漫谈书法用笔的“提按”

陈伟彬

书法艺术在长期实践中积累了丰富的表现手法,如执笔、运腕、用笔、用墨、间架、章法等,这些表现手法最终是通过笔墨在宣纸上完成的。因此,熟练掌握笔墨技巧,是达到书法作品翰逸神飞的重要条件之一。康有为说:“书法之妙,全在运笔。该举其要,尽于方圆。操纵极熟,自有巧妙。”笔法是构成书法形式的重要因素之一，学会熟练使用笔法是每位学书者的必修课。

提按，是笔法中最基本、应用最广泛的笔法之一。清人刘熙载说：“凡书要笔笔按，笔笔提。”点画本身的活力，是在运笔过程中靠提按来体现的，书写的过程，就是提按转换的过程。笔锋在纸上运行时，一直是提与按快速交替的过程，再加上轻重、徐疾的丰富变化，写出来的线条才具有律动感、生命力，富有神采及情调，是影响线条形质构成的重要因素。提与按是一对相对动作，是毛笔控制中两种力的交错变化，它们的关系是对立统一的。提法是在书写时，渐渐将笔提起。提的关键是笔锋下压中的上升，而不是放松不按，提笔使得线条明净、飞逸，流露出轻盈优雅的动态美；按法是把笔往纸面按下去，按的关键是笔和纸面的抵抗下行，而不是一味下压，按笔则体现出一种深沉、凝重、厚实、庄严的静态美。

在运笔的过程中，通过按笔可以达到“重若崩云”的效果，提笔又使线条“轻如蝉翼”。因此，运笔中提按的交叉应用，使作品线条的粗细变化呈现一种韵律感和时隐时现的变化感，从而表现出作品独特的美感。如颜真卿的代表作《祭侄文稿》以圆笔中锋为主，运笔疾涩，厚重处如黄钟大吕；细劲处如金风秋鹰；转折处，或化繁为简、遒丽自然，或杀笔狠重，戛然而止；连绵处，笔圆意赅，痛快淋漓，似大河直下，一泻千里，真不愧是“天下第二行书”。

初学者在提按笔时，往往会出现“飘”“堕”的毛病。“飘”是指提笔时放松不按，笔锋对纸面没有什么压力，笔画不能沉劲入纸。有的人在学褚遂良的书法时，为了强调线条的细，运笔提笔放松不按，丝毫没有力度感。其实，褚遂良的线条虽细，但非常有力度感，若只是轻描淡写，力度感自然出不来。“堕”是指使用蛮力一味下压。许多人写《张迁碑》，把毛笔按到笔根狠命地拖。虽然要想达到厚重的艺术效果，毛笔确实要按下七八分，甚至九分，但绝不能按死，按下后仍须灵活转笔。在书写技法上，如将毛笔完全按倒，则线条非死即燥。所以，按下八九分时毛笔仍要灵活转动，在逆锋涩进中有微妙的律动，而且这律动间的动作过渡要自然，一不小心成为机械的抖索便不自然了。这两种问题的出现表明，书写者没有深刻地认识到提按在实际运用中的关键。

运笔提按的关键是对毛笔所拥有的弹力进行有意识地使用，能感受到这种弹力的存在，并且把握它、控制它，真正做到笔的主人。书写时要“全身力到”，注重笔锋的运动形式，使人体所具有的力量通过臂、腕、指、笔传到线条上。具体来说，就是在书写时要注重逆势，增加笔锋与纸面的摩擦力，使笔锋紧紧咬住纸面，提笔时不要放松不按，按笔时不要一味下压。目的是使笔锋对纸造成“杀伤力”，这样笔锋才能入纸，线条才有力度感。清刘熙载在《艺概》中说：“书家于提按两字，有相合而无相离，故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须实按，始能免堕、飘之病。”从黄庭坚《黄州寒食卷》《松风阁》等作品中可看到，他的线条无不利用笔意的弹性取逆势，用笔到处擒纵，笔笔凝练灵动，如舟人执篙，逆水而行。

提与按是一对矛盾体，要想处理好并非易事。有人写字一味地按，有人则只善提。只善按者线条厚拙少灵动，只善提者线条近于浮滑。我们在写字时，起收笔处往往按笔，行笔中用提笔，所以线条容易出现“中怯”的现象。何时当按，何时当提，提按的频率、速度是随书写时具体情况而定的。我们往往在发笔处将笔下按，使笔一开始便偃卧纸上，这是对提按之法缺少领悟之故。明董其昌说：“作字须提得笔起，稍知书法者，皆知之。然往往手欲提，而转折顿挫辄自偃者，无擒纵故也。擒纵二字，是书家要诀。有擒纵，方有节制，有生杀，用笔乃醒；醒则骨节通灵，自无僵卧纸上之病。所谓落笔先提得起者，总不外凌空起步，意在笔先，一到着纸，便如兔起鹘落，令人不可思议。笔机到则笔势动、笔锋出，随倒随起，自无僵卧之病矣。用笔之法，太轻则浮，太重则踬。恰到好处直当得意。”我们只有在书写过程中反复练习，用心体验，才能悟出其中的真谛。所以，提要按着提，按要提着按，这样才会使提笔写成的笔画细而不弱，按着写出的笔画粗而不肿。

《雁塔圣教序》拓片（局部）唐·褚遂良