浅谈顾恺之“传神论”对于中国山水画的影响

摘要：顾恺之的“传神论”在中国绘画史上具有极大的贡献及参考价值，顾氏的思想深受当时的主流思想玄学及佛教的影响，文章主要谈对顾氏“传神论”中“形”和 “神”的理解、二者之间的关系及其对于后来山水画及理论的影响。

关键词：顾恺之;传神论;以形写神

前言

魏晋南北朝时期是我国绘画发展的关键时期，在魏晋之前，绘画大都是为政治服务，少数则是为丧葬艺术服务，如画像石、画像砖等。魏晋时期，绘画有所改变，开始被人们观赏，评价等，出现了专业文人画家并且产生了一批绘画理论著作。其中就包括顾恺之的“传神论”，其理论的出现，标志着自觉艺术的成熟。

（一）顾恺之的“传神论”

魏晋南北朝时期，玄学思潮的涌动。在玄学思想的指导下 ，魏晋南北朝时期人的审美发生了变化，由外在逐渐转向于对内在精神的关注。玄学中“有”“无”与顾恺之的形神问题密切相关，玄学为顾氏“传神论”的确立提供哲学理论基础。

顾恺之在其《论画》、《画云台山记》中，对于“神”的理解不同于当时的带有宗教色彩的神灵，而是特指人物的个性和内在的精神状态。他提出，绘画不仅要对人物动作和形象的相似，还要以形写神。“以形写神”是顾恺之绘画美学形神论的核心命题。顾氏在《论画》中说道，“以形写神，而空其实对”，画是以形写神的，用形来表现精深的。既然用形状表现精深，所以形状必须正确，形状正确，精神才能生动。显然，这是要求把 “传神”与 “写形”统一起来，“形”与“神”是分不开的。

这里要提到的是，顾恺之的“传神论”最早是针对于人物画领域，山水画当时只是作为人物画的背景出现，随后通过艺术家的继承与发展逐渐进入山水画。

（二）“传神论”山水画理论的初步结合

魏晋之后，绘画逐渐发展各个画科开始独立。随着“传神论”的不断发展及影响，山水画美学思想也初步发展。南朝的宗炳和王微首先将顾恺之的 “传神论”运用到山水画理论之中，突破了“传神论”只对于人物画的影响，强调山水画也重在“传神”而非在“写形”之中。

顾长康的美学思想影响着南朝的宗炳，宗炳的山水画理论——《画山水序》，作为中国第一部山水画专论，宗炳在顾氏“传神论”的基础上，提出了“畅神”一说。不仅是单纯地描画自然风光，与人的精神也挂钩。他认为山水也可以体现“神”。“山水以形媚道”， “形”只是一种载体，载“神”的体：“万趣融其神思”，画家在面对自然山水时，要有万趣融其神思的遐想，捕捉山水的神韵。当进行山水画创作时，要将自己的遐想融进所要画的山水中，表达出山水的神气，让鉴赏者看到画时心情愉悦，有所寄托，达到畅神的目的。

（三）“传神论”在山水画理论中的迅速发展

在随后出现的山水画理论，南齐的谢赫对“传神论”在山水画的继续更深层次的发展起到重要作用。谢赫在《古画品录》中所提出的“六法论”，其中“气韵生动”被后代认为是顾恺之“传神论”的继承体现。关于“气韵”与“传神”之间的关系解释众多，每个人有每个人的看法，我认为顾恺之的传神主要针对于眼睛的着重刻画，而谢赫的气韵是更广的一个范围，不单单指眼睛，也可以说是身体的其他部位等等，这也是一种继承与发展。但是谢赫对于“六法”并没有详细说明，后代对“六法”的解读也各有不同。

五代时期的荆浩在其《笔法记》中提出“图真”的概念是顾恺之的“传神论”的继承发展，荆浩也区别了“真”与“形似”的不同，“图真”实际上就是“传神”，追求的是气韵，而非一般形似，“似”也并不等于 “真”，“图真”是指追求大自然美的味道与精神。荆浩针对山水画创作还提出了“六要”，这是在谢赫的“六法”上的创新。谢赫的“六法”在当时仍然是针对于人物画，而荆浩的《笔法记》是一部针对山水画的理论。到荆浩时期，顾恺之的“传神论” 在山水画理论中完全扎根开花。

（三）“传神论”对山水绘画的影响

山水画的可以追溯至魏晋南北朝，其成熟期在隋唐时期，最早的作品是隋朝的展子虔的《游春图》，这个时期的山水画出现了两种不一样的风格，一种为风格豪放、色彩朴素的山水，一种为风格工整、上色艳丽的山水。山水画在宋元时期到达到鼎峰时期，此时，出现了大批大家，如范宽，董源、关仝等等。北宋山水画家范宽的作品给人一种壮阔、雄伟的感觉，李成的空旷清远等等，这些人为山水画扩宽了道路。元代的倪瓒提出的“逸笔草草”，追求绘画的情趣，能够表达主观的情感，用现在的话讲可以理解为“情怀”，反对只追求形似。两宋时期的文人画发展迅速，影响着明清，其中徐渭就是一个典型代表，他的画就是典型的书画同源，风格疏放，不求形似而求其神似。陈洪绶的人物画，人物大胆夸张到变形，但形象却生动有趣逼真。他以形写神的本领来源于他深厚扎实的肖像画基础。他在顾恺之的形神论中，对于形的变形夸张乃至怪诞的改变，最后神的展现丝毫没有削弱！陈洪绶不仅涉及人物画还有山水画等。在这里，就不得不提到清代石涛，他的山水画可以说是代表着清代，他提出“一画”的理论，认为一画是原始，这与道家相似，认为道是始基“道生一，一生二，二生三三生万物。”石涛提出的“搜尽奇峰打草稿”奇峰千万只为一草稿，是不是也是一种对于形神的追求呢？这提醒我们创新的重要性。

（四）小结

顾恺之的“传神论”影响着后代的绘画创作及绘画理论，从宗炳的《画山水序》到齐白石的“似与不似之间”，可以看出顾恺之的“传神论”是被后人认可并且一直沿用至今的。到今天，我们进行的绘画创作，都还在遵循其美学思想的标准，没有脱离“形”与“神”的关系。由此可见，“传神论”的影响之高，以及其对于中国绘画理论及创作的贡献之大，有极高的价值。

参考文献：

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江苏师范大学 蒋雨翔