 语

作者对钢琴有着深厚的了解，这使钢琴本身得到了最大程度上的发挥。①通过对以上三位钢琴家演奏的研究，相同之处，三位都是现代钢琴家，演奏的乐曲都是遵循着作曲家的一度创作，在此基础上加入自己个人的风格理解。相比较而言，卡蒂雅演奏的《爱之梦》总时长为五分二十秒。卡蒂雅说过，“我似乎可以尽情的在李斯特作品中去挖掘它的色彩、内容和激情。”②这首作品中，她发挥了女性柔美细腻的优势，将乐曲意境和旋律与她个人的表演融为一体，给观众呈现了听觉与视觉上的双重享受。辻井伸行演奏的《爱之梦》总时长为四分二十三秒。辻井伸行的《爱之梦》给我们的看到的是一个内心火热的钢琴演奏家。他在每个乐句的处理都加入了自己的情感处理并且让人陶醉在其中，演奏的乐曲更突出旋律的歌唱性，让听众的心灵也为之动容。瓦伦提娜·李希特萨演奏的时长是四分五十九秒。她的演奏直达听众的内心，让人的整个情绪都会受她的演奏的影响。整体听下来给人的感觉像是一群可爱的精灵在她手指的演绎下跳着时而优美时而灵动的舞蹈。就模仿三位钢琴家的演奏而言，辻井伸行的版本更容易上手，旋律感强，且更遵循谱面要求，建议初学者可以选择辻井伸行演奏的版本聆听。卡蒂雅有一部分把自身融入表演的魅力，这为她的乐曲演奏加了很多的分，并且她的乐曲更是根据演奏的环境会做出一些改变，她的情绪甚至灵魂都会跟着音乐表达，这不免有一定的随意性，故卡蒂雅版本上手的难度居中。瓦伦提娜版本的《爱之梦》弱处理弹奏的非常轻巧。众所周知，钢琴中最难弹奏的就是弱音的弹奏，故瓦伦提娜版本上手最难。

通过研究几个版本的演奏，给了笔者很多演奏方面的心得，如果说卡蒂雅弹奏的是一首优美夜曲，辻井伸行弹奏的就是一首讲述恋爱中的男女故事，而瓦伦提娜的演奏就是一副优美灵动的音画作品。每个人对音乐的理解不一样，表达音乐的情感内容不一样以及展示的方式不一样，多听各种时期风格的作曲家的演奏，归纳总结出我们缺少的或者需要的融进自己的演奏中。我们演奏乐曲时要尊重原作曲家的创作，与此同时，可以加入我们自己的理解进行二度的创作才能演奏出自己独特风格的钢琴作品。

注释：

① 孟晓,刘雅冬.坚守传统 诠释浪漫——拉赫玛尼诺夫晚期钢琴协奏曲美学风格探析[J].音乐创作,2014,(11):183-185.

② 李瑾.卡蒂雅：把李斯特弹出“烟火”[J].音乐周报,2016,04,09.