文化创意产业发展下高校艺术设计专业教育的改革探讨

摘 要：在大数据发展快速的时代，文化创意产业是必然会出现的时代产物。各国政届也一直关注着这一产业所带来的巨大契机。但高校培养相关人才的过程中仍存在着相应的问题，本文就相应问题提供了一些建议以培养设计专业学生发挥潜能，并推动产业发展。

关键词：文化创意产业发展;高校艺术设计专业;教育改革

引言

21世纪的到来，我们的生活也随之变化，在大数据遍布的时代，信息交流密切是必然的结果。文化创意产业的产生是创意转化为经济价值的结果。信息化的发展为文化创意产业带来了春天。同样，产业发展也需要相应的人才。艺术设计教育所培养的人才正是创意产业所需要的，但我国在高校艺术设计教育方面仍存在教育体系不成熟，创新性不强等问题，本文就这些问题提出了一些建议可运用到艺术设计教育发展轨道中。

一、教育现状

1.课程模式问题

全国高校很多开设了艺术设计课程，当然，也存在一些问题，部分高校忽视学生思维创新，只注重形式展现，并没有关注学生思维模式的变化与形成。同时，课程安排分散，分散型课程是不够深入研究力度，且影响学生深入思考的能力，最终导致学生只能学到浅显的基础知识。同时，学校固化的创意模板是为社会所淘汰的，学生不仅没有学习到真正的知识，还被模板的固性化所限制思维。同时，传统教学模式单一，教师教授方法缺少创意，最终导致学生思想固化并很难适应社会。

2.人才培养目标与社会存在差离

造成人才就业压力大，社会招聘到理想人才难的原因就是学校的传统教学模式已经严重的影响了学生的培养，学校课程模式单一，教师教课只注重课本，不注重实践从而导致学生各项综合能力不强。高校培养出来的人才并不为社会所需要的原因有以下几点：一、高校授课模式单一，人才只具备基本的专业技能，但企业所需要的人才不仅仅是技术过硬，还需要人才具备相应的创意头脑及实践能力。二、在学校任教的教师基本上缺乏实践能力，故而无法传授学生相应的实践经验。年轻教师缺乏实践经验的原因可能是教师毕业后直接留校任教，从而导致其缺乏实践经验。

3.人才缺乏创新培养项目

文化发展速度很快，我國文化创意研究仍处于引进阶段。同时，国内研究机构、研究人员、研究平台的缺乏也影响着国内文化创意产业的发展。高校的传统教学模式仍是固步自封，缺乏专门的创意型课程来开发学生的创新思维。以及学校忽视学生的人文素质教育，也影响学生今后的发展。最后，学校的艺术教育专业仍是处于相对基础的形式，很少有高校意识到深入研究创意项目的重要性，从而导致不仅仅是人才思维意识、产业理论等环节薄弱，也导致产业布局的不平衡性。

二、高校艺术设计的革新措施

1.教学模式及课程

（1）知识革新。高校应重新审视课程知识的选择，在原来单一的课程内容上增添多方面的课程内容，使得课程知识内容多元化。从而可以间接性开发学生创新性思维。

（2）着重开发学生创新型思维。高校在进行教育模式的革新时，也应当注意学生思维的发散性发展以及高校应多多培养学生的实践能力。教师在传授专业知识的同时也应该多开发一些设计，从而让学生自主发挥，让学生产生相应的设计思维。从而使学生创作出属于自己的新思维作品。当然，这就也需要老师的专业素养能达到一个较高的水准，教师不仅需要有与时俱进的思维模式，也需要教师有多元化的审美能力。

2.与文化创意产业需求吻合

高校培养学生的义务之一就是使学生所具备的能力可以与时代社会所吻合。学校应紧跟时代潮流，实现教学理念，教学模式的更新机制完善从而可以适应市场人才需求。这就需要高校能够将市场发展动向与教学项目设计相结合，从而实现资源效益最大化。同时，也应当鼓励学生可以迈出第一步，多多参与社会实践，升华自身。

3.培养模式的创新

社会文化创新由多方面因素推动。各高校的创新机制的推出与完善也紧随其后。各高校不仅推出了相应课程，也开始注重自身的优势吸引人才。这些都是必然趋势。各高校在培养人才的过程中，首先应当注重学生创新思维的培养，以及创造能力的提升。其次，要教授学生设计的基本方法，同时提高其自主开发能力，挖掘学生潜能，创作优秀的创新作品。最后，在提高学生创新思维模式的形成的同时，高校要鼓励学生能够积极参加社会实践及校园活动。这样可以提升自己，成为社会所需要的人才。

4.开发创意群体

文化创意产业的发展，使得新型文化企业层出不穷。同时，这些企业所需要的专业人才量也逐步增高。但是，文化发展速度之迅猛，这些企业所需要的人才群体是不仅需要他们能够具备专业的技能，也需要他们能够具备较高的创新思维以及创意素质。同时，也需要这些人才不仅能够创造财富，也需要这些人才能够具备团结协作合创共赢的团队精神。同时，企业需要人才能够牢记自己的义务，为企业贡献自己的力量是需要人才强大的责任心能够持之以恒。我国的社会环境，相对来说是比较和谐且自由的，社会价值的产出与社会环境对人的影响都是相辅相成的。同时，将艺术创新教育融入到这个社会的大家庭中是必然的。这就需要学校可以妥善的培养人才的责任感从而使得人才能够推动社会创意产业的发展从而能够创造社会艺术价值。学生对产业创新的责任感是要求学生能够具备自身所要坚守的原则以及道德底线。这是一名学生成为一名设计师的基本原则。学生要具备能够求同存异，尊重他人想法，大胆创新以及保护个人及他人知识产权的意识，并且牢牢记在心中时时刻刻的坚守这些原则。

三、结语

信息化发展势不可挡，高校培养出的人才与社会脱节，从而难以适应社会需要，这对产业的发展和学生个体的发展都产生了不小的压力。只有从最根部找出原因，抓紧解决才能为文化创新产业带来新的曙光。本文不仅只出了社会存在的问题，对这些问题也提出了相应的解决方法及策略。首先需要高校革新自身的传统教学模式，其次要求高校可以结合市场需求完善教学体制，也需要高校能够锻炼学生的创新思维及创作能力。从而培养出于社会所需要的人才，推动文化创新产业的发展。

参考文献：

[1] 吴尚君，吴佳桉.文化创意产业背景下高校设计专业人才培养思路探析[J].  湖南包装. 2019（04）

[2] 夏振影，刘德成.基于文化创意产业格局的高校艺术设计专业教学变革[J].  才智. 2019（12）

[3] 侯赛.研究文化创意产业视野下的艺术设计教育模式[J]. 创新创业理论研究与实践. 2018（08）

作者简介：姚伊（1982-），女，籍贯：四川省金堂人，学历：本科， 职称：讲师，研究方向：艺术设计学、视觉传达设计、民族民间工艺美术品设计。