少儿美术教学中的点滴思考

陈静

摘 要：少儿美术教育和教学的关系，水墨画教学的特点和方法，临写生、创作三者缺一不可。

关键词：中国画;少儿美术教育;少儿水墨画教学;临摹;写生;创作

少儿是人生发展的重要阶段，美术活动是少儿成长过程中不可或缺的重要内容，少儿美术是美术的重要组成部分，它专指少年儿童创作的各种美术作品，在手法、内容上不受成人美术技法、思维方式等约束，具有稚拙而天真烂漫的童趣。因此少儿美术的创作纯为游戏，但对于开启少儿心智具有积极的意义，因此少儿学习美术意义重大。

我是一名专业的美术工作者，从事少儿美术教育和教学工作十多年，积累了一些经验，我深知美术教育离不开人文精神，美育更是一种情感教育，陶冶学生的情操，让学生崇尚自然、生活艺术之美，从而热爱生活赞美自然，崇敬艺术，所以培养学生对美的感知能力极为重要。这种感知能力包括让学生体验美、感受美、欣赏美、创作美。把学生培养成为一个丰富的人、高雅的人、有审美情趣的人，少儿美术教育的目的在于以美育人、育美之人。教育的目的明确了，在教学的实践中总结了一些行之有效的教学方法、理念，总结了一些这方面的经验，形成文字，愿与各位家长、同仁分享。

一、少儿和美术的关系

人类的美术活动一直是伴随人类的出现，发展至今。日趋成熟和稳定。

少儿发展阶段主要呈现的一种非逻辑性思维方式，可以说少儿思维靠的是直觉、想象、灵感、顿悟等不依一定的固定程序、格式就能直接把握事物本质的能力或方式。感性重于理性。回到少儿美术教学本身，观少儿美术作品其特质一览无余，信手拈来，不问东西，看似乱涂乱画，实则妙趣横生。学龄前少儿学习绘画，我称之为涂鸦阶段，边玩边画，如同儿戏。东一笔、西一笔，不成方圆，不成形状，构不成一张完整的画面。在教学中，我经常听到家长抱怨：“你好好的画，画的是什么，乱七八糟，一点都不好看，一点都不像，太阳咋会是蓝色的？天咋会是紫色的？蚂蚁和大象差不多一样大？小女孩头这么大，身体这么一点点？脚像火柴棒棒？小男孩身体拉这么长，不晓得你在搞哪样名堂。”家长请稍安勿躁，且听我的解释，之前一种观念或形象先入为主，思维根深蒂固，你们一旦发现少儿画面上表现的和自己大脑里储存的图式、图样有天壤之别，就会排斥，不认同、不理解。这好比影视剧中一个经典人物被多个演员塑造、演绎过，但观众往往记住的最认可的或者说影响最深往往是第一个，客观的讲，我们不能说其他演员演得不好、不像甚至演得不对。只是第一个印象太深了。家长朋友们你们想想是不是这个道理？很显然少儿绘画中的人物、动物等不同于现实的写实，画面表达的并不是他（她）眼前所见到的人和物象，而是自我内心的表达，是一种情感外泄，非逻辑性思维所致的结果，符合年龄特征。家长要学习才能懂得少儿绘画离不开生活，但不同于生活，不是照搬生活，是艺术的生活。我们要学会尊重少儿内心世界，别粗暴去干涉、打扰他（她）们的世界，做一个旁观者，关爱他（她）们，关注他（她）们。

家长不是专业美术老师，无可厚非。“师者所以传道授业解惑也，人非生而知之者，孰能无惑，惑而不从师，其为惑也终不解矣”！早在一千多年前，唐朝文学家，诗人韩愈就明确指出了为师的重要性。我深刻认识到，作为一个好的美术老师，必须具备以下条件或素质，一懂专业、有眼光、自己本身画得不错，二懂教育、会教学，三懂得儿童心理学，有一定文学功底和理论水平，四、有实践教学基地，亲自带班教课，五教学用心、专心，有责任心。 “授人以鱼，不如授人以鱼”，少儿的世界不同于成人，让他（她）们在绘画的世界里自由翱翔，放飞自我，激发少儿绘画的欲望，在比较随意、宽松的环境下着重培养少儿想象力、创造力。老师会教，学生会学，让绘画更有乐趣。十多年的教学经验，我把水墨画融入美术教学中，让少儿越来越喜欢绘画。结合少儿自身的特点，我在教学中重点把水墨画教学作为重点课程安排。水墨画教育目的、水墨画的价值、并不在于少儿绘画技能有多深奥，或者是要画出什么惊天动地的画作，而是通过这样的教学活动，充分发挥自由的天性，培养起胆大心细的能力，让他（她）们在实际操作的过程中释放潜力，体会成功带来的喜悦。培养少儿对水墨画的兴趣和爱好，了解和体会传统文化的特点。水墨画是中国画独具魅力的重要部分。是用中国独有的毛笔、以水调墨、调色，画在具有渗透性能的宣纸（生宣）上，利用生宣吸水性的变化而产生笔画变化而达到意象性造型的目的，画面是写意，形象不拘泥于写实，有别于自然物象，抒情达意，妙不可言，气象万千，符合少儿思维，深受少儿喜爱。针对少儿不同年龄段，形式、要求、目的有所不同。

二、水墨游戏

喜欢涂涂画画是少儿的天性，在教学中，我根据少儿天生好奇的心理特征，指导学生，控制毛笔的水分，认识墨分五色，即焦、浓、重、淡、清的墨色变化，能够根据需要选择毛笔中锋、侧锋、逆锋、乱锋等用笔方法，鼓励学生既要胆大又要心细，画面上敢于用水、用墨、用笔。点、线、面交相辉映，运用大点、小点，长线、粗线、细线，通过浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色在生宣纸上产生不同的肌理效果，每幅画用笔、用墨的不同，顺序不同，画面千变万化，大点套小点、小点套大点，粗线、细线纵横交错，千人千面，一支笔可在纸上画出自己熟悉的形象，动物、植物、人物包罗万象，千差万别。让少儿在无拘无束中体会水墨之神奇，自由的天性，让学生在游戏中找到学习的快乐。

三、重视传统，临摹不可少

在游戏中学习的形式生动活泼，但只能作为引导学生学习的一种手段，中国画源远流长。传统文化需要我们下一代传承，对于传统的学习临摹是必经之路，缺一不可。年龄段偏大一些的学生，我会根据不同情况，适当的增加对传统的经典的学习、欣赏、临摹。学习中，根据少儿年龄特征，我会把枯燥的临摹变成趣味的临摹，大师作品高山仰止，机械临摹容易麻木，让学生产生厌倦心理，选取名画、大师作品的局部，允许学生添加、变形、再组合等手法，把对刻板的对临变成有趣的意临，不求形似，但求神似，对于经典有意改变不是褒读，而是把崇敬变成轻松、愉快的学习过程。神交古人、大师，变被动为主动，增加了主动性、趣味性，发展个性的表达，因材施教，营造自由的艺术空间。

教学中，我带领学生走进屯堡，認识屯堡、描绘屯堡，现场写生。眼睛里看到的全是石头。我现场示范，引导学生用课堂临摹学习过程中的一些技法，点、线、面结合，侧峰、中锋、逆锋、乱锋，表现石头的天然质感纹路，又强调每个学生的个性特征，水平异同，因人而异，因势利导。一幅幅画面呈现出每个学生对艺术的理解，虽显幼稚，然而天真自然，充满童真、童趣。我示范讲解，但绝不轻易在学生画面上任意改动，让学生尽情挥洒，避免过度的成人化、成人画。我作为一名长期活跃在教学实践前沿的美术工作者，深知肩上的担子很重，只有不断提高自己的专业水平，努力探索更新的教学模式，把以美育人，育美之人为己任，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，积思成文，以此文与各位同仁共勉。

参考文献：

[1]大辞海（美术的解释）

[2]王蓉《论中国画写生创作关系》《鸭绿江》2014年01期下半年版

[3]任晓婷《浅谈写生与创作的关系》《青春岁月》2013年16期

[4]刘继潮《游观—中国古典绘画空间理论本体诠释》