从6个展览窥见连州国际摄影年展2019

聂景

连州国际摄影年展201 9年的主题为“不期而至”，由策展人彼得-普夫伦德和段煜婷女士共同策划：

“摄影自诞生以来便与操控的理念密切相关：操控时间和空间、历史和记忆、社会和自然，当然还有操控着现实。摄影师试图通过控制透视、构图、光线、色彩和曝光时间，干预或摆布现实，甚至在工作室中模拟现实去控制他们生产的图像。在今天，一切事物的发展趋势都正在让我们生活中的每个方面可被预测，照相机或其他带有照相功能的机械工具也早已成为这趋势中理所当然的一部分。然而，摄影艺术并不仅仅依赖其可控性或基于科技发展的技术性元素。相反，它的大部分吸引力和活力源自于其不可控的一面和不可预测的元素留在摄影图像上的痕迹。”

01尼空贝尔

马云（中国）

《尼空贝尔》蒙古语的意思是“迁徙留下的痕迹”。这组作品是蒙古族摄影师乌云对故乡的重新凝望。与刻板印象不同，在乌云的视野下，游牧民族的当代处境已经迥异于成吉思汗式的精神气质。正如策展人朱炯所言，“这组作品毫不回避地揭示了游牧民族的现代处境，与工业文明的博弈，与中心文化的抗争与融合”。草原还是当年的草原，只是生活在那里的人们，不可避免地被时代裹挟前行，游牧民族的生活圈不可避免地接入消费主义社会中。

乌云，《草原加油站，正蓝旗，内蒙古》（2017），艺术家提供

科瑞娜格茨，選自“反肖像”系列，艺术家提供

02反肖像

科瑞娜格茨（Corina Gertz，德国）

作为一名摄影师和时装设计师，科瑞娜格茨的作品阐释了服装和时装作为非语言交流手段的重要性。她拍摄的背对镜头的传统服装肖像并非关于个人，而是关于特定地域。由于人物面部特征的不确定性，因此作品以传统服装的独特性，呈现特定地域人物的普遍特征。

米利蒂布斯，选自“山系模拟”系列，艺术家提供

03活山

“活山”是六位美国女摄影师的联展，她们在作品中都利用山脉的图像来探索人类与自然、技术以及摄影媒介本身之间不断发展的关系。策展人是芝加哥哥伦比亚学院当代摄影博物馆的执行总监娜塔莎伊根，她在展览前言中写道，“山是令人敬畏、反思和超越精神层面的场所，它们的历史远远超过了人类文明本身”。

04乒乓球桌

富安隼久（日本）

富安隼久的作品将镜头对准了运动场上的一个乒乓球桌。这个普通的乒乓球桌，似乎变成了一个日常生活的场域。它本应该是练习乒乓球的器械，从富安隼久的照片中我们发现，本职功能却不是它的常态。它可以是晒太阳的座位，做俯卧撑的辅助，临时堆放杂物的储物空司，野餐时的饭桌……除了人类活动，动物也是这里的常客。春夏秋冬的轮回中，一个乒乓球桌的领域内发生着人间平凡的轶事。

富安隼久，选自“乒乓球桌”系列，艺术家提供

本尼迪克特库森&桑内德王尔德，选自“双胞胎之乡”系列，艺术家提供

05双胞胎之乡

本尼迪克特库森

（Benedicte Kurzen，法国）&桑内德王尔德

（Sanne de WiLde，比利时）

这是本届连州国际摄影年展获得评委会大奖的作品，两位摄影师对尼日利亚盛产双胞胎的现象进行观察，以视觉语言的方式研究当地文化对双胞胎的二元对立。在尼日利亚西南部的约鲁巴州，双胞胎的出生率大约是世界其他地区的四倍，因此当地文化对双胞胎抱有完全不同的两种态度，一种是崇拜双胞胎的力量，因而建造神殿祭祀;另一种则是惧怕双胞胎的力量，因而妖魔化双胞胎。摄影师在某些照片中使用了两种滤镜，引导观众去关注其中二元对立的态度以及双胞胎在当地文化中的双重性身份。

06猎物的阴影

德尼斯达扎克（Denis Darzacq，法国）

德尼斯达扎克的置景摆拍和拼贴作品，是20世纪30年代先锋派运动的精神延续。德尼斯达扎克认为有计划的摆拍更能敏锐地反映社会，因此他制作了大量具有颠覆性的摆拍。身体是德尼斯达扎克作品中重要的主题之一，他认为身体如同雕塑一样，是他对社会做出批判的方式，常常用来表达不同族群之间的隔阂和问题。这些作品中，身体与日常生活中的普通材料放置在一起，创造出富有意义的对象。

德尼斯达扎克，《缺席之十三》，选自“缺席”系列，艺术家提供