未来版画的猜想

朱东

传统意义上版画根据母版的材质分为木版画即版材为木质，铜版画即版材为金属铜，石版画即版材为石材，丝网版画即材质为丝网。而根据印刷方式又分为凹、凸、平、漏四个版种。

随着印刷技术和制版材料以及艺术观念的变化发展，传统的以材质划分版种显然既不全面又不科学。比如，PVC板材的出现已经大范围取代木材用作制版材料，显然“木版”一词已不适用于此类版画的称谓。而传统铜版画所使用的金属铜亦被金属锌大量替代;石版画所使用的石材也可用铅皮和塑料替代。虽然以印刷方式划分的凹、凸、平、漏版种分类很大程度上避免了以材质划分版种的尴尬，但是在技术材料和艺术观念高速发展的当代，也难以与时俱进。当代背景下，综合版画应运而生。自上世纪末诞生以来，综合版画历经二十年的发展，观念和技术俱已成熟，涌现出不少的优秀作者和作品。以西安美院群体和广州美院群体为代表。

随着综合版画的成熟，综合版画亦在悄然发生改变。今天“综合版画”即指传统意义上的综合版画也是指广义上的综合版画。

传统意义的综合版画是指 利用各种材料制版，比如纸张、织物、布、木材、金属、沙子、乃至其它实物。由于各种材料的成分构成不同，有着不同的硬度和表层肌理，从而能在最终印刷成品上呈现不同于手绘的丰富肌理和画面效果。由于某些材质本身的特性，有些肌理甚至是人工无法达成的，比如各种纺织物的纹理和各种板材纹理。传统综合版画还 利用油墨或颜色及调和剂和粘合剂的特性呈现各种肌理。如水性胶，利用控制水分的多少呈现不同肌理;利用各种油墨及调和剂含油量的多少制造肌理效果;利用油墨和水性胶水油不融的原理制造效果。制版手法多种并用，如实物粘贴、手工刻划、描绘、在实物上刻划等，因此传统综合版画制版手法手法丰富不单一。印刷方式亦是平、凹、凸、漏综合运用，甚至一版颜色多套，色彩变化明显。

传统综合版画相对单一的平、凹、凸、漏版画有着绝然不同的画面效果，呈现其显著的自身优势和个性艺术语言。传统综合版画利用实物呈现的肌理相比传统版画纯手工绘制的更具真实感，乃至达到手工绘制无法比拟的视觉冲击力。制版手法多种并用更加丰富，比如木刻的硬、石板的颗粒感、铜板的飞尘技法、美柔仃等技法、丝网版画的色彩等均能在一幅画面上呈现。 表现力强，既可以抽象又可以写实。

传统综合版画的艺术特征和丰富表现力所形成的客观优势是显著的。然， 任何一种事物其自身附带的技术性一旦解密后，由技术优势所形成的光环都会消失。譬如，照相术的发明和应用一度短暂的对架上绘画造成巨大冲击，人们甚至认为绘画将会终结，那些最早掌握照相术的得人也一度被认为是与画家一样的艺术家。今天，几乎人人都掌握了照相术，但并不是所有人都可以称之为摄影艺术家。传统 综合版画的技术优势随着人们的学习接触了解，其神秘性、神奇性也随之消失，其技术优势届时也会归于平常。

“成也萧何败萧何”，版画的印刷属性决定其对设备和技术的依赖，也决定了其对业外人员的疏离。这种因为疏离形成的不对称优势容易使版画作者陷入技术的泥潭不知回头。 由于技术本身的难度使人对此怀有敬畏之心。故，掌握技术后的人们容易迷恋技术，当然也是利益使然，以至于走上炫技为主的唯技术之路。这种情况在版画从业者里大有人在，以抽象半抽象和超现实画面体现细腻工整的技术手段，亦或是利用高超的制版和印刷手法达成直白的文学式描述。没有思想的技术无异于杂耍，失去思考的描述何易于机器。

可能源于少年时期体力劳动的原因，对于劳动密集型的艺术作品，我本能的反感​

具象的艺术难以满足情感的需要​，只有“无意识”的重复动作下诞生的源于内心深处潜意识“形象”才是我需要的。

艺术源于先民巫术，早起人类部落中的通灵巫师是最早的“艺术工作者”​，用于献祭神灵的巫术活动演化成了音乐舞蹈等表演形式的艺术，巫术中的符咒烟花成了绘画类艺术。

艺术演变分为三个阶段，第一阶段的艺术是献祭神灵的，这一阶段“人”​都是艺术的观众（东西方具体时间）。第二阶段的艺术开始惠及“人间”，艺术由献给神灵逐渐成为权贵的特权，虽然这一阶段艺术也涉及了平民，注意是“涉及”不是“惠及”，因为平民不过是艺术中的一个元素，其本质还是权贵或是精英的把玩（暂用，不准确）。第三阶段随着人本主义的兴起，艺术逐渐成为艺术工作者自我情感表达的方式，因而这一阶段的艺术是献给艺术工作者自己。

虽然有人说“艺术为人民”​、“人人都是艺术家”，其实人们都明白这跟“人生而平等”一样都是废话，人从来就没平等过、艺术从来就没属于过平民（不能说平民看艺术热闹了，就可以说艺术属于平民）。艺术创作仅从物理性而言，首先是一种体力劳动或是行为。因为过程中“感官享受”的存在使这一体力劳动上升为精神意识的外延，这不再是体力活儿，作者在过程中甚至是不会感觉到生理疲劳，因为“感官享受”可以短时间内掩盖机体生理疲劳，这类似于兴奋剂于运动员的作用;感官享受证明了艺术创作——艺术品，其实是艺术家情感情绪通过肢体行为留在物质世界的痕迹——艺术品（行为艺术另当别论）。艺术与政治媾和下把艺术当做政治宣传工具、艺术自觉商品化把艺术创作变成商品制造过程，这些本质是艺术的变异或是变质。我相信变异的艺术过程中是没有感官享受的，诚然他们最终也会获得感官享受，但此感官享受非彼感官享受，而且此感官享受是在产品变现后，如同中国的文人画，其实就本质而言跟西方的表现绘画涂鸦都是一回事。

​技术不等同于艺术，文化艺术历来都是随着人类科技的飞跃产生衍变。二十一世纪，版画无疑绝不再是被印刷属性捆绑的艺术形式，版画包括综合版画理应成为“综合版画”，显然此处的“综合版画”是廣义的综合版画，是不再被印刷属性捆绑的独立艺术形式。版画的首要属性是画，是独立的艺术表达语言。所有带有印刷特征技术参与创作的作品都可称之为版画;所有具备印刷和复制可能性的画都可称之为版画。版画的飞跃须首先解放自身，放下技术执念，回归艺术本质。广义综合版画势必成为未来版画走势。不久的的将来人们对于“版画”不会深究所谓版种，广义版画的概念已深植人心。

作者系新疆画院专职画家