无人机之眼

01-節奏表现大师

郑振扬曾获2015年《国家地理》全球摄影大赛一等奖，参加2016年年度国际摄影师大赛，入围2018哈苏摄影大师决赛。他的作品曾在亚洲和欧洲展出，并被美国有线电视新闻网、《卫报》《国家地理》等主要媒体报道。

Q：与在地面拍摄相比，你在航拍时所进行的创意拍摄会有何不同？

A：在地面上拍摄和用无人机航拍相比较，透视和角度都非常不同，但是在这两者中，我都会尝试将风景压缩成几何图形来创造抽象的作品。我的无人机摄影作品大多是从空中垂直向下拍摄的二维“俯视图”：在地面上我也常使用极具压缩效果的长焦镜头进行拍摄。这两种拍摄方式都会弱化画面的层次感和比例感，使画面看起来有几分超现实。但是在这样的抽象作品中加入人、动物、车辆等元素，能提升画面层次感，使画面更加完整。

火星之子

（选自“发现中国”系列作品），中国，四川无人机机型：大疆精灵Phantom 4 Pro相机：内置相机镜头：24mm（等效35mmm焦距）光圈：F5.0快门速度：1/200秒感光度：100

作品简介

“中国从不缺惊世骇俗的自然景观，尤其是在四川、西藏、新疆等西部地区。这幅作品捕捉到了四川地区超凡脱俗的黑石林景观，这一独特的地貌是数千年地壳运动和风化作用所形成的，其澎湃壮阔的地形和火星般的地貌交汇在同一片平原上。”

02-捕捉光线大师

阿莫斯·查普尔

阿莫斯查普尔是一名新西兰旅行摄影家和新闻摄影家。他的故事经常出现在Reddit社交新闻网站以及其他热门在线新闻平台的头版。2015年他用改装过的无人机进行航拍，其作品被收集编辑进了一个图片库中，浏览量超过了600万次。

Q：你用了什么技巧来营造出照片中“梦幻”的感觉？

A：人际交往与光的哲学是学无止境的。每年我都会有所收获，所以在无人机摄影中，我对于光线的运用更加得心应手。我在圣彼得堡拍摄《滴血救世主教堂》那幅作品时，正值狂风四起的秋季。当时云朵在空中飘来飘去，偶尔也会有一束阳光照射到这座城市。我把相机的白平衡设置在“日光”模式下，然后将较小的长焦镜头（相当于35mm格式的90mm）绑在无人机上起飞。在拍摄的几十幅图片中，有两幅图片的阳光正好完美地洒在建筑物上。如果当时将相机设置为自动模式，我敢肯定，这些图片都会是废片，因为相机自动反应有延迟，无法瞬间适应强光。

山间教堂

格鲁吉亚，乌哈盖（Ukhati）

无人机机型：大疆“悟”Inspfre 2相机：FC6250镜头：30mm（等效35mm焦距），最大光圈为F1.7光圈：F4快门速度：1/800秒感光度：100

作品简介

“这幅作品拍摄于一个狂风暴雨后的清晨，乌云笼罩着太阳，雾气缭绕，光线变幻无常。我在开车下山的高速公路上注意到了远处的这座教堂。这种出乎意料的极端天气越发地显现了这座教堂的魅力。”

03-肖恩·斯塔特里

热爱户外活动、勇于探索的肖恩斯塔特里（Sean Stalteri）在15岁左右爱上了摄影。肖恩是一个自学成才的摄影师，对美感有着敏锐的洞察力。对于无人机和传统摄影，他有着清晰的自我定位。目前，他不仅销售自己精美的版画作品，还从事商业航拍的工作。

Q：在你操控无人机起飞前，脑海中有准备拍摄的作品相？

A：在之前一段时间里，我对自己拍摄的影像有无数设想，你永远不会知道当你坐在家里的某一刻会萌生出一个什么样的摄想法，然后我就会想办法实现这个脑海中的画面。有时候实际拍摄起来可比设想的要困难得多，但这也是解决问题的一部分。当你试着用无人机拍摄的时候，你会发现一件奇妙的事情——你为一幅作品而操控无人机四处飞行的过程中，你会看到比原来设想的目标更有趣的东西。那么我可能会拍摄下2幅影像，或者只关注新发现的目标。你永远不知道会在空中发现什么有趣的东西。

一瞬之光

美国，纽约，长岛（Long lsland）

无人机机型：大疆“御”Mavic Pro相机：内置相机镜头：26mm（等效35mm焦距），10stopND滤镜光圈：F2.2快门速度：1/4秒感光度：100

作品简介

“纽约的海面不常有海浪光临，它们的到来通常伴随着风暴，那天是个多云的天气，只有在太阳即将沉入地平线的短短的几分钟里，一切都恢复了正常，我在短时间内拍了大概30幅影像，有几幅影像还不错。我在过去一年里的所有实践，以及成千上万张废片，造就了这幅作品。”

04-几何图案大师

佩特·拉里

佩特拉里曾多次在新西兰奥克兰举办团体展和个展，最近一次是2018年在华莱士艺术中心帕赫家园发布的后太平洋涂鸦第三版（Post Graffiti Pacific ThirdEdition）展览。她还获得了2017年大疆天空之城航拍大赛人像类第一名。佩特拉里目前正在Instagram上做一个项目（@skatesofnewzealand），项目的宗旨是绘制新西兰许多滑板公园的地图。

Q：你如何寻找拍摄地点？

A：我会寻找那些包含对称物体的地方，例如游乐场里可攀爬的金字塔网，以及使用了醒目的、大块的颜色和形状的地方——这些颜色和形状可以是涂在道路上的顏色，也可以是铺在篮球场或公园里的地面材料。我也会去寻找能在影像中产生微妙趣味的对象。例如，院子里的黄色容器会创造一个引人注目的视觉焦点——尤其是在一个平淡的环境中。我还会试着在场景中找寻韵律和平衡，这大概是因为我的平面设计背景和追求完美主义的一面一我喜欢直线或均匀的分布，尤其是当我拍摄球场等场地的时候。当我在寻找滑板主题影像的拍摄点时，我希望可以寻找到类似框架、长椅、轨道结构等可以滑滑板的环境。这很有意思，因为我可以用我所爱之事为我的摄影出点子.

100%B

新西兰，奥克兰，帕内尔（Parnell）

无人机机型：大疆精灵Phantom3 Pro相

机：内置相机镜头：20mm（等效35mm焦距）光圈：F2.8快门速度：1/1000秒感光度：100

作品简介

“网球场内场和外场之间醒目且微妙变化的蓝色，以及其与干净的白色线条形成的鲜明对比深深吸引着我。当时天气晴朗而温暖，太阳的高度足以创造出一定比例的阴影，使得我们可以从另一个维度看出球场上球员的形体。我拍了5幅影像，最终选了这幅作为最佳框景结构的影像，因为其中展现了发球球员的身姿。”

05-极地摄影大师

弗洛里安·勒杜

弗洛里安勒杜（Florian Ledoux）作为一名自学成才的摄影师，他不断学习知识、丰富阅历，最后成为一名法国海军摄影记者。正是在这段时间里，弗洛里安回归到他对自然之美最原始的冲动中去。北极地区那与世隔绝、荒无人烟的大美让他开始了自己的格陵兰岛摄影计划。他总是在寻找地球上野性四溢的地方、独一无二的色彩，在人与自然的相遇中，邂逅其碰撞而产生的灵感。弗洛里安环游世界的目的除了用相机记录并让人们分享他的创作激情，更重要的是让人们意识到大自然的脆弱。

Q：你是否会在后期处理中花费很长时间？你后期处理的步骤是怎样的？

A：我在无人机航拍时最喜欢使用原始图像文件（RAW）格式拍摄，但你确实需要对影像进行一定的后期处理，就像过去对胶片所进行的后期处理那样。在后期处理中，第一步我会增加图片的锐度，然后调整对比度和颜色，最后一步是添加逻辑文件名和数字、编写标题和添加元数据，以确保影像归档之后能够被轻松地找到。

格陵兰岛之色

东格陵兰岛，塔西拉克（Tasiilaq）

无人机机型：大疆精灵Phantom 3 Pro相机：内置相机镜头：20mm（等效35mm焦距）光圈：F2.8快门速度：1/50秒感光度：1 78

作品简介

“东格陵兰岛是世界上最偏僻、最荒凉的地方之一。参差不齐的山脉和深邃的峡湾间满是巨大的冰山…这一切构成了一处真正别具一格的迷人景观。每当太阳从塔西拉克湾升起时，天空一片绯红，大地尽染。伫立于格陵兰岛之上，一日看万色。”

书籍信息

书名：无人机之眼

（Masters of Drone Photography）

作者：[英]费格斯肯尼迪著，王真、刘航译

出版社：中国摄影出版社本书通过16位世界殿堂级无人机摄影大师15个风格各异的主题摄影作品的缤纷呈现，以及具有水准的摄影知识快问快答环节，将世界的梦幻之美、几何之美、色彩之美、细节之美如同晶莹的艺术品一般融入影像之中，让人们在惊叹之余，对无人机摄影始终保持着纯粹如初的乐趣。