民族特色乐器在高校中的传承及运用

摘   要：民族文化本是文化中的瑰宝，在长期的人类活动中，不同的民族保留了不同的文化特色。随着人类的社会的进步和西洋文化的影响。中国的传统文化在逐渐地消失，高校作为人才的输送基地，在高校中大力地开展相应的民族特色乐器，大量的运用和传承特色音乐，不仅仅是对我国民族乐器的重要使用，同时，有着不可推卸的责任，在长期的教学实践中，得出一些相应的教学心得，以此希望对民族乐器的传承和保护有一定的帮助。

关键词：传承;民族特色乐器;高校

一、引言

20世纪初期，著名音乐学者将民族乐器的学习引入到高校教育之后，近百年来。我国的民族乐器形成了自己的独有风格，而且现在也是在学校的教学中地位逐渐上升。当前，我国高校的教育现状是主要以西洋音乐为主，对民族音乐的重视程度较低。对民族特色音乐的传承有着诸多的影响和不便。对于民族乐器声音的单一和落后方面来说，高校作为人才的储备力量，也是作为国家人才发展的培训基地，需要更多的进行创新和传承，不能丢掉我国的音乐文化。

二、现阶段高校对于民族特色乐器使用中问题

民族特色音乐的发展已经有一百多年的历史，我国各大高校已经逐渐形成了一个稳定的教学体系。培养了较多的主流化的乐器演奏者，为我国的民族音乐的发展和传承做出了显著的贡献。从某些方面来说，推动了我国乐器事业的发展，但我国高校乐器教学还面临较多的问题，尤其是在民族乐器的传承方面，还存在较大的问题，也缺乏一套系统科学的教学模式。就当前各大高校的课程来看，还是主要偏国外的思想，缺乏一种坚定的文化道路。[1]由此可见，我国高校民族乐器工作主要是效仿了西洋的模式，主要是以西方乐器为重点，特别是西方音乐和我国的民风文化差异较大，中国的思想偏柔和，讲究中庸之道，一些乐器还可以对五脏起到一定的调理作用，所以在学习起来需要众多文化的渗透。这样才能保留民族乐器的特色。特色的重点就体现在音乐的独特性。但因中西方文化的差异性，再加上在教学中，西方主流音乐的存在形式，突然在高校内偏移到民族特色音乐是有一定的难度。比如：现在高校音乐水平的学习和考核一般是以钢琴8级，10级别这样为水平测试，以考得相应的证书，来定义学生音乐能力的高低，从不会以中国传统的二胡、内蒙古的乐器马头琴和四胡、古筝，琵琶为乐器学习的参考对象来定义学生水平学习的高低。

三、高校教育中班民族特色音乐传承的创新思维较弱

（一）改进教材编辑

教学模式的创新是时代发展的重要部分，长期以来，我国的高校民族教育一直表现在对大众乐器的教学极度缺乏对传统乐器的研究和开发。最近一个世纪以来随着改革开放大潮的影响，我国经济发展极快，社会信息的包容性较强，音乐文化也更加多元化。基于此现状，我国民族特色乐器的使用，在高校里面并未有真正的进步。在这一大时代背景下，我国高校民族乐器的发展一直处于止步不前的情况，尤其在授课方面，对内蒙古的乐器马头琴和四胡等民族特色曲目的挖掘和整理极少。因此，要想推动民族乐器在高校的传承，就需要当下时代每位老师进行自我深耕，为课堂创造好全新的服务。在目前的教学中，还缺一种完整的教学模式。

四、民族特色乐器在高校教学中传承和运用的有效举措

（一）改进教材编辑

随着民族音乐教学的大力推广，目前已经引起了教育部的重视，关于民族乐器的器材也在不断的创新。作为高校老师，教育事业的拓荒者，要勇于承担起社会责任。应该积极研究与音乐演奏相关的知识和书籍，先让自己成为一个民族音乐的发光者。民族特色音乐的教材大多数是由在教育前线的老师编组而成，他们知道民族特色教育发展的短板和问题所在，实用性极强。但教材也存在較大的问题就是重描写演奏的娇俏，对于乐器的发展和文化背景渗透极少出现在当前市面上，关于乐器艺术方面书籍以及曲目教材也较多。但关于民族传统乐器的相关教材极少，对学生的实践指导意义不大。[2]不利于教材的全面覆盖。一部优秀的教材可以帮助学生通过理论指导实践操作，在实践中掌握相关理论，以此强化学习效果，因此，对于民族特色音乐的学习，需要借助相关的教材，实现课程的优化，使得高校的民族特色乐器诸如内蒙古的乐器马头琴和四胡能够实现一定的传承性，更为方便的促进高校音乐的教学目标。

（二）优化课程项目

我国当前音乐教育体系是建立在西方音乐教学和教育基础之上的，长时间受到西方教育体系的限制，学生自觉学习的积极性偏低，对民族乐器专业的学生来说亲近民族音乐。了解民族音乐发展的重要途径，唯有真正了解到我们传承的民族文化精髓，才能推动民族文化音乐的发展，因此，在课程的优化发面，需要在我们民族有完整的了解之后再进行学习。大部分学生仍然认为西方的乐器是高雅的，诸如钢琴，小提琴，电子琴等，而觉得我国的民族音乐是低俗，老土等这样的认知偏差。老师在教学中要优化课堂，让学生有一个正面积极的认知。举例：有人说，厉害的作曲家是五行高手，五脏可以影响到五音，五音调和的搭配，通过五脏的调和，当前我国的很多乐器都应和五脏肝肺脾胃肾，有些古筝，二胡曲目诸如《一剪梅》、《春江花映月》、《紫竹调》等，通过五音调五脏，就可以将古典民族音乐的力量显现出来，也是民族音乐的实用价值。

（三）对课堂教学进行创新

课堂的主体不是老师而是学生，老师对于学生的教学主要是起引导意义。课堂作为教学活动的承载，让老师在教学中充分地展示自己的教学方式，通过良好的教学思维和教学成果为学生带来实用的教育价值。在授课的过程中，老师要对传统的音乐文化和音乐特色有一定的了解，另外需要老师结合授课过程中作品的风格进行讲解，让学生对所学的曲目有一个清楚的了解和学习，只有调动学生的对民族乐器的兴趣和积极性，才能更好地学到东西。当然老师在授课的过程中，学生对课堂的喜好程度取决于老师的人格魅力和授课方式。只有通过各方面做到了让学生自己愿意学、想学，才能提高学习的成效。避免了灌输式教学对学生热情的消磨。在发扬与传承的过程中，不要强加给学生学习任务，依然以学生的主动性为主。让学生选择自己喜欢的民族音乐，只有发挥出学生的主观能动性。才能提高教学效果，从而开拓学生视野。实际上，有很多民族乐器可以和相似的乐器展开同时教学，比如在上笛子课的同时，可以学习其他族的笛子，这样一方面，保证了大众学习的学习，同时也促进了民族音乐的传承。[3]

五、高校课堂传承民族乐器特色音乐的价值和意义

学生是时代的先锋，历史代表着时间长河中流传下来的，源远流长的文化瑰宝，作用和意义就在于为我们提供宝贵文化经验，可以时时刻刻用来借鉴。通过借鉴民族文化和民族音乐对整个传统文化的学习都有着一定的历史意义。意味着我们的民族音乐缺乏自己的特色。另外时代潮流中，被新一代的人所接受，认可。不至于随着时间被替代，因此，对于专业人才的培养，首先要做的就是从各大高校中选拔出相应的拔尖人才，通过对其自身潜能的开发，以及乐器知识的学习，即可为成为民族乐器的传承者。

高校作为培养专业人才的摇篮，在高校音乐教学中一直重点强调人才输出的专业性和全面性。但是在长久的发展中，也存在一定的弊端，尤其与时代发展不相符的问题。当前，在音乐教学中，只有时代性和传承结合起来，才能从根本上强化民族音乐人才的质量。艺术源于生活，高于生活，这与时代发展有着紧密的关联，音乐的发展依赖于时代，而不是独立存在的，只有在传承的基础上形成新的教育理念，拓宽教育途径，才能使得高校的民族乐器适应新的时代需求，培养出符合时代需求的人才。

对我国的文化瑰宝加以弘扬，是我国新世纪文化的重要举措。传统文化是国文化发展的基础，也是世界文明。对像内蒙古的乐器马头琴和四胡一类的本民族音乐的传承和发展，是学习其他音乐的重要参考。世界文化的发展离不开各大民族的特殊魅力。只有在传统文化的基础上进行更好的传承和发扬，才能在世界文化之中屹立不倒，随着社会发展，民族乐器的演奏形式也是越呈现出万花筒的景象。民族音乐在年轻群体中也起到了重要的作用。高等音乐教育将成为民族乐器特色音乐的基地，只有大量地将人才塑造成时代需求的人才，才能更好地为国家和时代做贡献，成为时代人物。

民族乐器本属高校音乐教学中的冷門，将冷门知识变为热门学科不是一朝一夕的行为，需要各大高校老师的携手努力，更需要教育部门的大力支持和倡导，只有在时代的号召下，才能吸引更多的高校人才为民族特色乐器预留出更多的时间和精力，将民族乐器的学习当成重要的学习内容。当然单一的号召是不能够调动起学生的积极性，这就需要老师更多地发挥自我的魅力和主观能动性，通过自我教学的探索，为学生输出更多的价值。将民族特色乐器大量地引入到课堂教学。从教学选用到乐器练习实践，每一步都离不开老师的正确引导，民族特色乐器在高校课堂的应用，路漫漫而其修远兮。希望更多的老师拿出自我奉献的精神，进行教学革新，相信一定会让教育之花灿烂盛开。

参考文献：

[1]阎博文[1].高校音乐教学在民族音乐文化传承中的作用及优化路径[J].北方音乐，2017：200.

[2]胡枫.民族民间音乐在高校钢琴教学中的传承与运用[J].艺术研究，2017：160-161.

[3]刘威.民族民间音乐在高校钢琴教学中的传承与运用[J].文存阅刊，2018：6

作者简介：额尔登特古斯（1982.12-），男，蒙古族，内蒙古赤峰市克什克腾旗，硕士研究生，讲师，鄂尔多斯应用技术学院，少数民族音乐。